了不起的女性！
国际妇女节 (International Women's Day) 起源于20世纪初一系列的妇女运动大事件。1909年3月8日美国芝加哥女工为争取应有的权益、平等和自由举行了大规模的罢工和示威游行，要求增加工资、实行8小时工作制并获得选举权。同时代的女性艺术家也渐渐登上历史舞台，发挥着越来越重要的作用。在这个特殊的日子，佳作书局为大家带来30多种关于女性艺术家的书籍，一同感受她们的才华与力量。
绘画
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了不起的女性：从梅拉·奥本海姆到路易丝·布尔乔亚的超现实世界
Fantastic Women: Surreal Worlds from Meret Oppenheim to Louise Bourgeois
Ingrid Pfeiffer
Hirmer，2020
精装，420页
24.13 x 3.05 x 29.21 cm
英语
书影
从1930至1960年代期间，众多女性艺术家为超现实主义运动做出了重要贡献，弗里达·卡罗（Frida Kahlo）只是其中之一。围绕着超现实主义创始人安德烈·布勒东（André Breton）周围的男性艺术家大多只将女性视为合作伙伴或模特，但这本书展示了这些女性艺术家所发挥的作用不仅如此。一方面，超现实主义男性艺术家的主题一般是，把女性看作女神、女魔头、洋娃娃、恋物癖、少女、机器人和幻想的对象。另一方面，超现实主义的女性艺术家努力寻找一种新的女性身份，伴随着发现她们自己的个性形式语言。然后是对政治话题、文学和别国神话的考察。通过完美地融合绘画、素描、现成品、摄影和电影等形式，来自世界各地的女性艺术家创造出超现实的、梦幻般的作品。
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弗里达·卡罗:绘画全集
Frida Kahlo: The Complete Paintings
Luis-Martín Lozano, Andrea Kettenmann, Marina Vázquez Ramos
Taschen GmbH, 2021
精装，624页
33 x 7.9 x 47.7 cm
英语
书影
在为数不多的在艺术史上留名的女性艺术家中，没有哪位能像墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）那样迅速崛起。作为墨西哥现代艺术革命的关键人物之一，她也是性别、性和女权主义政治运动的先驱。关于卡罗的出版物不算少，但一直缺少一部完整的作品集。今年终于由德国塔森出版社出版了这本大部头的重磅全集。这部印刷精美的专著收录了艺术家卡罗的152幅画作，以及罕见的照片、日记、信件和插图传记等。
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弗里达·卡罗【Basic Art】系列
Kahlo
TASCHEN GmbH, 2015
精装，96页
21.59 x 1.91 x 26.04 cm
英语
弗里达作品
通过介绍弗里达·卡罗丰富的艺术作品，本书探索了她坚持不懈的艺术追求，以及她作为一位画家、女权主义偶像和拉丁美洲文化的先驱所做出的贡献。
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安吉利卡·考夫曼
Angelica Kauffmann
Bettina Baumgärtel
Hirmer，2020
精装，208页
23.5 × 28.6 × 2.3 cm
英文
安吉丽卡·考夫曼，《自画像》，布面油画，128×94厘米，1787年。图片来源：乌非兹美术馆
安吉丽卡·考夫曼，《年轻女孩画像》，布面油画，61.8×51.3厘米。图片来源：佳士得
安吉丽卡·考夫曼（1741-1807年）是瑞士新古典主义早期的杰出代表，被认为是第一位真正受到广泛认可的欧洲女艺术家。她受过良好的教育，人脉广泛，享有国际声誉，受到歌德和赫德的钦佩，其客户包括来自整个欧洲大陆的女王和皇帝。本图录通过一百多幅绘画和素描精品，展现了考夫曼的创作与生活。考夫曼是英国皇家艺术学院第一位女性成员，本书特别聚焦其在英国的影响力。
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乔治亚·欧姬芙（德语版）
Georgia O'Keeffe (German)
Heike Eipeldauer, Sarah Greenough, Cody Hartley
Prestel Verlag, 2016
24.2 x 2.8 x 29.5 cm
德语
乔治亚·欧姬芙，《黑色鸢尾花》(Black iris III)，1926年，现藏于美国纽约大都会博物馆
乔治亚·欧姬芙，《曼陀罗草》(Jimson Weed)，1936年
