HOW新展 | “喧哗”参展艺术家——何子彦

 新展预告 

展期：2018.11.07 - 2019.02.17

艺术家：曹斐 Cao Fei、何子彦 Ho Tzu Nyen、陆垒 Lu Lei、彭弘智 Peng Hung-Chih、唐·吉安 Tiong Ang、菲奥纳·谭 Fiona Tan、杨嘉辉 Samson Young、阳江组合 Yangjiang Group、萧昱Xiao Yu、王庆松 Wang Qingsong

展览更多详情请点击

展览早鸟票购买请点击

展览开幕之前，HOW将为大家逐一介绍参展艺术家及其代表作品。

何子彦

Ho Tzu Nyen

Photo by Morita Kenji, Courtesy of the Mori Art Museum

何子彦1976年出生于新加坡，在墨尔本大学维多利亚艺术学院主修雕刻和摄影并获得艺术学士学位，2007年获得新加坡大学的东亚研究硕士学位。从何子彦的求学背景可窥见他作品中视觉语言和知识结构的根源：在他的早期作品中，何子彦已表现出对新加坡地域历史和身份追溯的兴趣。

2011年，何子彦作为视觉艺术家代表新加坡参加威尼斯双年展，展出结合影像、声音和装置的作品《未知的云朵》，在此两年之前，他以电影导演身份携作品《此地》参加了威尼斯电影展，同年，他的另一部电影《此时》又参加了嘎纳影展。何子彦被认为是多界别艺术家，他的创作涉及电影、剧场、装置艺术、声音、写作等领域，无论以何种身份，何种媒介，何子彦思考的议题始终围绕在几个方面：东南亚地域政治与民间历史、神话、文化的研究；对电影语言、结构和符号的研究；与社会现实或内心幻想相关的种种视觉实验和隐喻。这些研究方向并非各自单独展开，而是会相互牵扯、互为补充地出现在作品中，使他的作品具有一种高密度和多层次的质感。

此时

Here

参加2009年嘎纳影展的作品 “此时”（Here），采用伪纪录片的手法，讲述了“岛医院”里一群精神病人的故事。一位因杀害妻子而患失语症的中年男子被送入精神病院；一位纪录片导演试图记录病人的治疗过程；一种实验性的“录像治愈”精神病学疗法在一部分病人身上。试验影片中封闭而孤立的“岛医院”显然是这个国家的隐喻。所谓的“录像治愈”是要求病人重新“演出”造成他们内心创伤的那个时刻，而通过改变结局来进行精神弥补，从而达到治疗的目的。这是部揭露【电影】的电影，游弋在虚构与纪实之间，在一个透着新加坡典型的潮湿闷热气味的场所中重塑社会的缩影，从一群面无表情的病人（演员）了无生气的行为（表演）中，表现意识形态是如何受到控制和纠正。

此地

EARTH

2011，单頻道高清录像，5.1环绕立体声，42分钟

作品《此地》（EARTH）呈现了后启示录式的画面。背景是在一个不知名的灾难地点，透过50个演员，游移在知觉与无知觉、生与死之间。这部几乎没有对白的影片也混合了意大利艺术家米开朗基罗（Michelangelo Merisi Da Caravaggio）的画作《圣多马的怀疑》（The Incredulity Of Saint Thomas）、法国画家特里奧松（Anne Louis Girodet Trioson）的《昂迪米翁的安睡》（The Sleep Of Endymion）、法国浪漫主义画派代表画家欧仁·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)有着醉人视野的战场上的尸体，以及格罗（Antoine-Jean Gros）画作中的瘟疫场景等等。何子彦说，这些画中的人体展现了人的极端状况，因为这些身体是遭到渗透、分碎、毁坏、表达不能动弹、无知觉、有时重组和集合。

乌塔马 - 历史里千千万万个我

Utama - Every Name in History is I

2003，单頻道标清视频及20幅油画装置，23分钟

何子彦的早期作品“乌塔马 - 历史里千千万万个我”（Utama - Every Name in History is I）中，表达了对被忽略，被遗忘的历史的官方版本。历史记录中，新加坡于1819年由英国政治家史丹福‧莱佛士爵士创建。而一个流传民间的传说把新加坡的建立追溯到14世纪，苏门答腊王子乌塔马到达一个未知岛屿时，看到一只野兽，他的随从告诉他，这就是狮子。于是乌塔马决定将这个岛命名为新加坡（辛加的意思是狮子，浮罗的意思是城市）。何子彦借影片为乌塔马招魂，先是追溯他的身世，然后以一人分饰多角的方式，把乌塔马和他的随从先后塑造成历史上伟大探险家的形象：哥伦布，达伽马，库克船长，郑和，最后甚至出了莱福士爵士，他们一次又一次“发现”了新加坡。何子彦并不对历史或传说的真实性做判断，相反把“官方记载”和种种“可疑历史”层层叠加，它们相互否定，相互抵消，正如马来语的画外音说的：“新加坡，一个被发现了两次的地方，得而复失，失而复得，她被历史中的每一个名字发现。”这里呼应了作品的副标题：历史中的每个名字，都是我，这也是尼采晚期疯狂阶段的著名宣言。他否定了历史叙事中单一的主体性，宣布对构建历史的普遍权力，同时彻底暴露历史中必然的虚构成分和不确定性。

