城市里的魔法屋：大家一起开的店
陈安妮在《对不起，我只过1%的生活》里说，「我很清楚，这个世界仍然有99%的人，不认同，不相信我们。我也很清楚，看完这篇漫画的，只有1%的人，会去支持我们。但那又怎么样呢？」漫画在一部分人眼里依旧是图画多于文字的「不务正业」的书，也依旧会是一部分人心中想象、成长与热血的集结地。
“动感超人！”“超人拳！”“超人连环踢！”……小新最爱蹲在客厅的电视机前看《动感超人》，野原一家也会窝在被炉里吃饭聊天看电视。小时候看《蜡笔小新》最羡慕小新的莫过于他们家两层红顶白墙的独户住宅（虽然广志为此还了35年的房贷）。绿色的地板、绿色的墙壁，木框玻璃橱柜和蓝底黄块的被炉，这些色彩明媚的家具光看着就让人觉得——小新家的客厅一定很温暖！
在生硬的写字楼里，小朴还原了野原新之助的家。暖黄色灯光铺满毛茸茸的地毯，数不清的小新公仔和一整面墙的漫画书共同搭建起了这一家开在城市里的魔法屋。
20世纪90年代是日本动漫在中国全面发展的黄金时期，动画片加中文配音和字幕的模式发展到高峰。那时的小朴还在读小学。当时的电视还有点播台，观众可以通过热线电话在电视上点播想看的节目，电影、动漫、歌曲，想看什么基本都可以满足。
「五年级的时候看点播频道，看到杀生丸要杀他的弟弟犬夜叉，戈薇挡在中间的那一幕，就是因为那一小个片段，我从此进入了动漫圈。」之后小朴的零花钱基本上都花在了五元一张的动漫碟上，还会和好朋友去图书馆租借漫画，「那时有一些动画版里没有的内容可以在漫画里看到」。
「我超喜欢妖怪向的漫画，我很想跟妖怪做朋友，很想穿越到不同的世界里去，很想自己有超能力。」
漫画家姚非拉说，漫画「其实是想象力、电影与文学的混合体」。漫画某种意义上来说，就是想象力的传递。漫画家通过分镜头与故事情节将自己头脑中天马行空的想法传递给读者，读者在静态的图像里自己打造一个世界。在那个虚构的异空间里，当一名旁观者，看主角们生活打闹，成长战斗，偶尔也会幻想自己是主角，拥有超能力能打败一切，幻想生活在那个轻松快乐，「为所欲为」的治愈世界里。
热血漫是漫画的一大类别，主题大多是「向往着内心深处美好的未来，并为之努力」，比如尾田荣一郎的《海贼王》，比如井上雄彦的《灌篮高手》。热血漫是成长的动漫，读者在成长，作者在成长，漫画本身也在成长。
如果有人把小朴开漫画屋的过程画下来，某种程度上来说，也算得上是一部热血漫了。
小朴原本干着较为公式化的工作。一直以来，要开一家漫画屋，把自己的快乐传递给同圈层的人的想法就一直盘踞在小朴的脑海里。今年年初终于开始付诸行动。
三月初又是一波病毒肆虐，小朴干脆暂时放下手中的工作，安安心心地找场地。「找地方找了五个月，七月份才正式签合同，装修差不多花了一个月的时间，七月底试营业，八月初正式营业。」诞生才四个月的漫画屋的成长日志被这样流水账似地记录下来，过程看似很简单，但这期间所有事情基本上都是小朴一个人亲力亲为。小屋里大部分东西都是定制的，每一个柜子都需要自己跟商家对接的，「有些东西寄过来不合适又要退回去，来来回回花了很多冤枉钱和时间」。小新家客厅里的柜子和电视都是小朴父母帮着她一起画的。
「热情没有磨损，但每天都在自我怀疑，因为在长沙甚至在中国做这个的很少。没有足够多的资金，也没有足够大的场地，在有限的资源下，我真的可以做大吗？再加上疫情的无情抨击，我可以安然度过难关吗？用电商来支持漫画屋，电商又能做得起来吗？每天都会思考很多事情，每天也都会重复地给自己打气。」
京都国际漫画博物馆是日本第一个漫画综合设施，馆内藏有漫画相关资料约30万件，成为了漫画爱好者学习与研究漫画的绝佳场所。中国至少有500万以上的忠实动漫消费者，国漫产值不断攀升，但与漫画相关的文化设施几乎没有。「也有很多人想在我这买漫画，但因为各种原因我不卖漫画，只是建一个漫画小屋。」小朴说，她只是想提供一个舒适的空间，大家可以在这看漫画，欣赏漫画，画漫画，也可以在这里休息。「有一些年纪很小的宅宅（小朴称来漫画屋的顾客为宅宅，可爱！）会在这看一会漫画，画一会漫画，我看过，画得很厉害的！」漫画屋里国漫、日漫、美漫、韩漫、法漫等各个国家的漫画都有，「现在的国漫画得很好，黑白漫和彩漫都很多，我这里有一整排的国漫」。