乔治亚·欧姬芙(1887-1986年)是美国现代主义艺术的奠基人和女性艺术家先驱。她的花卉画和西南部风景画广受赞誉和认可，这本新书全面展示了她的作品面貌。书中收录了超过200幅作品，包括从广为人知的代表作到抽象绘画、自然风光和纽约城市风景。本书收录了多位著名艺术史学家的评论文章，其中包括莎拉•格里洛(Sarah Greenough)针对欧姬芙与阿尔弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)之间传奇的私人关系与美学合作关系而撰写的文章；格里塞尔达·波洛克撰写的《欧姬芙与女权主义》，以及科迪•哈特利(Cody Hartley)撰写的《欧姬芙与美国风景》。乔治亚·欧姬芙是美国最受爱戴和最有影响力的艺术家之一，本书是21世纪首个欧姬芙回顾展的权威出版物。
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欧姬芙、普雷斯顿、科辛顿·史密斯：
创造现代主义
O'Keeffe Preston Cossington Smith: Making Modernism
Denise Mimmocchi
Art Gallery New South Wales, 2016
平装
英语
乔治亚·欧姬芙,《蓝线》，1919年。图片来源：乔治亚·欧姬芙博物馆
玛格丽特·普雷斯顿，《摩登女郎》（Flapper），1925年。图片来源：玛格丽特·罗斯·普雷斯顿庄园
格蕾丝·科辛顿·史密斯，《头像研究: 自画像》 ，1916年。图片来源：格蕾丝・科辛顿・史密斯基金会
本书从新的视角来分析三位著名的现代主义女性艺术家乔治亚·欧姬芙（美国）、玛格丽特·普雷斯顿（澳大利亚）和格蕾丝·科辛顿·史密斯（澳大利亚）的作品。该书阐明了美国和澳大利亚现代主义之间，在艺术和文化上有诸多的相似之处和共同的主题，同时也探索了每位艺术家对现代主义的国际发展所做出的独特贡献。
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李·克拉斯纳传
Lee Krasner: A Biography
Gail Levin
Thames & Hudson，2019
平装，560页
20×13cm
英文
李·克拉斯纳，《Noon》，1947年
李·克拉斯纳，《Night Creatures》，1965年
在Gail Levin撰写的这本引人入胜的传记中，李·克拉斯纳成为了一位重要的艺术家，在20世纪的文化词典中占有重要的地位。利用新的资源和大量的个人访谈——包括与克拉斯纳本人的访谈——Levin创造了一个充满活力和感人的杰出女性肖像，并以此恢复了克拉斯纳的声音，让我们了解她的生活是如何与她的艺术相交织和相互影响的。
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玛丽·海尔曼：观看图像
Mary Heilmann: Looking at Pictures
Whitechapel Gallery，2016
精装，192页
23.37 x 2.03 x 26.92 cm
英语
玛丽·赫尔曼，《公路游》（Road Trip），布面油彩，76.2x76.2厘米，2010年
书影
玛丽·海尔曼1940年出生于美国加利福尼亚，1968年移居纽约。在学习绘画之前了，她学习了陶艺和诗歌。海尔曼开创性地把手工艺传统和流行文化(尤其是摇滚乐和加州海滩文化)注入到抽象绘画之中。备受忽视的海尔曼是当今重要的在世艺术家之一。
本书是纽约著名艺术家玛丽·海尔曼首次在英国公共机构举办的个人展览的出版物。从形式和个人这两个截然不同但又相互关联的角度，该书探讨了海尔曼的抽象艺术的创作方法。她的作品通过对友谊、记忆和地点的自传式表述，清晰地呈现了其个人的精神思想。
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玛丽·库托利：从米罗到曼·雷的现代线索
Marie Cuttoli: The Modern Thread from Miro to Man Ray
Yale University Press, 2020
精装，160页
23.62 x 1.78 x 26.16 cm
英语
米罗，《小丑狂欢节》，1925年
曼·雷《女人与布兰奇》（Noire et Blanche），1926年
1920年代，玛丽·库托利(1879-1973年)生活在阿尔及利亚和巴黎，她收藏了乔治·布拉克、琼·米罗和巴勃罗·毕加索等前卫艺术家的作品。在接下来的几十年里，她一直为复兴法国的挂毯艺术传统而努力，并将其作为现代主义艺术媒介加以推广。这本图录追溯了库托利的职业生涯，从她在时尚和室内设计领域的工作开始，到创立她自己的个人品牌Myrbor。她随后委托布拉克、勒·柯布西耶、费尔南德·莱热、曼·雷、米罗、毕加索等艺术家设计挂毯图案，并在挂毯生产中心奥布松批量生产。今天，这些图案成为艺术家的经典绘画或拼贴画，也被认为是独立的艺术作品，但是本书却揭示了它们作为纺织品设计的原有目的。玛丽·库托利通过这些欧洲现代主义巨匠的作品，完美地诠释了一个精明而富有远见的女人的重大贡献。
