从《小白船》到《两只老虎》，童谣怎么就变“阴乐”了？

题图 / Urara迷路帖
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听说你也患有“童谣PTSD”

今年夏天，最能带来清凉感的歌曲，莫过于《小白船》了。
“蓝蓝的天空银河里，有只小白船……”在人气网剧《隐秘的角落》中，悠扬的歌声、稚嫩的童音与残忍的凶杀案关联起来，为观众带来别样的观剧体验。以至于只要这首童谣响起，观众们就会意识到剧情走向不妙，无辜的角色将迎来死亡结局，所以《小白船》也被冠上了“阴乐”的名号。

作为一代代人口耳相传、带有浓厚地方特色的童谣，风格大多活泼明快、宛转悠扬。但在国内外的文娱作品中，童谣和洋娃娃、木偶、发条玩具、八音盒等一样，早已成为悬疑、恐怖故事的常见元素。
童谣背后的黑暗历史童谣虽曲调简单、歌词朗朗上口，但要深究其内涵就会发现，有些歌谣背后的故事，远不像世人想象得那样纯真美好。

根据百科资料显示，《小白船》原曲是朝鲜的安魂曲《半月》，作曲家尹克荣为了自己去世的姐夫而创作。有一种说法认为，尹克荣创作时正处于朝鲜日据时期，《半月》同时也在暗喻失去国土的痛苦。
后来，《半月》被重新翻译填词成《小白船》传入中国，保留下原曲的歌词大意。桂花树、白兔、晨星等意象，展现出对天空的想象与探索，深受小朋友的喜爱。但“飘呀，飘呀，飘向西天”等歌词，也能让人联想到其“安魂曲”的内核。
像《小白船》这样，用美好意象或轻快曲调掩藏深刻含义的童谣，在世界范围内还有不少。例如英国《鹅妈妈童谣》收录的八百多首民间童谣中，就有不少童谣用欢快的节奏，展现黑暗恐怖的内容。

其中流传极广的一首童谣，便是《London bridge is falling down（伦敦大桥倒下来）》。正如这首童谣的名字与歌词那样，历史上伦敦桥曾因战乱而多次倒塌。但也有一种说法认为，歌曲其实隐喻的是残酷的祭祀仪式，称“将孩子埋到桥的地基里，他的灵魂将守护桥梁屹立不倒”，此类传言也为这首童谣抹上一层神秘、诡异的色彩。
《London bridge is falling down》被多部影视作品所引用，像《黑执事》《东京残响》《心灵侦探八云》等日本动画里都曾出现这首歌谣，往往与角色生命受到威胁、神秘祭祀活动等情节相关联。

同样出自《鹅妈妈童谣》的《Ring a Ring o' Roses（玫瑰花环）》也是如此。直到现在，小孩子们还会手拉手，一起唱着这首童谣，玩转圈圈的游戏。
圆环形状的玫瑰装满口袋的花束灰烬，灰烬我们都要倒下
有一类说法称，童谣描述的是欧洲中世纪被称为“黑死病”的大瘟疫，“圆环形状的玫瑰”是指疾病早期的红疹症状，“花束”为病人祈福，“灰烬”暗指病人打喷嚏的症状，“倒下”则意味着患病致死。在游戏《瘟疫公司》里，当感染死亡病例超过一定数量之后，也会响起这首歌。
这些所谓的“暗黑童谣”，创作者往往是成年人，期望表达自己对历史、社会、生活的见解，并借儿童之口传唱。童谣会呈现时代背景、反映部分现实，《鹅妈妈童谣》中的疯子、杀人犯、坏小孩等角色，都是欧洲中世纪至工业革命时期的底层人民形象。
童谣会记录下各个国家地区的历史文化，与政治、宗教、社会、经济、自然等因素息息相关，其中不乏今人看来荒诞、怪异、暴力、血腥的内容。例如在古代日本，人们会将刚满七岁的孩子祭献给山神以求丰收。改编自古代日本樱花童谣的歌曲《送七子》，灵感就源自于此，歌词和《地狱少女》阎魔爱悲惨的经历相吻合。悲剧内容与童谣形式对比鲜明，更加凸显出故事情节的绝望与残酷。