无名之人

The Nameless

 2015，同步双频道高清投影，双5.1系統，21分51秒

近期作品《无名之人》（The Nameless，2015）讲述了一个历史上鲜有文字记载的真实人物莱特（Lai Teck）的故事，通过几个章节介绍他神秘莫测的一生。影片没有进行任何实地拍摄，所有镜头均来自香港演员梁朝伟从1989年到2013年间主演的16部电影。作品实验一种多维度的影像叙事，“他”是这个全新故事的主角莱特，“他”是电影明星梁朝伟，“他”更是那易于辨认的16部主流电影中的各种人物，这种因高度重叠而模糊了的身份特点正好对应了新叙述中莱特的形象。这很容易让人联想到另一部手法相似的著名作品克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的《时钟》(The Clock, 2010)，不过何子彦显然不满足于一种技术上或素材数量上的叹为观止，而是在影像层面爆发所指和能指交错的火花。《无名之人》的创作手法客观上是由于何子彦近年来搬到了柏林，远离他的工作团队，迫使他不得不采取一种更加独立、可控的工作方式。

未知的云朵

The Clouds of Unknowing

2011，单频道高清视频，立体声，28分16秒

《未知的云朵》（The Clouds of Unknowing, 2011） 则截然相反，作品的诞生经过了庞大复杂的过程，由包括演员、摄影、灯光、音效等的多人工作团队来共同完成。何子彦租用了新加坡低收入者聚集的公共屋村里垂直的八个单位，每个单位里各有一个人物，对他们行为的编排正是来自中国传统绘画和西方古典绘画中的场景，他们分别是偷窥者、乐手、园丁、沉睡者、收集癖、厌世者、书写者、冒充者，影片始于一片白色幕布，跟随偷窥者走下楼梯逐一进入其他人的房间，最后回归于一片白色幕布。在影片接近尾声时，音乐和画面都变得歇斯底里，人物各自被云、雾、蒸汽所侵袭。在威尼斯展出的现场，还使用了特别的声效和烟幕效果，使观众也仿佛身在云端中。作品的灵感源自法国符号学家、艺术史家于贝尔·达米施（Hubert Damisch）的著作《云的理论》，作者通过符号学理论研究自中世纪以来一直弥漫在西方绘画中的云朵。何子彦用影像来探讨“云”作为在东西方艺术史、哲学、宗教上一个主题的种种意涵，作品涉及对大量欧洲绘画的借用，八个人物进过自我挣扎，一步步超脱，化作云朵，进入神圣和永恒。

东南亚关键词典

The Critical Dictionary of  Southeast Asia

展览现场，“东南亚关键词典-第三集：N条-名字，德国汉堡艺术协会”，©德国汉堡艺术协会，照片：FRED DOTT

何子彦在其诸多作品中还显示出一种对历史文本及图像的兴趣。这种历史索引式的实践方式集中体现在其自2011年开始，至今仍在进行中的项目《东南亚关键词典》之中。该项目以艺术家提出的26个词条展开，每个词条分别与26个英文字母相对应。这些词条可以是一个观念、主题、或人物传记。它们如同艺术家的手记绘本，在不断交织、融汇中逐渐勾勒出一幅东南亚－这一从未被语言、宗教或政体所统一的地域图景。2016年，艺术家与合作者共同创建了吸收和注释在线素材的平台，并依据词条为一个无限循环编辑影音素材之间的系统提供内容。这个带有归纳、梳理性质的项目正如一个汇集了丰富信息的资料库，成为何子彦诸多作品的题材来源。