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汉娜·雷根：编织宣言
Hannah Ryggen: Woven Manifestos
Marit Paasche，Esther Schlicht
Prestel，2020
精装，132页
30 × 24 × 2 cm
英文
汉娜·雷根，《西班牙》，挂毯，1938年。图片来源：matslinder.no
汉娜·雷根，Jul Kvale，挂毯，1956年。图片来源：textile-forum-blog.org
本书探索了20世纪斯堪的纳维亚地区最具影响力的艺术家之一汉娜·雷根的标志性挂毯作品。雷根一生中创作了许多具有纪念意义的挂毯。她最初是一名画家，随后在其位于挪威西海岸的农场自给自足，开启了纺织生涯。她挑战了挪威17和18世纪民间纺织艺术的传统规范，将具象与抽象的元素相结合。她的挂毯勇敢直面当时的社会问题，从战争暴行到滥用权力。她的创作表达了对纳粹主义受害者的有力支持。
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伊丽莎白·佩顿：练习
露西·道尔森、伊丽莎白·佩顿、田霏宇 著
文化艺术出版社，2020年
精装，86页
中英双语
伊丽莎白·佩顿，《丹·凯尔·尼尔森》，板上油彩，48.6x36.2厘米，2016
伊丽莎白·佩顿，《大卫》，板上油彩，51.5x41.2厘米，2016
《伊丽莎白·佩顿：练习》是配合展览同期发行的中英双语出版物，收录了英国国家肖像美术馆的前副策展人露西·道尔森富有文学性的原创论文、UCCA馆长田霏宇与艺术家的对谈，以及所有参展作品的高清图片，带领读者感受佩顿独特的艺术语言与充沛的情感表达，进一步了解她的创作生涯、风格演变以及近期的思考与创作动向。
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喻红：金色的地平线（签名版）
Yu Hong: Golden Horizon
Zhang Qing, Theresa Liang
长征空间，CHARTA，2011年
精装，132页
英文
喻红，《迷夜》，布面丙烯，190X110厘米X3，2013年
喻红，《天梯》，布面丙烯，600x600厘米，2008年
本书为2011年在北京长征空间举办的“喻红：金色的地平线”展览同名图录。
现当代艺术
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路易斯·布尔乔亚：一幅延展的画像
Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait
Deborah Wye
The Museum of Modern Art, New York，2017
精装，248页
23.6 × 27.2 × 2.8cm
英文
路易斯·布尔乔亚，《母亲》，钢、大理石，927×891×1023厘米，1999年。图片来源：artsper.com
路易丝·布尔乔亚，《花》（Les Fleurs），纸本水彩，一组18幅，每幅：59.7×45.7厘米，2009年，摄影：Christopher Burke。图片来源：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
本书是2017年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的展览“路易斯·布尔乔亚：一幅延展的画像”的同名图录。这场展览以路易斯·布尔乔亚创作的版画和艺术书为中心，它们在布尔乔亚的艺术实践中占据着重要的位置，却没有得到相应的重视。书中的研究将前述两种媒介的作品与相关雕塑、绘画作比较，指出记忆、创伤、身体等主题是它们在创作上的共同之处。此外，图录也披露了布尔乔亚的创作过程。当展开一张张版画时，我们仿佛站在艺术家身后，见证了她的创作。
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工作室艺术教育批判 朱迪·芝加哥
Institutional Time: A Critique of Studio Art Education/Judy Chicago
Judy Chicago
The Monacelli Press，2014
精装，257页
16.5×23cm
英语
1969年，朱迪·芝加哥在圣塔芭芭拉的海岸上点燃了一团紫色的烟雾
朱迪·芝加哥,《夜宴》，综合材料，1979年
朱迪·芝加哥是一位受人尊敬的老师，也是我们这个时代最具影响力的女权主义艺术家。在书中，芝加哥对高等艺术教育发表了个人的看法。对于有抱负的艺术家和教育工作者来说，这是一本必读的书籍。
在当今的艺术界里，女性和男性应该如何为自己的职业生涯做规划？十多年以来，通过大量的观察、研究，以及她自己的教学经验，朱迪•芝加哥一直对大学或艺术学校的工作室艺术教育提出批评。她长期从事教育工作，从名牌大学到地方学校，从波莫纳加州理工学院到杜克大学和北卡罗来纳大学教堂山分校，她积累了大量的教学经验，为她的研究提供了有力的论据基础。
