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黄金时代:从伦勃朗到维米尔

佳作书局 佳作书局 2022-04-12


黄色部分为西班牙统治下的南部地区(今比利时)



17世纪的荷兰是欧洲最富有强大的国家之一。强大的海军统治着全球的贸易路线,并建立了一个庞大的殖民帝国。17世纪上半叶的八年战争让南部西班牙统治区的艺术家和手工艺人纷纷北上,带来了各种各样的新技术。



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黄金时代的荷兰和佛兰德斯绘画(第一版)

The Golden Age of Dutch and Flemish Painting(1st edition)


Prestel,2019

精装,272页

30.96 x 3.66 x 37.95 cm

英语



在经济的刺激下,艺术和科学也得到了蓬勃发展。市民阶级开始有能力购入艺术品来装点客厅,荷兰绘画的质量和种类得到大幅提升。这本《黄金时代的荷兰和佛兰德斯绘画》收录了大量名家名作,将荷兰黄金时代绘画百花齐放的盛况呈现给读者。



伦勃朗·凡·莱因,《自画像》,木板油画,22.6×18.7厘米,约1628年,现藏于荷兰国立博物馆

Self-portrait, Rembrandt van Rijn, c. 1628, oil on panel, 22.6cm × 18.7cm, Rijksmuseum.


伦勃朗·凡·莱因,《63岁时作的自画像》,布面油画,86x70.5厘米,1669年,现藏于英国伦敦国家美术馆

Self Portrait at the Age of 63, 1669, oil on canvas, 86 x 70.5 cm, National Gallery, London.



伦勃朗·凡·莱因(Rembrandt van Rijn,1606-1669年)无疑是荷兰黄金时代和巴洛克时代的代表人物。他的画作题材广泛,尤其擅长肖像和宗教绘画。他为自己画了一百多幅自画像,通过不同的手法和媒介捕捉岁月的痕迹。



伦勃朗·凡·莱因,《伯沙撒王的宴会》,167.6x209.2厘米,1636-8年,现藏于英国伦敦国家美术馆

Belshazzar's Feast, Rembrandt van Rijn, 1636-8, 167.6 x 209.2 cm, National Gallery, London.


伦勃朗·凡·莱因,《夜巡》,布面油画,379.5×453.5厘米,1642年,先藏于阿姆斯特丹国立美术馆

The Night Watch, Rembrandt van Rijn, 1642, oil on canvas, 379.5cm × 453.5cm, Rijkmuseum.



《夜巡》是伦勃朗的作品中尺寸最大也是最著名的一件。这幅画由阿姆斯特丹火枪手卫队向伦勃朗订购。伦勃朗没有选择传统死板的肖像构图,而是用更灵活更生动的排布来表现人物的性格。火枪手们仿佛站在黑色的舞台中,灯光精准地打在前景中藏在卫队长后面的女孩身上。在他的画中我们可以看到巴洛克时期画家对光影和明暗的极致追求。



彼得·保罗·鲁本斯,《和平与战争》,布面油画,203.5x298厘米,1629-30年,现藏于英国伦敦国家美术馆

Minerva Protects Pax from Mars ('Peace and War'), Peter Paul Rubens, 1629-30,oil on canvas, 203.5 x 298 cm, National Gallery, London.



另一位不得不提的画家是彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640年)。他无疑是17世纪世俗意义上最成功的欧洲画家。他曾先后作为外交使臣出使英国和法国。鲁本斯一生创作了大量宗教与神话题材的画作,也到了欧洲王室的赏识。


1630年鲁本斯第二次到访英国。英西战争已经进行了5年,双方都迫切需要停战。鲁本斯代表菲利普四世将这幅极具政治隐喻的作品送给查理一世做礼物。画面中央坐着的女神代表和平女神Pax,她正在将丰收的水果分享给孩子们。她背后的阴影里站着手持盾牌抵御战神马尔斯的雅典娜,这幅画暗示着和平能带了富饶。这次到访也起到了应有的效果,停战协议在同年签订。



彼得·保罗·鲁本斯,《帕里斯的裁判》,99x381厘米,约1638年,现藏于普拉多博物馆

The Judgement of Paris, Peter Paul Rubens, ca. 1638, 199 x 381 cm, Museo Nacional del Prado.