精选个展

Selected Solo Exhibitions

2018

‟东南亚关键词典Vol. 3：N for Names”，Kunstverein in Hamburg，汉堡，德国

‟神秘的莱特”，国际夏季艺术节，坎普格哈尔，德国

‟一件或几件作品”，上海明当代美术馆（McaM），上海，中国

‟一只或几只老虎”，TPAM，横滨

2017 

‟无人II”， 迈可洋森画廊，柏林，德国

‟东南亚关键词典「G」条： 鬼影写手”, 亚洲艺术文献库图书馆，香港

‟东南亚关键词典Vol. 3”, 罗弗敦群岛国际艺术节，挪威

‟此地”：‟未知的云朵”, 达拉斯当代中心和The Crow亚洲艺术收藏，美国

2015

‟无知之云", 古根汉美术馆，毕尔包，西班牙

"此地"， 艾蒂罗丝媒体艺术中心，奥登堡，德国

"名字"，daad画廊，柏林，德国

"名字"，圣三方影像空间，多伦多，加拿大

2014 

‟此地”, 就在艺术空间，台北，台湾

2013 

‟毕达哥拉斯”, 迈克尔詹森画廊，吉尔曼军营艺术区， 新加坡

2012 

‟MAM 项目#16”, 森美术馆，东京，日本 

2011 

‟无知之云”，新加坡馆，第54屇威尼斯双年展，威尼斯，意大利 

‟此地”，艺术空间，悉尼，澳洲 

2010 

‟同名个展”，南澳大利亚当代艺术中心，澳洲

精选群展

Selected Group Exhibitions

2018

‟文明：现在生活方式”,首尔国家现当代艺术博物馆，首尔，韩国

‟意想边界”，第12届光州双年展，光州，韩国

昼夜璀璨艺术节2018”, 五光十色，新加坡国家美术馆，新加坡

‟轴承点- 达卡艺术峰会2018”,达卡，孟加拉国荷兰节，国际表演艺术，阿姆斯特丹，荷兰

‟一只或几只老虎”,布鲁塞尔国际艺术节2018，布鲁塞尔，比利时

‟奥纳西斯快转艺术节5”，奥纳西斯文化中心，雅典，希腊

2017 

‟不曾察觉”, 新加坡国立美术馆

‟无名之人”，El Usman Faroqhi 这边和那边：迷失中寻找平衡– 哈伦·法斯基回顾，SAVVY 当代艺术馆，柏林

‟鬼怪与幽灵——历史的影子”，南洋理工大学当代艺术中心，新加坡

‟一只或几只老虎”，昼夜狂欢，新加坡国家美术馆

‟放映项目”，马凌画廊，香港

‟太阳雨: 1980年代至今的东南亚当代艺术”，森美术馆及国家艺术中心，日本

‟两三老虎”，世界文化之家，柏林，德国

‟何时人会碰上他人？什么是重要？什么是不？”, 贝尔格莱德文化中心，贝尔格莱德，塞尔维亚

‟两三只老虎”，世界文化之家，柏林，德国

‟测不准原理”，韩国国家当代艺术博物馆，首尔，韩国

‟亚洲想象”，白南准艺术中心，首尔，韩国

影像双年展，梅赫伦，比利时

‟艺术中的狂热鬼魂”，艾蒂罗丝媒体艺术中心，奥登堡，德国

‟Kino der Kunst电影艺术节”，电视与电影大学，慕尼黑，德国

2016 

‟田野会议：思考实践”，古根汉美术馆，纽约，美国

‟熟悉的陌生人的冰冷世界”, 卡蒂斯特艺术基金会，KHOJ画廊，新德里，印度

‟巴塞尔艺术展的意象无限”，巴塞尔，瑞士

‟时间脱离”，沙迦基金会艺术空间，沙迦

‟时帧”, 写实艺术电影库. Spazio Murat，巴里

‟放映室”，临时画廊，科隆，德国

罗弗敦国际艺术节，挪威

‟从万隆到柏林—若所有月亮成一线”，SAVVY 当代艺术馆，柏林

‟__的风俗习惯与我们如此…. ”，巴黎卡蒂斯特艺术基金会，巴黎

‟他人的时间”，昆士兰艺术博物馆与现代艺术博物馆，布里斯本，昆士兰

‟熟悉的陌生人的冰冷世界”，卡蒂斯特艺术基金会，三藩市，美国

其他作品

Other Works

《一只或几只老虎》《话夜狂欢2018: 色彩知觉》（Light to Night Festival 2018: Colour Sensations），2018，装置现场，新加坡国家美术馆

《两只或三只老虎》（2 or 3 Tigers），2015，同步双频道HD（CGI）投影，12声道音效，18分48秒

《H 快乐的机器人》（H THE HAPPY ROBOT）, 2009，单頻道高清视频，6分43秒

《反射》（Reflections）, 2007，单頻道高清视频，12分30秒

《波西米亚狂想曲计划》（The Bohemian Rhapsody Project）, 2006，单頻道高清视频，6分20秒

《4 x 4 － 新加坡艺术集，第一集，钟泗宾 － 热带生活之梦》（4 x 4 - Episodes of Singapore Art, Episode 1, Cheong Soo Pieng -A Dream of Tropical Life’）2005，单頻道高清视频，23分钟

* 以上作品图片及资料

均来源于艺术家个人网站及马凌画廊

更多“喧哗”艺术家介绍，请持续关注

往期推送请点击链接：

不想错过HOW的即时资讯？

请为我们点亮一颗星⭐️

步骤见下图