如何看待“展厅书法”与厅壁传统

Original 杨频中国文艺评论 2021-11-26

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如何看待“展厅书法”与厅壁传统

《中国文艺评论》2020年第1期

杨频

对展厅时代以及所谓“展览体”的批评意见不少，而独立思考与深度辨析的文章却不多。批评的声音当然重要和宝贵，可以提醒书家保持良好的创作心态，注重读书学养与文化底蕴，从而更进一步提升作品的内在品格。但严格说来，“展览体”的概念本身是含糊的，其本意可能指向众多跟风浮躁、不耐品读、比较套路的作品，但是却包括和打击到了展厅中那些才华横溢、功力深厚、引领审美风气的探索，所谓一篙打翻一船人。

实际上，对于努力在书法艺术上不断深入与突破的引领型书家而言，只有作品表达的境界高下，不存在“书斋体”“展览体”这样外在的标签与概念。

换句话说，展厅不是这个时代书法存在的消极语境。“文革”结束之后，展厅带来了传统书法全面复兴的蓬勃生机。几十年来，因为重视笔墨技术水准与视觉美学效果，书法领域的精英们在艺术创作方面取得了明显的成果，笔法、墨法、章法，尤其是形式构成方面的探索经验，丰富了传统书法的面貌。

而展厅/厅壁观赏，本身就有着悠久的历史，至迟是汉魏已有的审美习惯，与案头审美是并行发展的。

一、书法存在及展示的基本形式

书法能够成为古老中国最重要、最牵动人心的艺术，在于它既附着于开辟鸿蒙的文字教化功能之上，又有着极为丰富的视觉审美内涵与人文感化力量。教化与审美，既是交流与传播的产物，也是书法的本质功能，展示因此重要。

书写审美从实用中独立出来的较早记载，是西汉末期的陈遵和东汉早期的刘睦，他们的草书尺牍，当时已经成为贵族乃至皇室收藏的艺术品。尺牍材料的草书手写件，当然可以看作案头把玩之物，从此以后，两千多年书写实践留下并记载了难以计数的案头作品，构成了一部延绵不绝的书法史。案头，因此成为世人对于传统书写的当然想象之处，也有论者用了“书斋”一词，意在强调与案头类似的书卷气息，以此与当下的“问题展厅”相区别。

对于案头书写的内涵，我们都可以心领神会，自然、便捷、忘我、日常，也带有一些精巧个性的味道，概言之，笔精墨妙、蕴藉风流。今天我们熟知的三大行书，包括过去文人手写的书信、文档笔记等，都是案头的产物。案头似乎可以看作是书卷气、文人气的代言。

但是，如果仔细梳理的话，也能发现一条不曾被显性描述过的线索，告诉我们传统书法存在的另一种类型，那就是展厅，确切地说，是厅壁类的建筑空间，也包括大自然中的题记、刻石与摩崖。

从大量的古代文献和作品中，我们能够很容易地发掘出这条被忽略的传统线索。侯开嘉先生曾有专文《题壁书法兴废史述》，讨论古代书家题壁问题，并总结说“题壁书法是宋代以前书法艺术主要的表现形式”。这里的题壁，就是题写在墙壁、厅壁之上的书法作品。宋元以后，直接题写厅壁的情况慢慢减少了，但是明代以来悬挂的书画作品的尺幅越来越大，笔墨的写意挥洒程度越来越高，各种建筑中的厅壁，尤其是一些具备社交功能的堂屋与书斋，实质上已经成为了小型的展厅。从这个角度说，一味地强调案头审美，强调蕴藉平和的尺幅小品，是比较单一的历史视角。

△“翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展(2016)现场(来源：中国美术馆官网)