鲁本斯曾反复尝试以“帕里斯的裁判”为主题进行创作。在这幅画中他充分展示他理想的女性美和对爱与激情的反思。鲁本斯晚期的画风反映出其对提香和威尼斯画派作品的欣赏。鲁本斯壮年时期忙于外交,晚年终于能够潜心作画,并为菲利普四世创作了大量作品,这幅画也是其中之一。



安东尼·凡·戴克,《和代达罗斯一起的伊卡洛斯自画像》,布面油画,112.4x93厘米,1618年,现藏于波士顿美术馆

Self-Portrait as Icarus with Daedalus, Anxthony van Dyck, 1618, 112.4 x 93 cm, oil on canvas, Museum of Fine Art, Boston.



安东尼·凡·戴克(Anxthony van Dyck, 1599–1641年)可以说是除了伦勃朗和鲁本斯外17世纪最重要的佛兰德斯艺术家。他的艺术风格深受鲁本斯和提香的影响。凡·戴克不仅是一位杰出的肖像画家,也是一名绘图师和蚀刻版画家。他曾为英国国王查理一世创作的大量肖像,使这种略带美化的肖像风格风靡英国。《和代达罗斯一起的伊卡洛斯自画像》是一幅带有自画像性质的作品,创作于凡·戴克艺术生涯的早期。他将自己画成少年狂妄的代名词——伊卡洛斯,这一选择别具深意。



安东尼·凡·戴克,《查理一世骑马像》,布面油画,367×292.1厘米,约1637-8年,现藏于英国伦敦国家美术馆

Equestrian Portrait of Charles I, about 1637-8, oil on canvas, 367 × 292.1 cm, National Gallery, London.



《查理一世骑马像》高3.67米,是凡·戴克创作的尺寸最大的作品之一。查理一世身披戎装乘高头大马巡视他的王国。画面右侧一位侍从捧着他的头盔。树上挂着一个木牌,上面的文字意为“大不列颠之王”。从画面的构图可以看出,凡·戴克模仿罗马时期雕塑《马可·奥勒留骑马像》和提香的作品《查理五世骑马像》的痕迹。讽刺地是,查理一世后来在英国内战中因叛国罪被砍头。



亨利克·阿维坎普,《冰上一景》,木板油画,39.2x77厘米,约1625年,现藏于华盛顿国家艺术博物馆

A Scene on the Ice, HendrickAvercamp, c. 1625, 39.2 x 77 cm, oil on panel, National Gallery of Art, Washington.



亨利克·阿维坎普(Hendrick Avercamp,1585-1634年)出生于阿姆斯特丹一个有身份的药剂师家庭,但是他却是一个“不幸的哑巴”。1607年,他跟随丹麦肖像画家Pieter Isaacks (1569–1625年)学艺。阿维坎普可以说是第一位专长画冬季风景的欧洲画家,也是17世纪荷兰画派的第一批风景画家。他的画作大多描绘冬日风景,和冰面上的社会百态,他用画笔生动地记录了荷兰人的冬季运动与休闲。他的作品大多有很强的相似性:穿着或富贵或寒酸的男女老少在泛着灰白色的冰面上无忧无虑地嬉戏。在大部分画作中,画面的两侧都可以依稀看到港口的房屋和船的桅杆。在画中我们能看到手牵手在冰面上滑行的一对对男女,正在整理货物的小商贩,披挂华丽的高头大马拉着冰橇穿过人群,将手插在暖手筒里表情肃穆的夫妇,脚蹬冰鞋、结伴出来游玩的贵族青年等。冬季活动也是多种多样,叉鱼,打冰球,坐冰车,有的人家还带了猎犬来助兴。冰面似乎汇集了荷兰社会的各个阶层,从贵族老爷到平民百姓都可以享受这份节日气氛和冬季运动的快乐。



老彼得·勃鲁盖尔,《有滑冰者和捕鸟器的冬景》,37x55厘米,1565年,现藏于布鲁塞尔皇家艺术博物馆

Winter Landscape with Bird-Trap, Pieter Bruegel the Elder, 1565, 37 x 55 cm, Koninklijk Museum voorSchoneKunsten, Brussels.



