拉帘考试， 声乐考生怎么唱？

文 | 陈茴茴

一年一度的艺考季如约而至，考生们陆续踏上考试舞台展现自己准备已久的“十八般武艺”。近年来，为了公平公正，多个院校的音乐类考试都选择在初始或复试阶段采用拉幕方式。“一帘之隔”对器乐类考生影响相对较小，涉及表情、动作的声乐演唱则面临更多考验。

星海音乐学院声乐教授段岭表示，声乐考生在唱出好声音的同时也要注意细节，二者并重能让幕后考官更多感受到自己声情并茂的表演。

明确考核标准

艺考考官给考生打分的依据，是看考生现场的表现是否符合评分标准。声乐考试的评分标准，首先是考生的客观条件，如嗓音条件如何、声音是否圆润明亮、音质是否纯净、声音是否具有可塑性、发声器官有无毛病等；第二是演唱方法是否正确，有无不良的发声习惯、声音是否通畅、吐字是否清晰、呼吸是否连贯等；第三是音乐表现，是否能以规定语言准确演唱相应歌曲，较好表达歌曲的情感、节奏、音高，作品完成度是否完整等。段岭表示，考试时，不管是否拉幕，最重要的是把这些基本音乐素养呈现出来。即便有帘子，声音的表现也能够把考生的基本功传递给考官。尤其音准、节奏是最基本的，也是最重要的。基本功打好的考生，只要不紧张，无论拉帘与否，都应该做到以上三个标准。这些标准看似人人皆知，实践并不容易。国外经纪人在考察歌剧演员时的首要条件就是音准，看似基础却不是人人能做到，它体现的是演唱者基本功的扎实程度。

时刻传递美感

往年在现场观察考生或回看考试录像时，段岭发现有的考生“幕前幕后”好像两个人——不拉幕，他们会把考官当听众，在外形装扮、表情动作上更为注意，表演也更到位。一拉幕，有的人站姿随意，有的人穿着球鞋，有的人身体僵硬……总之各种小动作频出。她建议，不管是否拉帘，无论身处考场还是真正的舞台、面对评委还是普通观众，一旦上场就要传递“美”。考场也如同一个小剧场，要把声音穿过帘子传递出去，起码要有唱给300人听的感觉。“你是唱给人听的，不是唱给帘子听的。”所以段岭建议学生，即使拉幕考试，也要传递美；声音的美、形象的美。即便不穿演出服，也要把自己的头发和衣服收拾得干净利落，最好化淡妆，不要穿球鞋。声乐演唱者要有敬畏舞台的意识，一上台就要进入演员该有的演出状态，无论拉帘与否，声音都要唱“活”，声音、肢体、表情都要有表现力，让自己像一个真正的演员，不能因为拉帘就“放空”去唱。这需要老师在平时的基础教学中不断给学生引导“演着唱”的意识。

“遇到拉幕考试，要尽量做到‘唱自己’。”有的考生遇到拉幕就慌张，段岭提了一个小技巧：多用呼吸、眼神与伴奏老师交流，争取两人配合得更好，这样演唱也会更为流畅自然。选自己有把握的作品，如果是一些活泼的作品，如《赶圩归来啊哩哩》《云雀》等，可以带着身体律动去唱，可以表现得更为灵巧。“在台下的准备要细致，比如准确的气口在哪里、注意语音语调里的四声等，这些细节会影响演唱者的情感表达和乐感语感，一拉幕，在考官耳朵里这些细微之处会特别明显。”段岭说。

发挥想象力

许多国际声乐比赛都有拉幕的传统，“对于一个成熟的演员来说，拉不拉幕影响不大，如果实力到达一定水平，那个帘子根本挡不住！”段岭感慨道。在教研究生歌剧选段表演课时她也发现，如果给学生排练好表演，人物丰满、情节完整，他们的发挥反而比独唱时要好，这是因为他们进入了相关情景。考试往往只是考歌剧片段或单独歌曲，考生的发挥容易受到限制，这就需要在平时养成“心中有画面”的演唱习惯。“就像《帕米尔我的家乡多么美》这首作品，牧场、牛羊、青稞飘香，歌词全都写出来了，要学会想象画面。很多考生一拉幕就‘呆’着唱，出来的声音直、硬、僵，缺乏灵动，声乐其实练习的就是控制力。对于考生而言，要做的就是幕前幕后都能把现有的实力完整发挥出来，养成边想象边歌唱的习惯会有助发挥。”段岭建议，如果一首作品平时能唱到8分，拉幕考试时一定不能把眼睛闭上默默地唱，而要在把心敞开的同时，通过律动的方式“打开”身体，争取唱到9分，增加自己在考生中的竞争力。

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