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安娜·玛利亚·麦欧利诺
Anna Maria Maiolino
Helen Molesworth
Prestel，2017年
精装，192页
24.1 × 29.54 × 2.24 cm
英文
安娜·玛利亚·麦欧利诺，《Tudo Isso》，装置。图片来源：Hauser & Wirth
艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺。图片来源：conexaoboasnoticias.com
本书伴随着艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺在洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）举办的在美国的首次大型个展出版，回顾了其跨越数十年、涉及多种流派与主题的创作生涯。麦欧利诺于1942年出生于意大利卡拉布里亚。其作品反映了战后欧洲和南美洲主要的文化与政治现实，以及父权制、女权主义和移民问题。本书展示了她的版画、素描、雕塑、摄影、视频和行为艺术作品，从早期的木刻版画（直接反映了她所移民国巴西的紧张政治气氛）到内省式的纸本作品。
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草间弥生：无限镜屋
Yayoi Kusama: Infinity Mirrors
Mika Yoshitake，Alexander Dumbadze
Prestel，2017
精装，224页
22.2 × 26.7 cm
英文
草间弥生，《无限镜屋》，装置，尺寸可变。图片来源：David Zwirner
这本书探讨了草间弥生最著名和最壮观的系列——《无限镜屋》——及其对过去50年当代艺术进程的影响。来自日本的知名当代艺术家草间弥生的创作涉及多种媒介，包括绘画、雕塑、行为艺术和装置。标志性的《无限镜屋》将观众置于充满斑斓灯光或异想天开的万花筒空间中。这些由镜面排列的装置无休止地反射，投射出无限空间的错觉。多年来，这些作品在它们所处的不同语境中象征着不同的形态，从艺术家在越南战争时期的“自我毁灭”到她现在借作品表达更和谐的愿景。本书在全球当代艺术语境中审视了她早期及最近的作品，在体验式实践复兴的浪潮中将作品纳入艺术史的范畴。
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Yes Yoko Ono
Yes小野洋子
Alexandra Munroe
Japan Society，2000
精装，354页
英语
展览“Yes Yoko Ono”现场。图片来源：Japan Society
展览“Yes Yoko Ono”现场。图片来源：Japan Society
本书为当代艺术家小野洋子于2001年举办的巡展“Yes”的同名图录。
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南希·鲁宾斯：工作
Nancy Rubins：Work
Nancy Rubins
Steidl，2012
精装，568页
32.77 x 14.22 x 44.96 cm
英语
南希·鲁宾斯作品
该书为三卷本，是南希·鲁宾斯四十年雕塑和绘画的视觉之旅。前两卷一开始介绍了鲁宾斯的学生作品，她的主题、创作方法和抱负都在这里一一浮现。在第一卷，读者可以看到许多大型雕塑，首先是带有混凝土和钢筋的旧电器，然后是被电缆网网住，并悬挂起来的拖车、热水器、床垫、飞机零件、小船等。第二卷研究了鲁宾斯的巨大雕塑作品的草图。浓密的石墨铅笔痕迹体现了作品在制作过程中迸发出来的强烈而充沛的能量。书中附带的一本小册子，收录了她于1972-1974年在巴尔的摩火车站照相亭所拍摄的一系列幽默、直白的自拍照。
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安妮特·梅萨热：展览/展示
Annette Messager: Exhibition/Exposition
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Hirmer，2015
精装，88页
24.8 × 19.05 × 1.5 cm
英文
安妮特·梅萨热，《长矛》，综合材料，尺寸可变，1992年。图片来源：Marian Goodman
安妮特·梅萨热，《长枕的故事》 (局部）, 1996-2015年。图片来源：artshebdomedias.com
法国艺术家安妮特·梅萨热（生于1943年）是国际艺术界最重要的人物之一。她的装置作品关注人体及其属性，将物品碎片化，并再次用线连接在一起形成新的物品，创造出一个既迷人又激进的宇宙。在40余年的创作中，梅萨热形成了独有的、专一的绘画语言。除了其最令人印象深刻的作品外，这本珍藏级展览图录呈现了艺术家最新的装置作品。
