凤凰艺术 | 一场大火烧毁了原有图像，却成就了薛松风格
轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。今天是中国的传统节日——端午节，赛龙舟、食粽子、挂艾草、饮雄黄酒、佩香囊等等都是人们所熟知的一系列的端午习俗，在人们沉浸对于自身传统民族文化的纪念中的同时，也不妨来看看这个“用火玩出波普艺术”的人，他就是艺术家薛松。
5月18日，艺术家薛松的大型个展“涅槃”在龙美术馆（西岸馆）正式拉开帷幕。展览由杰佛瑞‧约翰‧斯鲍丁担任策展人，呈现艺术家跨越30余年的艺术创作历程，展出作品包括薛松早期的碑帖残片拼贴尝试，以及艺术家一直在发展重塑各个系列作品等。在这个具有厚重历史与文化色彩的传统节日中，“凤凰艺术”携此文章祝大家端午安康。
第一眼见到艺术家薛松时，安静、和善但又仿佛只存在于他自己世界中的独行感浑然一体，对每一个前来参加他个展开幕宾客们的热情招呼都会以礼貌又温和的回应。这与他本人作品所展现出来的热烈情感大庭相径。薛松自小学起就痴迷于绘画，在当时人们认为学习绘画没有出路的情况下，坚持自己的爱好和理想，最终考进了上海戏剧学院舞美系学习。薛松也曾回忆在上海戏剧学院学习的这段经历其实对他的发展是至关重要的，也正是这段经历让他发现了艺术丰富的可能性，打开了他的眼界，他才有了今天的艺术成就。
▲ “涅槃：薛松作品展”开幕式现场，艺术家薛松和妻子儿女，摄影：洪晓乐，龙美术馆（西岸馆），2019
▲ “涅槃：薛松作品展”开幕式现场，从右至左分别为：龙美术馆馆长王薇、艺术家薛松、策展人杰佛瑞‧约翰‧斯鲍丁，摄影：洪晓乐，龙美术馆（西岸馆），2019
龙美术馆（西岸馆）推出了艺术家薛松的大型个展“涅槃”，虽然已经开幕一个多月之久，但展览的热度依旧不减。此次也是艺术家薛松继2013年西安美术馆个展之后举办的最大规模个人作品展，共呈现了薛松跨越30余年的艺术创作历程，包括艺术家薛松早期的碑帖残片拼贴尝试以及艺术家一直在发展重塑的“与大师对话系列”、“历史与现实系列”、“城市与青春系列”、“传统山水系列”、“泡沫系列”作品等。
▲ “涅槃：薛松作品展”开幕式现场，中国首位“金槌”拍卖官 金玲受邀主持开幕
▲ “涅槃：薛松作品展”开幕式现场，摄影：洪晓乐，龙美术馆（西岸馆），2019
也许因为薛松曾在舞美系学习过，因此他对色彩的敏感度异于常人，也许早期的舞美设计对他现在的创作也有着一定的影响。他经常会将书籍、刊物、报纸等载录的丰富历史文化图像巧妙地焚烧、拼贴，并结合实地风景，创作出极具地域特色的作品。
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《基因族谱》、《文字游戏》、《意象甲骨文》，龙美术馆（西岸馆），2019
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《基因族谱》，龙美术馆（西岸馆），2019
此次展览为配合龙美术馆（西岸馆）一楼展厅超大的空间，薛松特别创作了最新作品《基因族谱》与《价值观——波普版》，在展览现场两幅作品摆在最明显的入口处，似乎也是在做着一个“最远古”与“最当代”的特别连接。《基因族谱》是以100个中国的姓氏为基础拼构成为一幅巨大的中国地图，而每一件小作品又是由各种元素及材质烧制拼贴而成，在作品前可看到其中包含有陶瓷、木雕等材质，同时还可以看到其中的元素以古代山水画与书法、敦煌壁画及各种展品相互融合碰撞所成的一个个小的作品。
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《价值观——波普版》
▲ 薛松《解构书法》布面丙烯、拼贴、综合材料，168 x 168厘米X6，2018
▲ 薛松《书法印像》布面丙烯、拼贴、综合材料，168 x 168厘米x2，2019
