云看展| 集萤映雪——扬州博物馆征集文物展文物赏析②
“集萤映雪”文物赏析②
“集萤映雪——扬州博物馆征集文物展”已开展两月有余，内涵深刻，品类丰富，形式多样，深受观众喜爱。为了更好地满足观众需求，我们更新了部分展品，并将展期延长至2022年4月5日。下面就让我们更加深入地了解一下展览吧！
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古籍雕版| 册页刷印展千华
2003年，扬州中国雕版印刷博物馆被批准成立，并与扬州博物馆两馆合一，于2005年正式对外开放，简称“双博馆”。扬州中国雕版印刷博物馆是国内唯一一座雕版印刷专题博物馆，馆内藏有古籍、雕版版片10万余件/套，多为建馆之初由广陵古籍刻印社移交，后通过征集也获得不少珍品。无论是被油墨浸染透彻的雕版版片，还是已经印刷装帧好的古籍善本，都反映了中国古代工匠的勤劳与智慧，记录了中国雕版印刷的发展和变革，见证了扬州雕版印刷业的荣耀与辉煌。
扬州诗局与《全唐诗》
康熙四十四年（1705），江宁织造兼两淮巡盐御史曹寅奉康熙皇帝之命，在扬州天宁寺创办以编校刊印清廷内府书籍为主的出版机构。这一机构是为刻印“钦定”《全唐诗》而设，故称“扬州诗局”。扬州诗局刻本在苏、扬地区优良刻书传统的基础上精益求精，开创出康熙版式的时代风范，并以精详的校勘文字，成为清代官刻本中的典范。
清·扬州诗局刻本《全唐诗》
扬州博物馆藏
《全唐诗》选用《唐音统签》及泰兴人季振宜所编《唐诗》为底本，又旁采残碑、断碣、稗史、杂书之所载，补苴所遗。全书900卷，收诗48900首，是中国古代规模最大的一部诗歌总集。全书从缮写、雕刻到印刷装帧无不尽善尽美。康熙皇帝看到进呈样本后，朱批赞道：“刻的书甚好！”
《治平言》雕版
明·《治平言》雕版
扬州博物馆 藏
《治平言》，明曾大奇撰，清《四库全书》列于存目。扬州博物馆藏《治平言》雕版版片计55块109页（卷下二十只刻1页），木制。版框高约25.8厘米，宽约20厘米，厚约1.8厘米，四周单边，白口单鱼尾。正文宋体，每半页8行，行18字。正文前有叙三（版心错为一，经对校改）1页，序三、四2页，目录2页。卷端首行题“治平言”，次行题“泰和曾大奇端甫着男文饶谨较”。
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书画| 长将赭墨代胭脂
扬州博物馆征集的书画作品，地方特色鲜明，如袁江、袁耀、“扬州八怪”及“扬州十小”、陈崇光、吴让之等本地艺术家的作品，具有较高的艺术价值和历史文化价值。其中，“扬州八怪”以其冲破世俗的精神风格成为清代画坛最独特的流派，敢于标新立异的精神给人们以有力的启示，其艺术对后世水墨写意画的发展也起了积极作用，称为扬州本地最具特色的文化之一。
扬州八怪
清代致力于发挥创作个性，艺术作风趋向自由奔放的一批画家受到市场推崇。他们因艺术特色突破传统，极具独特创造力和想象力，被世人称为“扬州八怪”。“八怪”并非只有八人，而是一个十余人的画家群体。综合史料来看，列名“八怪”者有十五人之多：金农、郑燮（xiè）、黄慎、汪士慎、李方膺（yīng）、李鱓（shàn）、高翔、罗聘、陈撰、华喦（yán）、高凤翰、边寿民、李葂、杨法、闵贞。
经过多年不懈努力，扬州博物馆征集到扬州八怪的诸多珍贵作品，其中不乏郑燮的《兰竹石图》、黄慎的《草书五言律诗》《钟进士图》、高翔的《弹指阁图》、汪士慎的《梅花图》等极品文物，极大地丰富了博物馆馆藏资源，也提升了扬州本地的文化品质。
汪 士 慎
汪士慎(1686~1759) ，字近人，号巢林，安徽休宁人。一生穷窘，1723年迁居扬州， 卖画终老。汪士慎善画墨梅、兰竹，尤以梅著称，人称“汪梅”。汪士慎画梅专画横枝老杆，以淡墨晕染枝杆，以浓墨点苔，以干墨圈出花瓣，画出来的梅花湿润苍劲，冷傲孤芳，自有一股疏香冷气扑面而来。汪士慎暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云:“尚留一目著花梢”，后来，双目俱盲，但仍笔耕不辍。
清·汪士慎《墨茶幽兰图》轴
扬州博物馆藏
