银幕中的反射与动人时刻：7 部关于电影的电影

要创造一部电影，有赖于导演、编剧、制片、演员等制作团队的功劳；要解读一部电影，那就靠观众的分析与感受了。不过，如果有一部电影谈论的是电影的眉眉角角，会是什么有趣的景况？以下挑选的7部都触碰到电影的不同环节，而题材与调性也大相径庭——不过相同的是，每一部作品都对电影有满满的热爱。

《光》

永濑正敏为了揣摩失明的心境，在开拍前都戴着弱视的蛙镜生活。

永濑正敏继《澄沙之味》后与导演河濑直美的2度合作，《光》虽然以视障者为主角，但是贯穿剧情主轴的其实是一部电影。无障碍语音导览员的美佐子（水崎绫女 饰），要在电影正式放映前确认自己的导览是否正确，于是会先为一批视障者作几次试映场。逐渐失去视力的名摄影师雅哉（永濑正敏 饰），在试映场中对这位年轻导览员提出几次不友善的见解，没想到开启的是两人相知相惜的缘分。

由于美佐子的年纪尚轻、涉世未深，她的电影解说难以真正触碰到经历过人生低谷的视障朋友；此外，真正看过电影、只听声音想象、乃至于导演与演员本身，由于个人的生命经历不同，都对同一部电影有不尽相同的感受与诠释，也是本片饶富趣味之处。河濑直美利用影像（雅哉）、声音（美佐子）对于心灵的不同探索，延伸至人与人之间的情感交流，十分深挚而动人。

《天堂电影院》

说到跟电影有关的影视作品，《天堂电影院》肯定是不可错过的一部经典，获得奥斯卡与金球奖最佳外语片、戛纳评审团大奖，也奠定了意大利导演朱塞佩·托纳多雷的地位。在西西里岛的一个小村庄，有一间电影院是大家最喜欢去的地方；而那个地方不只是居民的娱乐场所，还是放映师艾佛特与6岁的男孩托托的世界。对电影的热爱、情同父子的忘年之交、纯朴的小镇人情、个人成长与转变等各种截然不同的元素，在《天堂电影院》都化作最深得人心的共鸣。

《无耻混蛋》

昆汀·塔伦蒂诺是出了名的提倡胶卷拍摄的导演，他对电影与胶卷的执着，从题材八竿子打不着的《无耻混蛋》也可窥见。这部虚构的二战电影，描述的是美国特工部队、英国影评人与女明星间谍、被抄家的犹太女孩如何尝试刺杀纳粹的故事；而3条故事线汇集到的是犹太女孩的电影院，她要利用易燃的胶卷把影厅烧毁，连带毁了出席首映会的纳粹高官们。

以二战或纳粹为题材的电影有千百部，但是鬼才昆汀写出来的是与众不同、偏离常规的类型。集结了布拉德·皮特、梅拉尼·罗兰、克里斯托弗·沃尔兹、伊莱·罗斯、迈克尔·法斯宾德、黛安·克鲁格和丹尼尔·布鲁尔等实力派演员同台飙戏，既有娱乐性极高的商业性、也有昆汀式的艺术价值。毕竟，能想得到用热爱的胶卷作为杀人武器，堪称神来一笔。

《改编剧本》

《成为约翰·马尔科维奇》的黄金搭档——导演斯派克·琼斯与编剧查理·考夫曼，再度合作交出令人玩味又眼睛一亮的作品《改编剧本》。虽是改编自小说，查理·考夫曼把自己跟原著作者都加进了电影，剧情就描述好莱坞编剧查理·考夫曼（尼古拉斯·凯奇饰）在《成为约翰·马尔科维奇》成功之后，下一部作品欲改编苏珊（梅丽尔•斯特里普饰）的著作《兰花窃》；此时查理的双胞胎弟弟也开始尝试跟查理一样写剧本，在有竞争压力之下，查理决定去接近苏珊、期望激发出创作灵感，没想到事与愿违，还接二连三发生许多预料以外的转折……

创作者将自我投射至情节里并不是第一次，但是如此赤裸裸又戏剧化地呈现还真少有，查理·考夫曼创作性格果然与众不同。「我希望像人们喜爱兰花一样钟爱某件事物，能够全神为热爱的事物付出」——查理·夫考曼毫不避讳地揶揄自我，同时也展现对创作的热忱与热爱，就是这样才华洋溢的创作者，才能吸引梅丽尔•斯特里普即使降低片酬也要演出，最后和克里斯·库珀双双获得金球奖男女配角（后者连奥斯卡最佳男配角都拿了）。

《巴顿·芬克》

约翰·特托罗也凭本片拿下了戛纳最佳男演员奖。

《巴顿·芬克》为科恩兄弟早期的作品之一，夺得戛纳最高荣誉的金棕榈奖。新锐纽约舞台剧作家巴顿·芬克（约翰·特托罗 饰）被延揽至好莱坞，为了要写出片厂老板要求的B级片剧本，入住简陋的旅馆专心创作，没想到却挤不出任何象样的东西。除此之外，他的隔壁房间怪事不断，还有种种不顺让他的压力与日俱增，分不清到底是脑海中冒出了荒诞可笑的幻象，还是自己真的身处在人间炼狱无法自拔。

巴顿·芬克在理想与现实中拉扯，在苦无发挥及不得志的情况下，创作焦虑在脑内剧场逐渐衍生成现实中的种种挫折与恐惧。科恩兄弟或许早就将艺术与商业的挣扎、理想与现实的拔河寄寓在故事中，才华洋溢的两人不畏直视内心的恐惧与疑惑，再化为疯狂怪诞的情节，于是成品同样光怪陆离也同样难掩锋芒。在电影超现实的氛围当中，其实是创作者的情感投射。

《王牌制片家》

由《暖暖内含光》的法国导演米歇尔·贡德里编剧与执导、杰克·布莱克主演，可想而知并不是一般搞笑的喜剧片，甚至有点古怪、令人摸不着头绪。或许不是每位观众都会喜欢，但是肯定的是，这部带点怀旧感的电影，除了尝试唤起大众对新旧更迭的意识外，正是一封写给独立电影与影迷的情书。

杰瑞（杰克·布莱克 饰）因一场意外导致全身充满磁力，浑然不知的他去录像带出租店找老友麦克（茅斯•达夫 饰），结果居然把所碰触到的录像带都消磁了；另一方面，店家所在的老建筑因都市更新面临被拆除的命运，于是为了补偿顾客损失与拯救经营不善的录像带店，他们就突发奇想，决定重拍《魔鬼克星》《 MIB星际战警》《尖峰时刻》等热门电影……

《大玩家》

本片获得戛纳最佳导演、也让蒂姆·罗宾斯获得戛纳影帝，还集结了当时红透半边天的茱莉亚·罗伯茨跟布鲁斯·威利，在 2006 年获得奥斯卡终身成就奖的导演劳勃阿特曼，以带点悬疑又讽刺的黑色喜剧，直指在好莱坞观察到人事文化的荒谬。

《大玩家》直接点出好莱坞工作位阶的分明与不平等，于是电影里让不得志的编剧企图威胁呼风唤雨的制片（蒂姆·罗宾斯 饰），制片再反制编剧，却意外酿成了另一件悲剧；当制片与编剧的恩怨不清而惹上麻烦，却又有另一名编剧想要以此为题材写剧本……这种戏剧化的情节跳脱到真实世界来看，就成了现实牵制电影、电影反应现实的一部作品，处处讽刺在光鲜亮丽的外表下，好莱坞不为人知的另一面生态。

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