薛松从最早的艺术学生时期开始，一直对书面文字的形式有着迷恋，“书法”在西方世界是一个久已遗忘的过去，打字机，电脑和现在的语音信息翻译器几乎已经根除了手写的手艺。也许对于薛松来说，文字是文化的根本，也是可以唤醒人们去思考人类文明的最初始状态到底是怎样的。因此我们可以发现在《价值观——波普版》中也是以中国汉字为创作的主打线，对此薛松笑道：“这个作品一开始的创作灵感是因为一出家门总能看到居委会做的这个价值观的标语，但是在审美上很不讲究，也不好看，那时候我就在想，我怎么能做一个审美上不一样的呢？而有这想法之后我就开始真的自己创作了，做好之后发现刚好12幅。”
▲ 薛松《与蒙德里安对话——温故知新》布面丙烯、拼贴、综合材料，200 x 200厘米，2012-2019
▲ 薛松《和平——与马格丽特对话》布面丙烯、拼贴、综合材料，200 x 125厘米，2017
▲ 薛松《可口可乐（全景）》布面丙烯、拼贴、综合材料，60 x 50厘米x 9，2008
作为中国第一批接受19世纪至20世纪西方现代主义的艺术家来说，薛松也深受西方现代主义所影响，拼贴这种艺术方式在西方最初是从毕加索等人开始尝试的，在二次大战后成为波普艺术的主要手段之一，其核心是使用人们日常生活耳熟能详的各种物质化和视觉化的现成品材料，并因此成为西方艺术家反映战后消费社会和商业文明中兴起的大众文化的重要载体。因此很多人会将薛松称为“中国的波普大师”，但对于是否是“波普”其实并不然，薛松式的波普在面对大众文化时，有着不少自己的独特之处，相对于西方的“波普”而言其实是有着一定差别。作品中通篇使用焚烧后的大量现成印刷品碎屑构成画面，可以说这是他对拼贴手法的技术贡献，也是对波普艺术语言形式的丰富和发展。
▲ 薛松《泡沫》（局部）
▲ 薛松《泡沫》布面丙烯、拼贴、综合材料，150cm x 180cm x 3，2018
除此之外，薛松并不是完全使用单一类的现成公共图像来加以消解和转换含义，在他看来，只要他看过的事物变都可以变成他创作中的元素，从中外艺术名作到商业品牌符号，从城市景观到抽象图案，从日常标语到全球货币，从四季山水到领袖人物……就如他此次个展中的新作《泡沫》一样，只是在偶然的机会因为看到洗车时用雨刮器刷了铺满泡沫的挡风玻璃，对于薛松来说这便像是笔触最自然的书法绘画一样。
▲ 薛松《四季——春夏秋冬》（局部）
▲ 薛松《四季——春夏秋冬》布面丙烯、拼贴、综合材料，250 x 100厘米x4，2018年
薛松早期作品的风格颜色十分鲜明，对此他本人表示因为早期想尝试的东西太多，就会什么都想加在作品中，什么也都想去表现，而慢慢地当他寻找到自我方向时便会变得逐渐干净明了，也许一幅画中想说明表现的只有一种意象。
▲ 薛松《意象甲骨文》（局部）
▲ 薛松《意象甲骨文》布面丙烯、拼贴、综合材料，168 x 168厘米x 10，2019年
▲ 薛松《飞得更高》布面丙烯、拼贴、综合材料，320 x 210厘米，2013
事实上，如若不是1990年上海歌剧院小剧场的那场大火，薛松也许并不会开始尝试将一些烧毁的画册、报纸、乐谱等的事物恰如其分地拼贴在自己的画布上。经过数年的尝试，1995年，薛松的艺术风格开始明确，属于他自己的语言表达方式也逐渐呈现出来，时至今日，他已在其开创的图式里探索长达二十年之久……薛松的艺术是一种浴火而重生，他试图从“废墟”中重新塑造艺术，形成新颖的、新鲜的、独特的和非常个人化的特色。此次展览亦将特别呈现一组《上海明信片》（8拼）。薛松在上海生活工作30余年，对这个城市饱含深情。透过这组作品，观众将看到一组生动的、富有时代与历史文化气息的“上海风情图”。而在2002年的作品《抗洪》中，作品里遍布的各国货币，也正如我们今天正共同抵御的金融危机，
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《走向彼岸》、《抗洪》，龙美术馆（西岸馆），2019
▲ 薛松《打麻将》布面丙烯、拼贴、综合材料，150 x 120厘米，2018
▲ 薛松《光谱山水》布面丙烯、拼贴、综合材料，120 x 100厘米，2018
