中国选手首次用中国小提琴折桂国际比赛

钟少亨

文 | 卢旸

乐器对提琴比赛的选手来说至关重要。在国际提琴赛事上，选手们通常选择百年名琴为自己的演绎增色。近日，在第15届比利时亚瑟·格鲁米欧国际小提琴比赛中，广东少年钟少亨勇夺少年B组第一名，除了展现出非凡天赋和刻苦努力之外，钟少亨手中的提琴也受到众人瞩目。

这把由中国制琴师制作的新琴，在众多百年名琴中脱颖而出。这也是中国选手首次使用中国提琴在国际提琴比赛上获得金奖。“中国提琴在国际演奏比赛中获奖，让我非常开心，也给了我强大的信心。”参赛提琴的制作者、中央音乐学院提琴制作中心教师逯翔说。

参赛提琴

冒险用国产新琴参赛

比利时格鲁米欧国际小提琴比赛创立于2008年，以比利时小提琴家格鲁米欧的名字命名，是一项为青少年演奏者提供施展才华的欧洲重要音乐赛事，参赛选手水平极高且比赛极具含金量。比赛评委团由来自德国、奥地利、捷克、比利时等国知名音乐学院的资深教授组成。

经过三轮紧张比赛，13岁的钟少亨凭借扎实的演奏基础和对参赛作品的丰富情感表达赢得了评委的青睐，最终问鼎此次比赛。

提琴演奏比赛不仅是选手的角逐，也是乐器的比拼。国际大赛中，很多参赛选手都选用百年名琴，在声音上抢占优势。“如果条件允许，百年名琴一定比新琴更好。因为，提琴的声音需要时间的沉淀才有味道，声音蕴含的内容会更多。”钟少亨指导老师、星海音乐学院小提琴教授林鑫说。逯翔也表示，“新琴就像没有熟透的生瓜蛋子，需要通过好的演奏振动才能达到最佳声音状态。”

但是，百年名琴价格昂贵，国内很多选手没有经济实力购买，也很难有机会得到赞助。“于是，我们想用中国人制作的琴去国际比赛试试看。”林鑫抱着积极参与的态度，决定在国内的新琴中寻找优质作品。

逯翔制作的提琴给了他惊喜。与逯翔同时在中央音乐学院学习的林鑫，一直关注着逯翔的提琴制作之路。如今的逯翔已经褪去了学生气，蜕变为真正的提琴制作家。“他早期的提琴华丽、精美，现在更讲究材质，声音也进步很多。提琴的特质与它的制作师会非常像。逯翔的提琴就像他本人一样温文尔雅，骨子里又很爷们儿。他的提琴不管声音穿透性，还是油漆通透性，都是我所欣赏的。”林鑫决定请逯翔为钟少亨制作参赛用琴。

“钟少亨的演奏技术非常棒，充满力量与热情。”制作前，逯翔充分了解演奏者的演奏风格与特点，并据此选择提琴材料，2021年末开始采用斯特拉迪瓦里琴型制作参赛用琴。

去年4月，参赛提琴制作完成，由于制作规范严谨，演奏者很容易上手。技术过硬的钟少亨迅速适应新琴，并与它达成默契，通过演奏技巧让声音富有韵味。而逯翔的提琴也足够体现他的想法。“遇到好的演奏者，对提琴来说是非常幸运的，在优异的演奏下，提琴就像人工智能一样，能够‘听’懂音乐，‘学’会曲目。”逯翔说。

为了模拟比赛环境，钟少亨用这把琴在国内几个音乐厅试音，效果都非常好。“新琴声音内涵不如老琴，但是更具有生命力，抗压能力也更好些。如果声音没有穿透性，在音乐厅演奏起来很吃亏。”林鑫说。

不过，用新琴参赛的决定仍然是冒险的。比起韩国、日本、美国选手手中价值百万美元的名琴，钟少亨的新琴难免有些劣势。亚瑟·格鲁米欧国际小提琴比赛结束后，评委、选手们得知钟少亨使用的是一把新琴时，都惊讶不已。这也是中国选手首次使用中国提琴在国际提琴比赛上获得金奖。林鑫说，“中国制作师已经非常棒，我们希望中国提琴能够在国际舞台上展露头脚。”