可见，传统书法的展示方式既有案头，也有厅壁(大至摩崖)。所谓案头与展厅在当代的“冲突对立”，可以看作是一个审美伪命题，因为这两种方式很早以来就共生共存、互为补益、内核相通，皆以高水平的书写为旨归。明清以来的一些书斋里，悬挂的一些作品更加类似今天展厅的感觉，比如王铎、傅山及其流派后学的巨幅涨墨草书，乾嘉以后众多碑派书家的大字楹联，或者篆隶魏碑四条屏、八条屏等，都不是案头美学能够涵盖的。将当时书斋中这种强烈的厅壁视觉追求，遮蔽于案头平静唯美的小情调之下，自然不妥当。

因此，厅壁展示与观赏的历史线索，是值得梳理的，这也是在近现代西方艺术展览方式传入中国之前，我们自身所内含的一种重要的书法存在语境。

二、案头之外的厅壁传统

传统社会生活中处处充满了书法展示与观赏的“厅壁”式存在，其重要性不言而喻。比如衙门、驿站、旅舍、交通要道等处壁间的布告、法令、月令等行政内容，宫庙、宗族或墓葬石碑与山野摩崖上的训诫或歌功颂德，街市的店招、广告，学校的课程设置与师资安排(如近年成都天府广场出土的两块东汉石碑)，权威颁布的儒家经典版本(如洛阳太学门口林立的熹平石经)。至迟碑刻蜂起的东汉，各种厅壁类空间的展示与观赏，已经成为书法存在语境的重要内容。

静态的厅壁之外，我们从文献中还可以读到很精彩的动态展示过程：大书家即兴题壁书写，而观者如堵墙。东汉末期的著名书家师宜官，其书写水平在鸿都门学高手中号称第一，既能写径丈大字(可见已经带有炫技和表演性)，也能方寸万言。书史记载他买酒不花钱，只要动手题壁书写，便有观者云集酒肆。还有王献之，大字题壁而观者如堵，让羲之感到非常欣慰，有时献之还以帚泥书壁，依然观者如市，气势很大。

△王献之《东山松帖》纸本行草书

(来源：故宫博物院官网)

同样，“饮中八仙”之一的张旭，酒酣不羁，回眸之间，壁无全粉，都被他风卷残云般的速度写满了。满壁张扬豪壮的狂草及其娴熟飞动的挥运节奏，带来的视觉享受大气磅礴，远比观赏案头静态作品过瘾。

李白名诗《草书歌行》也记录了怀素和尚草书题壁的激情，以及当时他在湖南地区书写屏幛作品的普遍程度：“少年上人号怀素，草书天下称独步……起来向壁不停手，一行数字大如斗，……湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍”。除了表演性，唐代题屏的风气也很兴盛。

五代大书家杨凝式，书法几乎题遍洛阳寺壁，“西洛寺观二百余所，题写几遍”“喜作字，尤善颠草，居洛下十九年，凡琳宫佛祠墙壁间，题记殆遍”。不但书写时观者云集，游客也常常流连忘返。几十年后的书家李建中，就喜欢到洛阳寺庙里观赏杨凝式的题壁书法，“一回入寺一回看”。再后来很多寺庙修缮，题写的粉壁没能保存下来，到苏轼、黄庭坚这一代书家，尽管也很向往能够观赏到杨凝式的题壁作品，却多是遗憾而返了。

△杨凝式《夏热帖》纸本草书

(来源：故宫博物院官网)

题壁的传统后来虽然有所减弱，但依然还存在，清代翁方纲有诗句描述在驿站厅壁观赏王铎草书的感慨，类似厅壁的场景当然不是孤例。晚明以来高堂大屋决定了书画作品的尺幅往往是高屏大轴，故宫博物院所藏王铎的草书立轴中，有的作品高达四米多，可以想见其展示场景，与当时书斋或者堂屋的空间气象。那个时代的连绵大草，带有浪漫主义倾向的潮流，更早一些还有张瑞图、黄道周、倪元璐等一流高手都醉心于此。这样的笔法、尺幅、气势及其视觉张力，包括跌宕起伏、宏大崇高的审美倾向，就绝非案头把玩作品的类型可比。

△王铎《行草书自书诗》卷纸本

(来源：故宫博物院官网)