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琼·乔纳斯
Joan Jonas
Hirmer, 2018
平装, 288页
15.24 x 2.54 x 20.32 cm
英语
琼·乔纳斯，《有机蜂蜜的视觉心灵感应》，视频(黑白、带声音)，23分，1972年
琼·乔纳斯，《Songdelay》，16毫米胶片转视频(黑白、带声音)，18分35秒，1973年
琼 · 乔纳斯(1936年生于纽约)是当今最受尊敬和最有影响力的艺术家之一。本书重点介绍她在泰特美术馆（Tate Modern）和艺术之家（Haus der Kunst）举办的新展览、电影放映和表演。此外，还包括艺术家的访谈，从新的角度审视其跨学科创作方法与艺术探索之路。作为20世纪60年代行为艺术的先驱，琼 · 乔纳斯的实验装置采用多种媒介，包括投影、录像、绘画、音景、道具和面具等。
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黛博拉·卡斯
Deborah Kass: Before and Happily Ever After
Skira Rizzoli, 2012
精装，256页
23.62 x 2.79 x 31.5 cm
英语
黛博拉·卡斯，《蓝色黛博拉》，丝网印刷和布面丙烯，40x40英寸，2000年
黛博拉·卡斯，《三个燕特尔》(Triple Yentl)，丝网印刷和布面丙烯，72x96英寸，1993年
伴随着画家黛博拉·卡斯的巡展的成功举办，这本全面介绍卡斯的作品的书籍首次面世。纽约画家黛博拉·卡斯一生都在为女性艺术家争取应该有的历史地位而努力。从她早期关于海浪拍打海岸岩石的画作，到与她同名的沃霍尔系列作品，以及最近以文本为基础的作品，卡斯确实打破了传统，挑战了现状，重塑了艺术史。本书收录了一系列重要人物的深度评论，其中包括著名的策展人罗伯特·斯托教授（曾经是卡斯绘画的对象），以及重要的女权主义艺术历史学家之一格里塞尔达·波洛克。该书既可以被看作是过去三十年女权运动的入门读物，也是对艺术权力的一次挑战，是对那些像卡斯这样优秀的前卫艺术家的支持。
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蕾切尔·哈里森：人生黑客
Rachel Harrison: Life Hack
Elisabeth Sussman，David Joselit
Whitney Museum of American Art，2019
精装，282页
23.9 × 31 × 3 cm
英文
雷切尔·哈里森，《十分谨慎》，装置，2004年。图片来源：GREENE NAFTALI
雷切尔·哈里森，《派》，综合材料，2017年。图片来源：GREENE NAFTAL
雷切尔·哈里森（生于1966年）通过雕塑、装置、素描、摄影和艺术书，深入探讨了名人文化、流行心理学、历史和政治等议题。本书收录了其首次公开的作品，探索了她25年的艺术实践，是近十年来出版的首本关于哈里森的综合性专著，内容包括艺术家的主要作品、创作系列和展览年表，阐明了哈里森复杂、不拘一格风格。
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米兰达·裘丽
Miranda July
Miranda July
Prestel，2020
精装，224页
23.5 × 28.5 × 2.34 cm
英文
米兰达·裘丽，《11件沉重的东西》，装置，2009年。图片来源：unitedstatesartists.org
米兰达·裘丽，《11件沉重的东西》，装置，2009年。图片来源：designformankind.com
从早期罕见的受地下女权朋克运动暴女（Riot Grrrl）影响的杂志与表演，到创作具有影响力的电影、小说、雕塑、公共艺术甚至手机应用程序，米兰达·裘丽的职业生涯证明了她对于表达人类困境中的辛酸和幽默的擅长，也因此获得巨大赞誉。本书按时间顺序回顾了她的表演和影像项目、获奖影片、数字多媒体和文字作品，表现了其创作的多维性。裘丽的身份可能无法被归类，但其作品的重要性及其作为具有文化偶像的地位是无可辩驳的。
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罗尼·霍恩
Roni Horn
Emily Wei Rales, Ali Nemerov
Prestel，2017
精装，300页
19.05 × 25.7 × 3.96 cm
英语
罗尼·霍恩，《无题，第16号》，颜料、印刷，55.9×55.9厘米（每张），2018年。图片来源：Hauser & Wirth
罗尼·霍恩，《粉红吨》（Pink Tons），固体浇铸玻璃，110×120×120厘米，2009年。图片来源：Hauser & Wirth