荷兰画家对于冬日风景的偏好可以追溯到老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder,1525-1569年)的《冬日风景与捕鸟器Winter Landscape with Bird-Trap》,这幅画也选择了相似的主题:人们在冰封的河道上进行各项冬季运动。两侧的房屋和远处的原野都被积雪覆盖,洋溢着宁静安详的氛围。Hans Bol等画家选择捕捉人们在冰面上人仰马翻的狼狈景象。而滑冰这一运动本来也包含道德说教的含义。滑冰者需要在如冰面般光滑的艰难人生中,努力保持直立(正直)。


扬·勃鲁盖尔是老勃鲁盖尔的第二个儿子,也是佛兰德斯巴洛克绘画的代表人物。他与鲁本斯一起在17世纪的荷兰画坛各领风骚。他因为丝滑柔润的笔触而被赠与“天鹅绒”的外号。扬·布鲁盖尔涉足的题材非常多样,除了最出名的风景画外,他也画过静物花卉、寓言、宗教、神话和古典题材的作品。他的画作优雅精致,受到欧洲高官权贵、王孙公子的喜爱。



老扬·勃鲁盖尔,《小型花卉》,木板油画,50.3×40.6厘米,约1607年,现藏于维也纳艺术史博物馆

SmallBouquetof Flowers, Jan Brueghel the Elder, around 1607, 50.3 cm × 40.6 cm, oak wood, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie.



这幅静物花卉是早期荷兰花卉画的典范。勃鲁盖尔用精细的笔触将四季花卉均匀地表现在同一张画布上。凋零的小花和桌面上的贝壳、珠宝和金币象征着人生短暂。



老扬·勃鲁盖尔和彼得·保罗·鲁本斯,《奥地利的阿尔伯特大公》,113x175.8厘米,约1615年,现藏于普拉多国家博物馆

Archduke Alberto de Austria, Jan Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens,ca. 1615, 113 x 175.8 cm, Museo Nacional del Prado.


扬·勃鲁盖尔和彼得·保罗·鲁本斯,《西班牙伊莎贝拉·克莱拉·尤金尼亚公主》,113x175.8厘米,约1615年,现藏于普拉多国家博物馆

The InfantaIsabel Clara Eugenia, Jan Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens,ca. 1615, 113 x 175.8 cm, Museo Nacional del Prado.


扬·勃鲁盖尔和彼得·保罗·鲁本斯,《伊甸园与人类的堕落》,114.7x74.3厘米,1615年,现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

The Garden of Eden with the Fall of Man, Jan Brueghel the Elder & Peter Paul Rubens, 1615, 114.7 x 74.3 cm, Mauritshuis.



扬·勃鲁盖尔也常常和其他艺术家合作。1620年代是他和鲁本斯合作最频繁的时期。当时统治整个低地国家的是奥地利哈布斯堡王朝的阿尔伯特大公和大公夫人伊莎贝拉。两位艺术家合作为大公夫妇绘制了这两幅肖像——鲁本斯负责人物,布鲁盖尔负责风景。背景中的特弗伦宫(Tervuren Palace)位于布鲁塞尔近郊,曾经是布拉班特公爵夫妇的住所;肖像则强调了大公对于土地的掌控和王朝的连续性。此外,两人也常常合作宗教和神话题材的作品。



雅各布·凡·雷斯达尔,《有漂白场的哈勒姆风景》,布面油画,62x55.5厘米,大约1670-1675年,现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

View of Haarlem with Bleaching Grounds, Jacob van Ruisdael, c.1670-1675, 62 x 55.5 cm, oil on canvas,Mauritshuis.



雅各布·凡·雷斯达尔和他的学生梅因德尔特·霍贝玛在荷兰古典主义风景画上都有很高的成就。雷斯达尔出生于荷兰北部,于1648年进入了哈勒姆地区的画家行会。17世纪的画家们已经习惯于露天写生,画家站在沙丘上俯视这宁静的乡村。房前的木架上晾晒着麻布,说明这是一家纺织厂。纺织和啤酒酿造是17世纪哈勒姆的支柱产业。人们在漂白场(将布料铺平晾晒的地方)里劳作,太阳穿过层层云气照亮了房屋和远方的城镇——哈勒姆。他共画了15幅哈勒姆全景画,被称为“哈勒姆景观(Haarlempjes)”。


雷斯达尔涉猎的题材非常广泛,囊括各种风景画题材。他的作品是细致的科学观察与宏伟构图的有机结合。



梅因德尔特·霍贝玛,《米德尔哈尼斯的大道》,103.5x141厘米,1689年,现藏于英国伦敦国家美术馆

The Avenue at Middelharnis, Meindert Hobbema, 1689, 103.5 x 141 cm,oil on canvas, National Gallery, London.