便如王林说的一样“薛松能够在20年艺术追求中，用烧毁的文本、拼贴的方式来进行创作，这需要毅力，也需要才气。因为如果没有艺术才气的话，图式就会变成僵死的东西。图式是很容易意识形态化的，也很容易被市场操作成为僵化的东西。在图式创作中保持活力，这方面薛松是一个代表。”
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《和平——与玛格丽特对话》、《松溪石壁图》，龙美术馆（西岸馆），2019
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《山水——与弘仁对话》、《白云无事常来往 莫怪山人不送迎——丰子恺诗意》、《草草杯盘供语笑 王谢堂前话平生——丰子恺诗意》，龙美术馆（西岸馆），2019
从这二十年来薛松的作品里，我们也不难发现艺术家对西方现当代艺术的开放心态并没有让他陷入无休止的范式实验中，就追求前所未有的视觉经验而言，薛松可能更符合传统中国艺术家的心境，即并不将别出心裁视作艺术最为本质、最为高明的要素，而是利用前人的视野，在自己开创的图式内花费更多的时间去追求微妙和完善意义。
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《破旧立新》、《星条旗上的阴影》，龙美术馆（西岸馆），2019
▲ “涅槃：薛松作品展”展厅现场，作品《泡沫》、《书法印象》、《向梵高致敬》、《蜕》，龙美术馆（西岸馆），2019
艺术家薛松的手法发展自过去，同时其作品所产生的视觉效果又导向未来，而经典图像和文字的再运用成为我们理解他作品的桥梁，使他作品的含义变得显而易见，让我们无需过多艺术外言语便可会心艺术家的所思与所想。
关于艺术家
薛松，被誉为具有中国“文化波普”的当代艺术家，也是“新海派艺术”的重要代表。1965年出生于安徽砀山。毕业于上海戏剧学院舞美系。现居上海。
1990年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。从毁灭到重生，就像一个轮回。艺术家将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，作品里的图像也经历了一个再生的过程。它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。
薛松的作品被美国波士顿美术馆、南加州大学亚太博物馆、德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆、上海美术馆、龙美术馆、香港M+美术馆、比尔盖茨艺术基金会等机构收藏。
关于策展人
杰佛瑞‧约翰‧斯鲍丁，策展人、教育家、博物馆专家，美术馆馆长。现任国际艺术评论家协会理事。曾任美国佛罗里达州大学“阿普尔顿艺术博物馆”馆长暨首席策展人，并任教于该州立大学（1999-2002）及加拿大“比佛布鲁克美术馆”馆长暨首席策展人（2015-2017）。杰佛瑞在担任莱斯布里奇大学的美术馆馆长时，他查看并筛选了来自各方的捐赠，完成主要馆藏艺术品，由1982年的212件增加到1999年的15000件。
杰佛瑞组织与策划超过一百场艺术活动，包括在美国及加拿大的美术馆和博物馆。其中有：卡尔加里艺术周、Art97、Art98温哥华国际艺术展、2000年多伦多国际艺术展、马提斯与因纽特人的脸、ABC（美国、英国、加拿大）的波普艺术、波普艺术与它的传奇……杰佛瑞另有多篇文章著录，因其在艺术领域上的卓越贡献，荣获2012年英女王伊莉莎白二世的钻禧勋章。
展览信息
涅槃：薛松作品展
策展人：杰佛瑞‧约翰‧斯鲍丁
展览时间：2019.5.18—2019.7.14
展览地点：龙美术馆（西岸馆），上海市徐汇区龙腾大道3398号
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