希冀中国提琴走向世界

逯翔自幼受音乐熏陶，父亲拉小提琴，姐姐拉中提琴。但是逯翔似乎对演奏兴趣不大，而更喜欢美术，从小学习绘画、雕塑。一次，提琴制琴师来到家里为父亲修理提琴，师傅丰富的工具、娴熟的手法，激发了逯翔对提琴的浓厚兴趣。9岁的他开始学习拉琴，高考时决定报考中央音乐学院提琴制作中心。

2001 年，逯翔考入央音，师从提琴制作家郑荃。“从兰州小地方来到北京，拜在郑老师门下，我的内心是很激动的。”大学期间，逯翔勤奋刻苦，生怕被落在后边，总是“超额完成任务”。老师要求做7把琴，他就做13把，大、中、小提琴都有，为了做琴暑假也不回家。

逯翔大一时，一次老师要求制作5个琴头，结果他“用力过猛”，把一个琴头打穿了。看着做坏的琴头，逯翔非常沮丧，找当时在央音学习提琴演奏的林鑫哭了一通。“天赋确实来自于勤奋。这次失误让逯翔难受了很久，他常常反省自己。”林鑫说，逯翔好琢磨，做出一把新琴，会先找他试音，渴望得到演奏者的建议。

2005年，逯翔以专业第一的成绩毕业于中央音乐学院提琴制作专业，考取意大利克雷莫纳国际制琴学校继续深造，师从意大利提琴制作大师斯科拉里（Scolari）兄弟和阿罗马蒂科（Aromatico）老师。“那时候，考去意大利学习是非常难的，郑老师给了我很大帮助。”逯翔说。

2005至2007年，逯翔于乔治&丹尼尔·斯科拉里（Giorgio&Daniele Scolari）兄弟大师工作室工作，2007年跟随亚历山德罗·沃尔蒂尼（Alessandro Voltini）大师及阿米盖蒂（Amichetti）学习修复。同年，他跟随普里蒙·皮斯托尼（Primo Pistoni）大师学习油漆。2009年，逯翔以专业第一的成绩毕业于克雷莫纳国际制琴学校，毕业后在制琴大师莫拉西（Morassi）大师工作室工作两年。

莫拉西大师工作室是提琴制作师们最向往的工作室之一，但是工作室名额非常有限，且已经满员。在报考莫拉西大师工作室的一年时间里，逯翔拿着自己做的琴不断去拜访莫拉西，最终通过了考核。这时，工作室的一名日本学生刚好回国，空出一个名额，逯翔顺利录取。“莫拉西外在很粗犷，内在很细腻，他制作的提琴也是这种风格。”逯翔记得，一次，有位学生做了一把大提琴拿去给莫拉西看。莫拉西只看了一眼，便指出了指板相对于面板中线有两毫米的误差，并立刻让学生将琴拆了重做。莫拉西虽然已是提琴制作界的泰斗级人物，工作仍然勤勤恳恳，七八十岁高龄还坚持每年制作多把提琴，而且粗锯木头等工作都是亲力亲为。逯翔十分欣赏莫拉西的风格，但不会去拷贝。他追求尽可能地细腻与精致，并时刻谨记郑荃的嘱咐，“制琴不能有细微的偏差，要对作品负责，对演奏者负责，对台下的观众负责。”

“在工作室实习是意大利提琴制作学习道路的必经环节。”在意大利期间，逯翔每天工作12到16小时，这种夸张的工作状态保持了5年，“热爱从事的行业就不觉得累，很辛苦也很享受。”这期间，逯翔持续快速成长，完成了从学校到社会的衔接。从有琴商找来问价，到订单排满一年，逯翔的提琴制作进入良性循环，也越来越自信，每每想到手中制作的提琴为某某而作，心情就非常舒畅。

其实，提琴制作专业中，有很多人没有坚持到底，最终改了行。“我心里没有犹豫徘徊过，只是一门心思地往前走，反而走出来了。”2011年，逯翔回到中央音乐学院提琴制作中心任教，将提琴制作的技艺带回中国，发展并传承下去。他认为，老师不仅教授知识、技艺，更要成为‘天花板’式的人物，让学生渴望成为他、超越他，而学生的灵气与创意也激发着他的创作灵感，“新想法就像满墙的爬山虎，不知道哪朵花就开了。”

在逯翔的心中，一直有着要让世界各国的演奏家都盛赞中国人制作的小提琴的愿望。此次，他制作的提琴助力钟少亨在亚瑟·格鲁米欧国际小提琴比赛获胜，让逯翔对愿望的实现更有信心。“提琴制作需要强大的自信，首先要相信自己，然后就是脚踏实地、持续不断地付出努力。”逯翔说。

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