梦想，不就是相信并坚持吗？这对青年才俊就这样抛弃了清华和北大！
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她说她特别喜欢一个音乐剧，《贝隆夫人》，里面有首歌叫《换个衣箱换间房》
我从不奢望活在梦中这么长，
从不沉溺在每个绮丽梦想，
早已习惯痛苦，不再害怕忧伤，
不过是换个衣箱换间房，
那又怎么样！
当她幸福地念出这几句歌词，在央视《朗读者》现场的观众，连同此刻看视频的我，都被深深地感染！
她叫程何，毕业于清华大学生物系。而她请出的搭档，刘阳，毕业于北京大学中文系和艺术学院。
他们分别放弃清华保研直博的名额、北大歌剧研究院教师的职位，走上了追梦音乐剧的道路。因为——
可以有机会做自己喜欢做的事情，那就是人生的幸福！
看看他们演唱和朗读完美结合的视频吧，真的会被深深地震撼——
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追梦，
不会成真的梦
忍受，不堪承受的痛
挑战，
不可战胜的敌手
跋涉，无人敢行的路
纵然我，
终将疲倦无力，
仍要用伤痕累累的双手，
去摘，遥不可及的星！
追一个梦，她成了全国唯一的职业音乐剧译配
若非选择这条从未有人走过的路，毕业于清华大学生物学系的程何，本该走上父母期待的另一条大道——和同学们一样去海外深造，成为大型实验室里的研究员，实现全家的“出国梦”。
但现在，走在追梦路上的程何成了唯一——全国专职、全职、只做戏剧翻译，而且只做舞台用的戏剧翻译的人，只有她一个。
还没过27岁生日的程何，曾主导或参与过许多经典音乐剧的汉化翻译工作：从《妈妈咪呀》《猫》，到《狮子王》《音乐之声》《一步登天》《Q大道》《我，堂吉诃德》，在国内市场上看到的大部分中文版音乐剧，都有她的贡献。
她想让更多的人，欣赏到原汁原味汉化的音乐剧。
程何配译的部分作品
程何最早是在上初中时，被音乐剧《歌剧魅影》所吸引。
最狂热的时候，她一个暑假听了40多部音乐剧原声。
高二那年，作为全校十几名参赛者中唯一的女生，程何获得了全国信息学奥赛一等奖。这个理科学霸被顺利报送清华。
正是在清华，她开始了解更多的作品、更多的名家。
她说，那个时候觉得这个世界真是特别大，觉得自己穷尽一生都探索不完。
“我是个挺任性的人，如果自己不喜欢的工作，那干脆别做。如果要做，肯定是把自己十二分的精力投入进去，把它当做一个我热爱的事情来做，而不仅仅是把它当作一份用来赚钱的工作。”
程何说，这是她很小的时候就立下一个信条。
实验室里边做小白鼠实验的程何，边忙着翻译《妈妈咪呀》
于是，在21岁大四那年，程何拒绝了清华大学保研直博的名额。
那年，程何是系里唯一填了“自由职业”的毕业生，因此被老师约谈三次，最终改成“自主创业”。她选择加入北大毕业生杨嘉敏创办的七幕人生，一家致力于做音乐剧汉化的公司。
这个举动，被程何形容为“脱轨”，而脱轨的原因，非常简单：“因为喜欢。就是因为想把自己喜欢的这些戏剧作品，让人感动、让人共鸣的这些好的作品，传达给更多的观众。”
程何的CD架
在中国，能够流畅地欣赏英语戏剧的人，毕竟还不是多数。
就算能够流畅地欣赏英语戏剧，有一些东西在非英语母语文化环境的人眼里，依然较难理解。
程何说：“我希望能够通过我的前期案头工作，把这些东西尽可能地译出来，还原到中文的文本里，让中文母语出身的观众，也能更好地接收到这些信息。“
在程何眼里，戏剧是人类语言艺术的结晶，她把语言和人类的肢体等等等等一切人类所可以运用的手段，都运用到了极致。
“我知道我所探索的是人类的智慧，向最高层次的人类智慧迈进，是让我觉得很迷人的一件事情。”她说。
放弃北大教师身份，他的冒险旅程充满“骑士精神”
视频里那个看着就帅气的刘阳，本科和研究生，分别就读于北京大学中文系和艺术学院，毕业后任教于北京大学歌剧研究院。
正是在北大度过的那七年时光里，刘阳渐渐走上了从小就热爱和执迷的道路。
刘阳1999年靠着声乐特长走进北大，一次偶然的机会，他在北大三角地的书店里看到音乐剧的资料，此后便加入了北大的音乐剧社。
在北大时，刘阳导演并主演了他的第一部全英文音乐剧《Q大道》，当时05级英语系的杨嘉敏就坐在台下看着他演出。
后来，杨嘉敏成了七幕人生的CEO，正式引进版权，全新制作的官方中文版《Q大道》，便成了公司第一部赚钱的作品。
有时候想想，也就是在清华、北大这样的平台上，志同道合的人才更容易相聚吧。
刘阳正与音乐剧《Q大道》剧组成员熟悉剧本
2011年夏，30岁的刘阳已经留校，“北京大学歌剧研究院教师”，这身份看来稳定而又光鲜。
然而正是这时，一位曾经在北大一起演戏的师弟联系到了他。他说他们正在为《海棠·秀》这部音乐剧寻找男主角，当时执导该剧的伦敦西区著名导演Gale Edwards在中国寻找了四个月，仍然没有找到理想的男主角。