这套两卷本专著是对艺术家罗尼·霍恩创作的全面考察。她是当代艺术界的领军人物，提出自然、生态、身份、景观和语言等广泛议题。她的雕塑、绘画、摄影及装置将材料和语境混合，旨在使客体、主体和观者间的关系复杂化。图录还收录了艺术家加里·印第安纳（Gary Indiana）的文章及艺术家的个人陈述等内容。
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曹斐：时代舞台
UCCA尤伦斯当代艺术中心 编
浙江摄影出版社，2021年
软皮精装，300页
200×275厘米
中文
曹斐，《A Mirage》，C-print，75 x 100 cm，2004 ©曹斐
曹斐，《My Future Is Not A Dream 02》，C-print，120 x 150cm，2006 ©曹斐
配合展览“曹斐：时代舞台”，UCCA推出了中文版同名图录《曹斐：时代舞台》。图录收录了所有展出作品的高清图片、部分创作手稿以及艺术家的个人物件与档案等，力图以最全面和详尽的方式展示曹斐自90年代至今的创作历程。我们邀请了侯瀚如、刘秀仪、王洪喆、裴开瑞（Chris Berry）、杨北辰五位学者，从南方地域、流行文化、生产制度、影像媒介、科幻影片等不同的方面对曹斐创作的多面性与丰富性进行分析与思考。除此之外，图录也收录了曹斐与UCCA馆长田霏宇的对谈长文。
摄影
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费顿·焦点艺术家：辛迪·舍曼
Cindy Sherman
[英] 保罗·穆尔豪斯 著
张晨 译
广西美术出版社，2015
平装，148页
中文
辛迪·舍曼，《无题96号》
辛迪·舍曼作品
辛迪·舍曼（Cindy Sherman，1954—）是同代女性艺术家中的代表艺术家。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。
这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，包括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代最初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中完全抹除的。
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安娜贝尔·埃尔斯顿：土地
Annabel Elston: Land
Annabel Elston
Steidl, 2010
精装，112页
29.5 x 24.5 cm
英语
安娜贝尔·埃尔斯顿作品
埃尔斯顿喜欢拍摄那些游荡在街上、沉浸在思绪里的人们，拍下他们转瞬即逝的表情。在她看来，世界是由情绪铸成的。她的照片揭示了一个模糊的事实，即私人时刻出现在公共场所。在埃尔斯顿的作品中，人们在街上漂泊，似乎不知道周围的环境或她的存在，既不看镜头也不移开视线。印在脸上的表情看似超凡脱俗，但情感却是具体的。通过这种方式，摄影师看到的世界不是由墙壁、人行道或建筑物构成的，而是由情感构成的。埃尔斯顿给了我们超越单纯观察的接近感，使我们沉浸在主体的思想和决定中。
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美学的决定：朱迪·菲丝金的摄影
Some Aesthetic Decisions: The Photographs of Judy Fiskin
Heckert, Virginia
J. Paul Getty Museum，2011年
精装，368页
20.8 × 26.4 × 3.3 cm
英文
朱迪·菲斯金，《无题》，12.7×17.8厘米，1974年。vandorenwaxter.com
朱迪·菲斯金，《无题》，20.3×15.2厘米，1988年。vandorenwaxter.com
本书为洛杉矶摄影师朱迪·菲斯金的首部重要专著，包括其1973至1995年拍摄的近300张照片。自从菲斯金在1990年代后期转向影像以来，这书囊括了其完整的摄影作品，包括许多从未出版过的照片。菲斯金的照片在主题与形式上皆与众不同，展示出建筑环境中为人忽视的方面，从本土建筑、军事建筑到具有时代感的家具及插花比赛。她的作品为黑白摄影，以小尺寸的白色相纸冲印，照片留有黑色边缘，观者得以通过作品前往过往的时光和地点。
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苏珊·保尔森：威尔莫特
Susan Paulsen: Wilmot
Susan Paulsen
Steidl，2012
精装，248页
28.7 × 28.45 × 3 cm
英文
苏珊·威尔莫特，《布鲁克岛》，2004年。图片来源：deborahbellphotographs.com