此图为汪士慎五十六岁所作。兰花叶态轻盈飘逸，山茶花姿仰偃娇美。笔墨虽简但风姿绰约，画面清雅而灵动脱俗。更透出画者冷傲孤芳的心迹。
题识：积雪满篱落，山茶放嫩红。冰花轻弄粉，晓日焕依丛。不有岁寒性，焉亲老病翁。严冬欣有托，还待共春风。雪中山茶花大放，旧作一首，辛酉小春再录于此。日夕空江宝瑟哀，峡云才过楚云来。美人自去黄陵庙，满地红兰扫绿苔。匏（páo）谷老人句 青杉书屋士慎写
钤印：士慎（白文）、近人父（白文）、近人汪氏（白文）、巢林（朱文）
李 鱓
李鱓(1686~1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。乾隆年间任山东藤县知县，后因得罪上司而被免职，回到家乡，往来扬州卖画。李鱓（shàn）的作品以花鸟画为主，画风先后数变,早年随蒋廷锡、高其佩学画，画风工细严谨，颇有法度。后又受徐渭、八大、石涛等人影响，中年以后风格大变，转以粗笔写意，大胆泼辣，墨法酣畅淋漓，富有气势，挥洒自如的同时不失规矩方圆，用色的深浅浓淡丝毫不乱，达到了其艺术生涯的巅峰。晚年因需要以画为业养家，画风又变，构图繁复稳健，用笔老硬拙涩，有一些作品往往呈现出散漫颓唐的气息。
清·李鱓《梅花图》轴
扬州博物馆藏
画面梅花穿插有序，圈花点蕊，清妙多姿，气韵生动。上端题诗错落于梅枝之间，书画浑然一体，构图紧凑，看似随意，但别具特殊的美感。题诗内容富于生活情趣，紧扣画面，清新活泼，令观者回味无穷。
题识：疏篱矮屋傍溪沙，桥外梅开一树花。渗入雪中分不出，扫来煮就小春茶。此是仙人萼绿花，好看都在未开花。怪来领悟凭谁得，梦醒空庭自煮茶。复堂懊道人鱓
钤印：聊以自娱（白文）、墨池清兴（白文）、宗杨（白文）
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玉石器| 碧波滴露透彩光
玉石器的制造和使用在人类文明发展史上占有重要地位，从石器时代起，玉石器就已经进入了人们的生活，成为了人们必不可少的祭祀礼器、生活装饰、文房清供。扬博藏玉石器品种丰富，工艺精湛，其中，通过征集而来的玉石器亦类型多样，巧夺天工。温润精致的玉器，造型简洁的滑石器，绚丽多彩的水晶、料器、韵味十足的砚台等，都是扬博多年来征集工作的印证。
清·“太平有象”纹碧玉如意
扬州博物馆藏
如意一词来源于印度梵语阿娜律，初随佛教传入中土，中国传统文献对其亦有记载称“臂之不及，持之如意”。此件玉如意以整块上等碧玉雕成，整体造型规制严谨，线条典雅优美。如意头内以剔地技法勾勒出“太平有象”图案。在中国传统文化中，人们认为象极有灵性，灵象出现则天下太平，相传首先驯服象的舜死后，其陵墓前，曾出现“大象刨土、彩雀衔泥”的异常现象，因而人们认为白象耕土是天下太平的预兆，渐渐地以象寓意升平景象的传统习俗。
清·白玉雕人物笔架
扬州博物馆藏
扬州的琢玉历史源远流长，周代《尚书·禹贡》中便有“雍州贡琳琅，扬州贡瑶琨”的记载。到了汉代，扬州玉器工艺有了进一步的发展，从一般的玉镯、玉环发展到极具工艺美感的玉璧、玉蝉等。与此同时，玉器种类也日益丰富。历唐宋，时至明清，扬州已成为我国主要的琢玉中心，大件玉雕作品往往精工细作，小件则纤中见厚，有“天下玉，扬州工”之美誉。
该白玉雕人物笔架为山子雕，玉质温润，线条流畅，刀痕如行云流水般，潇洒自如。“山子雕”技艺是扬州玉雕的精华所在，体现了扬州玉工富有创新性的的造型能力和极高的文学艺术修养。
文字 | 刘媛、陈允兰
校对 | 张 历
审核 | 宗苏琴
终审 | 束家平
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扬州博物馆
扬州市文昌西路468号
-开放时间-
开放时间为：每周二至周日，9:00——17:00（16:00停止入馆），特别提醒：每周一闭馆，国家法定节假日除外。
-交通信息-
交通路线：88路（双博馆站）、1路（文化艺术中心站）、101路（文化艺术中心站）、21路（文化艺术中心站）、71路（双博馆站）
-官方微信-
扬州博物馆
（微信公众号）
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@扬州博物馆微博
-官方网站-
www.yzmuseum.com