梅因德尔特·霍贝玛1638年生于阿姆斯特丹的一个木匠家庭,1655年加入雷斯达尔的工作室成为一名学徒。霍贝玛的早期作品和他的老师有很多相似之处,而他最著名的作品诞生于绘画生涯的成熟期。画中一条大路笔直地通向地平线,两侧的树木笔直仿佛两道屏障,在道路的尽头交汇。画面中强烈的直线元素让原本平缓柔和的风景画更加有力。这幅画的构图对后世的许多画家都有很大的影响,梵高、毕沙罗和霍克尼都曾根据这幅画创作过作品。霍克尼指出:这幅画中有两个灭点,一处是在道路的尽头,另一处是道路尽头树梢的交汇处。虽然严格来说“第二灭点”并不存在,但是霍贝玛独特的构图赋予了这种视觉游戏更强的力量。



约翰内斯·维米尔,《带珍珠项链的女人》,约1662/65年,现藏于柏林国家博物馆

Woman with a Pearl Necklace, Jan Vermeer van Delft, ca. 1662/65, Staatliche Museenzu Berlin, Gemäldegalerie 



通过细致的笔触和光影效果,维米尔常常赋予画作一种更接近现实生活的魔力。画中穿黄衣的女子正在对镜调整自己的珍珠项链。光线透过窗格的影子、珍珠的微光、白墙与黑色帘子的强烈对比,无处不体现着画家对光影的掌控能力。维米尔1632年生于代尔夫特,以室内风俗画见长,已知由他创作的作品只有35幅。



约翰内斯·维米尔,《代尔夫特风景》,布面油画,115.7x96.5厘米,约1660-1661年,现藏于海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

View of Delft, Jan Vermeer, c. 1660-1661, 115.7 x 96.5 cm, oil on canvas, Mauritshuis.


弗兰斯·哈尔斯,《玛丽·巴伯或哈勒姆女巫》,75x64厘米,1633年,现藏于柏林国家博物馆

Malle Babbe or Haarlem Witch, Frans Hals, 1633, 75 x 64 cm, Staatliche Museenzu Berlin, Gemäldegalerie.



弗兰斯·哈尔斯以高超的肖像技术著称。他的作品不拘一格,捕捉了许多小人物生动的面部表情。他既画过达官显贵,也为市场上的卖鱼女孩作画。《玛丽·巴伯或哈勒姆女巫》中的主人公一般被认为是哈勒姆的疯女巫玛丽·巴伯(MalleBabbe)。哈尔斯用寥寥数笔便抓住了她酒后的醉态。



艾缀因·布劳尔,《苦药》,木板油画,47.3 x 35.5厘米,约1636-1638年,现藏于施泰德博物馆

The Bitter Potion, Adriaen Brouwer, ca. 1636-1638, 47.3 x 35.5 cm, oil on oak, STÄDEL Museum.



艾缀因·布劳尔也十分善于捕捉小酒馆里的人生百态。抽烟的农民、斗殴的醉汉等都是他描绘的对象。画中主题的粗鄙和潇洒的笔触相辅相成。图中扭曲的脸将药的苦涩生动地表现出来。画家成功地用画笔表现出味觉。一些学者认为他师从弗兰斯·哈尔斯。



除了上述艺术家外,书中也介绍了Carel Fabritus等艺术家,为我们展示了17世纪荷兰艺术的蓬勃发展和社会风貌。荷兰黄金时代是商业发展,科技进步的时代,也是艺术复兴的时代。静物、风景和风俗画为我们展现出荷兰社会的点点滴滴。作者Norbert Wolf充分调动他对历史、文化和艺术的理解,将黄金时代的成因和影响娓娓道来。他将复杂的历史背景,政治、宗教、社会和经济知识和绘画结合在一起,为读者展示了这一艺术的高峰。



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