威尔莫特是美国阿肯色州东南部阿什利县的一个小镇。165 号高速公路是小镇的主要街道，南北走向，位于一条铁路的东侧。这里曾是一个依赖农业和棉花生产的城镇，在1950和1960年代机械化农业的发展以及1970年代大规模零售的到来使人们离开这里，就如同美国其他农村地区一样。保尔森并将其视为美国南部农业的隐喻，同时也代表了该镇昔日活力的视觉档案，描绘了许多今天不复存在或被遗弃的建筑物。保尔森的照片会让任何观者都产生共鸣。
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无题：黛安·阿勃丝
Untitled: Diane Arbus
Diane Arbus
Aperture，2011
精装，112页
27.9×35.6cm
英文
黛安·阿勃丝作品
《无题》是黛安·阿勃丝唯一一本专门针对单个项目的照片集。1969至1971年间，阿勃丝生命的最后几年，她在发育障碍人士的住所中拍摄了这些照片。尽管她当时考虑出版一本关于该主题的书，但这些照片中的大多数此前尚未发表。这些照片具有抒情性，代表纯洁的情感。这些照片并非带有纪录片式的写实，而更像是一部虚构的神话。《无题》展现了阿勃丝最超然浪漫的视角，是对我们每个个体的独特性和关联性的赞颂。
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瓦莱丽·贝林
Valérie Belin
Nathalie Herschdorfer，Régis Durand，Els Barents
Steidl，2007
精装，312页
23 × 28 cm
英文
瓦莱丽·贝林作品
瓦莱丽·贝林1964年出生于巴黎，自1990年代初以来，她一直从事自己的艺术实践。她的图像避开了简单的表达或描述，尽管她经常拍摄简单的物体——眼镜、银器或汽车——或者稍微不那么简单的物体，如威尼斯镜子或动物尸体。她的每张照片都试图揭示其主题的本质，并深入研究物质与光的奥秘。本图录全面回顾了贝林对包括健美运动员、端庄的摩洛哥新娘的详尽研究，以及对其所谓的“混合实体”的大胆探索，例如跨性别者、酷似迈克尔·杰克逊的人及商店橱窗里的人体模型等。
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莉斯·萨法蒂：哦，人类
Lise Sarfati: Oh Man
David Campany
Steidl，2018
精装，80页
28.96 × 33 × 1.3 cm
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莉斯·萨法蒂作品
《哦，人类》是莉斯·萨法蒂于2012至2013年在洛杉矶创作的摄影系列，囊括15张彩色作品和2张黑白作品。这组新作以城市景观为背景，萨法蒂拒绝了浪漫如画的场景，创造出具有某种内在复杂性的作品。她通过摄影重新思考已经存在的东西。一种原始的生命力，发自内心的，无法抑制的，缺乏归属感的情绪产生——人们行走的场景与其身体的散发出的冷漠——占据了洛杉矶空虚的心脏。
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卡塔琳娜·西维尔丁：艺术与资本
Katharina Sieverding: Art and Capital
Bundeskunsthalle
Hirmer，2017
精装，256页
24.13 × 27.94 × 2.54 cm
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卡塔琳娜·西维尔丁作品
这本书纵览了德国摄影师卡塔琳娜·西维尔丁的漫长职业生涯，她因不同寻常的创造性和对于媒介的开拓性实践而在国际上享有盛誉，激发了摄影界在对艺术性进行深入探索的潜能。本书展示了艺术家在1967至2017年创作的42组作品，包括西维尔丁在电影和照片中的超大尺幅肖像、展现1970年代世界状况的蒙太奇、艺术装置的照片以及自画像等。本图录展现了一位艺术家广博、敏锐和丰富的表达力。
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凯特琳娜·杰布：机械降神
Katerina Jebb: Deus ex Machina
Olivier Saillard，Francis Hodgson，Jeff Rian，Pascale Picard
Skira，2017
精装，160页
22.8 × 28.8 × 1.6 cm
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本书是关于英国艺术家、摄影师和电影制作人凯特琳娜·杰布的最新专著，伴随其首场个展出版，本书呈现了一百余张摄影作品。标题“机械降神”呼应了杰布的摄影作品中机器所产生冷光，摄影师赋予了机器如神般的创造力。这位艺术家还主攻肖像与静物摄影。她将自己置于现实与虚构的边界，让流派具有流动性：我们是再看时尚摄影还是圣像，我们是在看一个人还是一尊雕像？
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