童谣为推理悬疑、灵异惊悚作品制造反差除了那些本就带有沉重背景故事的歌谣，让童谣“变质”的另一重要因素，可能还得数文娱作品的助攻。

像《鹅妈妈童谣》中的故事，同时也会成为创作者丰富的灵感来源，将其作为推进故事情节的线索。著名推理小说家的阿加莎·克里斯蒂创作的《无人生还》，就引用了童谣集里的《十个小黑人》。十位曾犯下罪责的主人公聚集在一座孤岛上，无论他们作何挣扎，都没人能逃过童谣的预言。角色避无可避走向死亡，也带给读者们“善恶到头终有报”的复仇快感。

如今在推理小说领域，“童谣杀人模式”已经相当常见。比如阿加莎·克里斯蒂另外两部作品《黑麦奇案》《捕鼠器》，横沟正史的《恶魔的彩球歌》、东野圭吾的《白马山庄杀人事件》、绫辻行人的《雾越邸杀人事件》等作品，都让童谣与案件挂钩。这些童谣既能够预示杀人手法，也能误导警察办案，还可以成为揭开凶案谜题的工具。
不仅是小说，影视剧也将传唱度极高的童谣，作为剧情关键节点的背景音乐。例如在香港惊悚片《尸气迫人》中，传统粤语儿歌《月光光照地堂》，就分别在片头租客坠楼、中期展现诡异氛围，以及结尾揭开真相时出现，作为整部影片的重要线索，《月光光照地堂》也推动影片从恐怖到悲凉的转变。
除此之外，网剧《暗黑者》中纪念逝去孩童的《月亮粑粑》，电影《我是证人》里凶手哼唱的《虫儿飞》，贯穿整部《失踪人口》网剧的《红河谷》，以及热门网剧《隐秘的角落》里的《小白船》、《非常目击》中的《送别》，都让童谣显得灰暗且沉静。

或许是童谣本就具备的治愈属性，与惊悚、恐怖、死亡的反差效果太明显，一些影视作品的原创歌曲、改编音乐，也开始模仿童谣的曲风。
上世纪80年代，由林正英、许冠英、钱小豪等主演的灵幻功夫片《僵尸先生》中，令人印象深刻的《鬼新娘》实为原创歌曲，但儿童合唱团的演绎让“天际朗月也不愿看……明月吐光，阴风吹柳巷，是女鬼觅爱郎”的歌词更显诡谲。
《新世纪福音战士剧场版：破》里初号机暴走撕碎三号机时响起的《道别在今日》，改编自上世纪60年代森山良子演唱的流行歌曲。改编后的歌曲，用清新的女声伴随小孩子们稚嫩的和声，与暴力、残酷的画面形成强烈的感官冲击。

配乐作为影视作品中的灵魂，对氛围营造起到十分重要的作用。可以说，影视作品中的童谣，往往不完全是歌曲本身在传递惊悚情绪，而是当作品展现恐怖、惊悚或灵异画面时，剧情和稚嫩童声形成强烈反差，更具戏剧张力、让人印象深刻。童谣的传唱度越高，观众们也越容易被熟悉的曲调所触动，从而催生出令人绝望的压抑感受。
不论展现黑暗历史的童谣，还是普通歌谣被用在文娱作品中渲染氛围，如今人们谈及童谣时的感想，已不再像童年时期那般纯粹。尤其当《小白船》因《隐秘的角落》被观众们熟知，大家开始对童谣背后的另一面感到好奇：
《两只老虎》好诡异，为什么一只没有眼睛、一只没有尾巴？
《泥娃娃》歌词为什么这么吓人，旋律也如此凄惨？ 
《种太阳》为什么要种这么多的太阳？“到那个时候，世界每一个角落，都会变得，都会变得温暖又明亮”是不是暗指核战争？
……
从这些问题来看，当代观众已然患上“童谣PTSD”，会认为天真烂漫的童谣能给人“背后一凉”的体验，也就不奇怪了。
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