何以解忧，做个画画“票友”吧——人心惶惶，要给自己一个内心安顿
学员作品-大熊（10期）
这样的生活已经三年了，永远不知道明天会怎样，各种信息编织着恐慌。身心的疲惫来自越来越小的“物理空间”就快要抬不起头了。只有增加自己的“精神空间”才能让情绪状态保持住平衡。否则会有越来越多马勺碰锅沿的暴躁交响曲回荡在每个家庭当中。
作为成人，万万不可惶惶不知所措，安顿好内心才能直面多变现实的挑战。每天在嘈杂中给自己一小段时间和一个角落，或者阅读或者投身某种艺术比如画画，让我们的“精神空间”慢慢扩大且充盈，它会带给我们力量和掌控感。
大家之所以觉得“画画难”是因为一直认为只有学“会”了、画“好”了才能有所享受，其实不然，当你拿起笔的那一刻，就可以充分体验艺术家甚至是绘画大师们创作过程中的所有生命体悟。
只要我们有票友们的心态：从来不会因为自己唱得不如梅兰芳而沮丧，那一刻TA仿佛站在舞台中央，有板有眼地享受着沐浴艺术之光的过程。这就是为什么哪怕我们是画画“小白”，也可以体会艺术家甚至大师们的感受，并让我们的“精神空间”无限扩大。
票友们的全情投入 冬小麦 手绘
1、在灰暗的无奈和焦虑中增添一抹亮丽的“福流”
美国的积极心理学家米哈利·契克森米哈赖把人们专注进行某些事情从而获得的高度兴奋和充实的心理状态称之为flow，大都被翻译为“心流”，我更喜欢清华大学社科院院长的彭凯平教授翻译的“福流”，因为它的确会带来很多幸福感。
获得这样的“福流”有几个条件：第一是主动，大家也会有这样的体会就是长时间被动地看电视节目或刷手机之后反而感到空虚。但如果主动地做一些事往往会获得丰盈的满足感。
第二是做的事情最好可以有点挑战，当可以付之努力达成一定成果的时候就会很兴奋。
第三就是做一件事专注与投入的状态可以达到“物我两忘”，超越了时间和空间的束缚。
学画画无疑是一项主动的、有些挑战的、只要方法正确则可以轻易进入“物我两忘”境界的事情，它帮助我们在一个奇妙的世界驰骋，不断在我们的“精神空间”中拓疆扩土。
曾经有一位学画画的妈妈说因为这样“福流”的状态，不仅拥有了自己独立的“精神空间”，也因为喜悦而影响到孩子和老公都有了安安静静在旁边各自做自己事情的美妙时刻，对她曾经是百求而不得。
2、提升了“感知力”后世界变得更大更丰富
我们经常会惊叹为什么那些画家看到和呈现的世界那么与众不同。其实这样敏锐的“感知力”是可以后天练习的。学画画的目的不在于“画”，而是帮助我们扩大并丰富了对世界的感知。
我们与他人拥有同样的物质世界，但是当我们看到、感受到的更多、更丰富时，世界也变大变丰富了，哪怕只是身边的方寸之地，我们也可以做出万般的锦绣文章。
3、我们因“美”更具体而提升了“审美”
难道只有成为“家”或“大师”才能发现美、表达美吗？法国雕塑家罗丹所说的“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，但是这样的“眼睛”是如何而来的呢？
“美”有时候太抽象便让我们难以捉摸，但当我们有一些很具体的方法和视角不断练习的时候，就可以掌握到一些规律，慢慢便很坚定地确认我们发现了更多的“美”。
比如我们往往对微妙的美、无序的美视而不见，但当启用“大自然”这位老师的时候，她会让你无所畏惧，像艺术大师一样挥洒自如。
4、即使只是“票友”，“艺术”依然会是照进生活的光
很多人都弄错了绘画“技巧”的位置，以为得掌握一大堆技能技巧才能作画，其实不然。为什么孩子们可以画呀画不停？当有东西在他们心中的时候他们就可以画，从来没有因为技巧局限而“画不出来”。
在《跟冬小麦学画画》课程上，从第一堂课所有的学员就都能“画出来”，一周不到，每个人都为自己感到惊喜“这是我画的？”而真正的艺术家也不过如此，当画作没有完成的时候也不知道作品会是什么样子。
因此一个“票友”的心态太重要了，永远不去苛责自己所谓的专业水平，但毫不逊色地如艺术家一般去经历、去理解、去体会那些“艺术”照进我们精神世界和生活中的光。
来，做个画画“票友”吧
给自己一个内心安顿
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