HOW皮肤之下，机器之间 | fabric | ch：未来过去式平台

皮肤之下，机器之间

展期：2022年01月15日 - 2022年09月04日

艺术家：雷维托·科恩与图尔·范·巴伦（Revital Cohen and Tuur Van Balen）、 西蒙·丹尼（Simon Denny）、 fabric | ch、哈伦·法罗基（Harun Farocki）、尼古拉斯·拉马斯（Nicolás Lamas）、琳恩·赫什曼·李森（Lynn Hershman Leeson）、陆扬、林博彦、大卫·奥赖利（David OReilly）、帕奎硬件（Pakui Hardware）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）、施政、郑金亨（Geumhyung Jeong）

策展人：付了了

策展助理：孙明东、李心仪
地址：昊美术馆（上海）一楼，上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号
主办：昊美术馆

首席赞助：APENFT基金会

昊美术馆（上海）当前展览“皮肤之下，机器之间”在技术于今天高度中心化、同质化、更加精密化、深度进入每个人的皮肤之下，却并不真正可知、可感、可思这一语境下，对“我们如何触摸机器？机器何以思考我们？在与机器的关系中，我们应该将自身实践放置在何种位置？”等问题展开探索。

本期内容将介绍参展艺术组合fabric | ch，他们在本次展览中展出作品《未来过去式平台》（Platform of Future - Past，2022）。

关于艺术组合

 fabric | ch 

fabric | ch结合实验、展览和生产制定了新的建筑方案，并产生了独特的宜居空间，将局部和分布式景观、算法行为、气氛和技术结合起来。自工作室成立以来，fabric | ch的建筑师和科学家们一直在研究当代空间领域，从与网络有关的环境，混合物理和数字属性，到各维度的相互作用，例如他们最近关于“空间干扰（spatial interferences）”和“moirés空间（moirés spaces）”的研究。因此，fabric | ch的工作通过克里奥化（creolization：全球“美国化”）、空间交错和可持续性的⻆度，涉及关于调解我们与地方和距离的关系的问题，涉及自动化的气候、信息和能源交流、流动性和全球化。

参展作品

fabric | ch《未来过去式平台》（2022）展览现场

论坛装置由瑞⼠⽂化基⾦会上海办公室⽀持

图片©昊美术馆

由fabric | ch为展览特别创作的《未来过去式平台》（2022），尝试回答如何为展览提供一个非中心化观察或参与的场合与空间，装置本身亦可以看做是基于环境中产生的海量数据的建筑提案。

这个可以俯瞰展厅的平台将入口和出口直接相连——这意味着平台提供了可穿越空间而无需真正进入其中并成为一名观察者的可能性。《未来过去式平台》同时配备了环境监测设备。随着时间的推移，传感器尽可能多地记录下由持续变化的展厅条件、存在和用途所产生的数据。数据储存在“未来式过去平台”的服务器上，并在计算机上循环播放。这是“被记录的时刻”，“凝固”在数据服务器上，能够不断重复播放，同时也等待着有人重新激活它。平台上的“数据中心”和其界面与可视化屏幕一起，让参观者/观察者得以跟上正在进行中的记录过程。

更多作品

■ fabric | ch，《全球监控》（Globale Surveillance），2012

《全球监控》（Globale Surveillance，2012）是一个为戏剧表演创造的建筑装置，在法国卡昂剧院-诺曼底国家戏剧中心（Comédie de Caen-Centre National Dramatique de Normandie）首演，后在蒙贝利亚尔剧院（MA Scéne Nationale）进行展出。该作品是法国作家和散文家埃里克·萨丁（Eric Sadin）与fabric | ch的合作项目。呈现的一个以当代监控以及其改变整个社会的方式为主题的戏剧表演。演员是劳尔·沃尔夫（Laure Wolf）和古尔沙德·沙赫曼（Gurshad Shaheman）。

“毫无疑问地，我们生活在一个被监控的世界里。然而，诸多问题应运而生——新的控制设备会采用什么样的配置，又以何种形式和方式区别于上世纪的实践？它们如何变更我们与世界和他人的关系？它们是否已经对隐私权产生了威胁？《全球监控》建立了一个极端监控区（hyper-monitored zone），在该区域范围内，演员和观众都要遵循大量追踪程序，在这种可见情况下，反之，许多日常运转的可怕机制受到不可见现象的影响。”[引自Comédie de Caen卡昂剧院评论，原作者Éric Sadin]

■ fabric | ch, 《卡片云》（Cloud of Cards），2017-2018

《卡片云》（Cloud of Cards，2017-2018），一个用于数据再使用的家庭云套件，是由洛桑艺术设计大学（ECAL）和瑞士西部高等专业学院（HES-SO）主导的关于寓居云和交互云（Inhabiting and Interfacing the Cloud(s)）的设计与人种学研究的成果。作品由四件人工制品（artifact.s）组成——

A）19 "生活机柜（19" Living Rack）是标准化的19 "计算机服务器机架（或机柜）的一个变体，它被设计成分布在家庭环境中，供个人或小规模社区使用，并可与其他功能相结合，以满足这种新环境（小型办公室/家庭办公室）的需要。

B）卡片云处理库（Processing (CoC) Library）是几个专门用于文件存储和操作的库的组合，其已经适应了开发语言Processing，并与ownCloud开源云计算软件相连接。

C）5个文件夹云（5 Folders Cloud）是一个替代版本的云，展示了Processing（CoC）库的使用。

D）5个连接对象（5 Connected Objects）是该库的另一个示范性实现，与5个文件夹云相连，并作为其的补充工作。

这些工具的目的是使得每个人——尤其是设计师和创客社区——有可能建立他们自己的小型数据中心和网络云，以分散的方式管理他们的数据，或者在这个小型的个人基础设施上开发他们自己的备选项目。