被鼓动着去试演的刘阳，没想到被导演一眼看中，并要求他第二天就投入排练。
《海棠·秀》是由万达集团打造的一部大型原创音乐制作秀，除了刘阳，其他演员都是专业出身。
硬着头皮上阵的刘阳为了全力投入演出，只能辞掉学校的公职。
当时，刘阳刚刚在歌剧院开了“音乐剧演唱”这门课，但体面而稳定的工作，终究没能抵挡住他骨子里对音乐剧的热爱。
没有经过艺术专业院校训练，突然进入这个行业便成为主演，这种压力，反而激发出了刘阳身上前所未有的潜力。
《海棠·秀》一共演了三年，刘阳在前半年连演七十场，从此走上了音乐剧演员的职业不归路。
2012年，《我，堂吉诃德》英文版在国内上演时，刘阳开始担任音乐总监，四年之后中文版全国面试，他脱颖而出，成为了男一号。
25岁那年，在一个朋友生日会的“时光机”环节，刘阳在一张小纸条上写下了他未来想要从事的职业——音乐剧演员。
而现在，写在纸条上、封在罐子里的梦想，竟然成了真！刘阳说，现在站在舞台上的自己，就生活在梦想之中。
主演了《Q大道》（中文版）、《我，小王子》、莎剧《仲夏夜之梦》（英文原本）……，现在的刘阳很享受在舞台上的感觉，他希望只要体力允许，可以一直演下去。
追梦的路，其实很苦很艰难
有人问过程何，为什么她会成为那个唯一，为什么从事这个工作的人这么少？
程何的回答只有一个字：因为苦啊！
音乐剧译配和一般翻译不同，它是要在舞台上唱出来的。在兼顾语义、语音的同时，必须完全尊重原作者的意思。
“具体到某一个特定戏剧，你需要了解作者创作它的初衷，可能采用过哪些资料，受过哪些作品的影响。这样才能在看到剧中某些句子时，马上体会到，除了字面意义，作者可能在里面又寄托了哪些含义。”
这真是一个备受煎熬的过程。
每次排练，程何都要坐在场边认真听每一句台词
一个剧本，需要你一直追踪，不断修改，“这件事情基本上要伴随你一辈子”。
比如，《我，堂吉诃德》的剧本译配，前后就耗时三年。
从最早业余做翻译到现在，大概有10万人次以上的观众欣赏过程何的作品。
那些本来比较小众，本来只在爱好者之间流传的世界名作，比如《我，堂吉诃德》，开始被很多人看到，让他们感动，让他们喜欢，程何说，“我觉得对我来说，初心已经达成，这让我愿意把这个事情继续做下去”。
程何的笔记
刘阳也说，目前国内音乐剧的发展处在方兴未艾的阶段，未来对于演员的要求必定会越来越高，毕竟取材于百老汇音乐剧的大戏也要在水准上努力追赶百老汇的水平。
在剧本上做笔记的刘阳
《我，堂吉诃德》，展现的是一个人作为一个个体，他的精神力量有多么的强大。
他要人们知道，在一个过得不甚快乐，或者不甚完美的现实中间，去拥有一个理想，去追逐你的梦想，甚至仅仅是怀抱着自己的梦想生活，这是一个人所应当做的一件事情。
浸染在《堂吉诃德》中这么久，程何自有一番对生活的理解。
她说，很多人对现实的生活并不满意，但是如果你把目光放远一点，你看到自己可能存在的一些未来，并且为这个未来去奋斗，你可能会知道，在你奋斗的这条路的前面，会存在一个远比现在的生活要好得多的世界。
就算这个世界可能你一生都不能达到，但是你为它奋斗了，就说明你离这个目标、离这个未来会近一分。
反正都是在现实的泥潭里挣扎，何不为了自己的梦想去奋斗一下呢。
程何说，这个剧的主旨，就是在神父所唱的那首歌里面——倘若人人都能织梦，便能安度暴雨狂风，在绝望中从容。
比起堂吉诃德，程何更愿意以塞万提斯自比，“因为我们所做的，已经在实实在在地感染一些人”。
程何所在的“七幕人生”，从最开始只有6个人，到现在有几十个人，很多人都是看了音乐剧之后被他们所做的事情所打动，进而选择加入这个行业。
这些新加入的人，之前可能在一些很好的企业做金融，做投行，他们选择做音乐剧之后，收入变低了，但他们更快乐了。
程何说，也许他们也跟公爵一样，看到的这个现实并不是特别理想，但他们慢慢地被感染，他们能够看到所有人一起努力，努力很多年之后，可能会达到或者更靠近的那个比较理想的外来。
To dream the impossible dream
追梦，不会成真的梦
To fight the unbeatable foe
忍受，不能承受的痛
To bear with unbeartable sorrow
挑战，不可战胜的敌手
To run where the brave dare not go
跋涉，无人敢行的路
To right the unrightable wrong
改变，不容撼动的错
To love pure and chaste from afar
仰慕，纯真高贵的心
To try when your arms too weary
远征，不惧伤痛与疲惫
To reach the unreachable star
去摘，遥不可及的星
梦想，不就是相信并坚持吗？
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