京都国际漫画博物馆
来漫画屋的顾客从十四五岁到四十几岁的都有。20世纪80年代，日漫已经在中国产生了广泛的影响，加之漫画屋有很多古早漫画，习惯了租借漫画书的「漫画一代」依旧愿意来漫画屋待一下午。
生活在Z世代的年轻人群有着更便利的阅读条件。2014年年底，漫画家陈安妮发表了一篇名为《对不起，我只过1%的生活》的漫画文章，并创办了「快看漫画」，截止到2021年8月，快看总用户超过3.4亿，月活接近5000万。现在的年轻人似乎捧上手机就可以拥有全世界，可以在手机上看漫画，也可以在手机上听漫画（有声动漫）。爬出被窝，走出房间，来漫画屋看漫画的意义是什么呢？「在被窝里看漫画和在漫画世界里看漫画肯定是不一样的，看电子的和看实体的感觉也不一样，在漫画屋还能遇见同圈子的朋友。」
漫画屋一周会有一次桌游活动，这是群里的大家自发组织的，「有五六个宅宅跟我说，志同道合的人一起玩游戏可以更加拉近距离，我觉得挺好的」。小朴性格偏内敛，于是叫上朋友帮忙主持，「第一次活动大家体验感都很好，活动很受欢迎」。除此之外，群里的大家还会自发组织看电影、自发组织去KTV唱歌。
「这个店不光是我一个人开的。」从漫画屋的漫画书选品开始，宅宅们就参与进来了。小朴会在群里发起投票，询问大家想看什么，能购入的她都会去买。「有宅宅会送漫画书过来，自费买全新的或者把家里的收藏版本放到店里给大家看。」甚至于漫画屋里的会员制也是顾客先提出来的。「我之前没做会员卡的时候，有宅宅主动一次性发了几次的费用给我，我一下子没反应过来，我问这是什么，她说我要多来几次，先存着。」门口开关处放的永生花，编织的钩针娃娃，漫画屋里的很多角落都有顾客留下的痕迹。
我去找小朴对话的那个下午天气还算不错，但依旧没有太阳。走到漫画屋门口，仿佛就走到了漫画世界的入口，从门口可以直接看到窗外的世界，暖黄色的灯光会让我产生外面晴空万里的错觉。小朴蹲在沙发前整理送给宅宅的刮刮乐，漫画屋里只有一个女生盖着毯子在看漫画。我问小朴我们在这聊天会不会打扰到那个女生，她很温柔地、绵绵地说，「我们小声一点吧！」于是，我开启了有史以来最小分贝的采访。在我约小朴时，她就和我说她不太会说话，但当我说「给来这里的人画幅像」时，她脱口而出，声音都稍稍大了一度，「他们都超可爱超单纯超美好的！！！」（原谅我才疏学浅，很难用语言描绘出小朴当时的表情，只能用三个感叹号来表达她的激动）那一刻我意识到，小朴还原的不仅仅是漫画世界的环境，还有漫画世界的童真与爱。「漫画屋有魔法，把漫画里的世界带到线下。」
「有趣或者温暖的小事每天都在发生，光是我发朋友圈，有宅宅在下面评论我都觉得暖心。」小朴对于与这个空间产生联结的所有人给予的回馈都很重视。点评平台上，有人评论说，在漫画屋待一天可以赶走坏心情；也会有对漫画不那么感兴趣的人，会通过买提拉米苏支持小朴。「我记得有一个宅宅跟我说，他说很难得有这样一个平台，能把同样喜欢看漫画的人聚集在一起。时不时会有一些宅宅给我很真心的反馈和支持，觉得不能辜负他们，我要努力，即使赚不到钱，我也要想其他的办法赚钱来支撑这个店，绝对不让它垮下去。」
陈安妮在《对不起，我只过1%的生活》里说，「我很清楚，这个世界仍然有99%的人，不认同，不相信我们。我也很清楚，看完这篇漫画的，只有1%的人，会去支持我们。但那又怎么样呢？」漫画在一部分人眼里依旧是图画多于文字的「不务正业」的书，也依旧会是一部分人心中想象、成长与热血的集结地。
推开漫画屋的门，走进自己家的客厅，看一下午的漫画「虚度光阴」。