■ fabric | ch，《环境设备》（Environmental Devices） (1997-2017) ，2018

2018年初，在建筑和交互领域深耕了20年之际，fabric | ch搭建了一处临时性艺术馆（Ephemeral Kunsthalle）展览场景，在一个废弃的工厂里举办了2000平方米的个人展览。对于fabric | ch而言，环境被理解为是一组元素——生物或非生物的，自然或人工的，它们围绕着一个独立个体或一个物种，其中一些直接有助于满足其需求。在fabric | ch的作品中，这些环境通常是非生物的和人工的。装置、"设备"、投影和纪录片视频的多样化选择，体现了艺术家对长期创造非标准环境的兴趣。

■ fabric | ch，《原子化（策展）功能》（Atomized (curatorial) Functioning），2019

《原子化（策展）功能》（Atomized (curatorial) Functioning，2019，以下简称《A（*）F》）于2019年作为一件独立作品在巴塞尔电子博物馆（House der elektronischen Künste museum）展出了三个月。这是一件基于自动算法原理的软件作品，涉及机器学习、基于规则的自主设计程序、自动策展和展览布景等，其遵循展品本身建立的关联和展示规则，可以根据需要添加机械学习层，无限制地为特定情况创建和保存新的空间配置，并参考动态数据和约束条件，在实时的三维空间中向解决方案靠拢。

《A（*）F》立足于与fabric | ch工作和研究项目相关联的概念规则。因此，在这件作品中重要的不是 "人工智能"，而是基于作者定义的规则的自动化设计过程以及它所提出的问题。由人工智能执行的工作将持续地显示在不同尺寸的数个屏幕上，因此，人们可以身临其境地根据需要进行分析或说明。该系统挖掘并采用可被算法进行组合构造的“原子”，以达到可持续重新配置（creolizations），试图寻找与我们当代环境的物理-数字状态（如“后数字”、“人类世”或“资本世”）新的功能性关联。

■ fabric | ch，《重看白南准》（re-viewing Paik），2021

2021年，fabric | ch联合韩国白南准艺术中心（Nam June Paik Art Center）与瑞士洛桑艺术大学（ ECAL / University of Art and Design Lausanne）发起了艺术项目《重看白南准》（Re-viewing Paik，2021）。该艺术中心收藏了大量的白氏录像、重要装置以及一些和作品相关的创作材料，此次项目旨在超越实体博物馆，通过数字化手段，以自动化和沉浸式的方式来实现远程展览。研究目的是在任意地点（家、公寓、办公室、仓库、车库等）进行展览的自动策划和数字化呈现，与“展厅”（Viewing Rooms）的概念相呼应，因此将第一研究阶段命名为“重看白南准”。fabric | ch也从中探索个人展览的形式，这针对特定的空间配置，在其中，根据对空间的客观理解，艺术作品能够自行组织展示。

■ fabric | ch，《卫星日光，北纬47°33'》（Satellite Daylight 47°33‘N），2021

《卫星日光，北纬47°33'》（Satellite Daylight 47°33‘N，2021）是受瑞士电子艺术之家HeK（Haus der elektronischen Künste Basel）委托，用于其新媒体艺术收藏而创作的作品。这是一个交互式灯光装置，由24个呈梯形排列的高压霓虹灯管组成。该装置与从网络气象站和气象卫星地图上实时收集的数据相连接，因而它能在巴塞尔同一纬度上绕地球运行的卫星接收到的实际全球光照情况转化为可感知的电强度的无尽循环。

在灯光装置旁有一个屏幕显示实时天气图像，其中有一颗假想的卫星在巴塞尔的同一纬度上环游世界。通过专门开发的软件，与实际天气状况和卫星位置周围光线亮度相关的信息直接被转换到霓虹灯管中。当卫星穿过云层时，灯管也相应变暗；当它进入黑夜时，前部的最后一个霓虹灯管也随之熄灭，而后部的灯管亮起，间接可见，直到假想的卫星重新进入白天，第一个灯管会再次亮起。一颗卫星以平均7541m/s的速度行进，绕地球运行大约需要90分钟；因此，该装置在每个展览日大约经历了15个昼夜的转换。

这种实时气象数据的评估使艺术家能够通过人造窗口抽象地展示实际自然光的运作模式。作为观众，我们也被邀请采用一个特殊视角对其进行观察。现实中，我们的世界正在转变为一个地球村，当一切事物都在加速运转时，复杂的气候、生态、地缘政治和卫生政策影响越来越受到公众的关注，也许这种外部视角可以锤炼我们的意识，从而持续性地塑造洞察力。[引自贝蒂娜﹒贝克（Bettina Back）展览评述]

参考资料：

fabric | ch艺术组合官网

http://www.fabric.ch/

fabric | ch艺术组合博客

http://blog.fabric.ch/

HEK网站，“卫星日光 47°33'N”展讯

https://www.hek.ch/en/collection/artworks/satellite-daylight-4733n/

Cloud of Cards项目网站

http://www.cloudofcards.org/kit/

展览补充阅读链接：

往期参展艺术家推荐：

关于策展人

 付了了丨Fu Liaoliao 

付了了是一位策展人、写作者。她的策展研究围绕历史、经济、技术语境下的艺术实践和理论批判而展开，涉及技术发展与人类处境、公共空间的功能及其边界、参与式艺术实践等。她近期策划的展览包括“暗光”（2020/2021）、“被打断的饭局”（2020）、“严肃游戏”（2019）、“流动者会议”（2017）等。她亦为Thomas Hirschhorn、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。她目前担任昊美术馆展览总监。

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图片源于官网，致谢艺术家

文字整理 & 编辑 / Chan

翻译校对 / Ying