乾隆时期扬州八怪引领风潮，为首的郑板桥自创六分半书，号称乱石铺街，多有六尺、八尺、丈二整纸的书法作品卖给盐商藏家，颇有巍然之势，视觉张力很足，相信也是悬挂于高堂大屋以为观赏之用。碑学兴起以来，作品尺幅之外，作品风格不再以“二王”精细的帖学笔法为宗，而渐次过渡到雄强厚重的碑体审美，邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕、康有为一直到于右任等，都是以碑学笔法、线质与气象挺立书坛，他们当然不会把自己局限于案头空间及其美学。很多作品，尤其是大幅的楹联、条屏等，都是为了厅壁悬挂欣赏而创作的，与今天的展厅场景要求并无不同，也需要好的点画线质与视觉效果，特别是邓石如、伊秉绶、吴昌硕等人的作品，风格雄浑壮美，就更为适合厅壁悬挂展示与观赏。

三、理性看待“展览体”

今天的展厅已经随处可见，大大小小的展览也层出不穷，已经成为书法工作者和爱好者们重要的交流形式。随着视觉经验积累和笔墨技法水准的不断提升，佳作也是精彩纷呈，笔精墨妙，并不只有某个时期的古人才能做到。钟张之后，有二王，再后来又有欧褚颜柳，宋代人觉得唐法不可超越，但还是出现了苏黄米三家别开生面。碑学审美兴起后，邓石如、伊秉绶、吴昌硕的篆隶，其雄浑壮美恢弘的一面，也是与古人交相辉映的。今天一些高水平书家笔下的精到与味道，在笔墨功夫和风格韵味方面展示出的才华与状态，并不弱于元明清时期一些知名书家，只是在个人风格的原创性、内涵和价值高度方面，还需要一一经受艺术史的检验和筛选。展厅中固然有大量尚欠火候、跟风追潮的作品，形式有余而内涵不足，但是，每个时代精品也都是有限的。

△盛世中国——庆祝中华人民共和国成立70周年书法大展现场(来源：“中国书法家协会”搜狐号)

不见得每一位书法高手都将留名青史。乐观和公正地说，今天五体书法之展厅精品的水准，还是不容否定的。每一点进步，都源自书家们真诚而艰辛的努力与探索，这不是靠所谓“展览体”的那些缺陷积累起来的。

展厅不可能完美，甚至只是短时间的部分书家的集中，既有小部分精品力作，也有大量跟风模仿或平庸苍白之作。人们总是拿那些并不高级甚至众多追风的作品及其缺陷，来批评心目中的“展览体”，而忽略艺术创作引领者们的探索智慧与时代贡献。显然，这是不够客观的。因为，每个时代，内外兼修、素养全面的大书家总是极少数，但这些人的高度，决定了一个时代的高度；同时，每个时代注定是引领者寡，跟风者众，“二王”时代已然如此，遑论后世！这是艺术生产在人才比例方面的必然规律，今天，我们也无法求全责备。所谓悟者自悟，江山自有才人出。

平心而论，我们这个时代不缺乏真正的高手，既重视读书学养，也修炼得笔法高明、味道深淳，既有精妙蕴藉的案头书写，也有极富视觉魅力和张力的厅壁作品。真正写得好的书家，无论参不参展，案头还是厅壁，都能写好，写得精彩，有味道。所以书法的创作与表达能力，跟展示形式和场合关系并不大，书写者的艺术天赋、人品、学养与勤奋程度，才是最关键的。

我们需要批评书家们过于重视技术、读书不多、学养不够、风格标识度不高，或者跟风媚俗、作品缺乏内美等问题，但是没法要求每件作品都达到很高甚至经典的水准。有抱负的书家都在努力，而人才规律让我们学会宽容，并且相信展厅——精品与惊喜，总会不时闪现出来。

*作者：杨频单位：故宫博物院

*本文系《中国文艺评论》杂志所刊约万字理论评论文章第一至第三部分精简版，第四部分(数字虚拟技术对厅壁与案头融合的推动)参看杂志电子版

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