立体主义—史上最烧脑风格【风格列传】

在众多现代艺术与设计风格中，“立体主义”属于比较知名的风格，这种知名体现在大众的耳熟能详之中，因为这个风格有个代名词，就是“毕加索风格”。

作为立体主义的主要开创者，毕加索足够知名，原因有几方面，其一是这种风格的形式感太强了，简直过目不忘。

（立体主义风格绘画）

其二是毕加索的画够贵，其三是毕加索足够长寿，其四是毕加索的花边新闻非常多。

（一生风流的毕加索）

综合以上因素，立体主义跟毕加索基本划上等号，并且广为人知，因此在商业领域也被应用得很广泛，。

其中大部分也集中在平面设计中，比方史太浓经常去的一个咖啡馆，其标识风格就是立体主义，咖啡馆名字也直接就叫“毕咖所“，咖啡品质还是很高的。（老板看到劳烦联系支付广告费）。

另外，史太浓的【大师列传】中曾谈过两位知名服装设计师，分别是川久保玲与三宅一生，两人都曾在作品中摘取过立体主义风格。

（川久保玲服装设计作品）

（三宅一生服装设计作品）

这里谈点小秘密，就是大凡“大师“都希望自己的作品“自成一家“，因此除了公开的致敬性质，他们都不愿意，也不会承认自己的作品属于某某风格。

就连毕加索自己，也并不承认属于什么主义，因为其一生都在改变风格，基本上是换一个女友就换一种风格，他的立体主义阶段大致只有二十年左右。

那么立体主义到底是怎么一回事，我们本次一起来探个究竟。

  一点说明  

关于艺术，一直以来都被刻意放在一个自定义的精英群体中，对大众似乎不太友善，所以大部分人的困惑是看不懂。

（艺术展览）

不但艺术品本身看不懂，连艺术解读也看不懂。

有时候史太浓会作三种“小人”猜想，一种是解读者故作姿态，有精英情结，文字不但冗长而且隐晦，用词用句都端着，看得人死去活来，最后还是不懂。

另一种猜想则是，解读者自己也没搞懂，可能纯粹就是一项工作，但是又不想被你看出来，所以将你也搞不懂。

而第三种猜想则是，这些原始素材大部分来自英文资料，翻译的时候采用了直译，甚至是直接的人工智能机器翻译，其实这种情况可以感受得出来。

史太浓的【风格列传】更多是希望将艺术请下神坛，亲近大众，而且一直以来，我的解读角度就是设计师立场。

（艺术品拍卖现场）

我关心最多的是读者有没有看懂我所理解的，然后是否可用在自己的日常工作或者审美意趣上。

因此，我会尽量用通俗的方式，简单的语言陈述，并且，将他们放置在一些历史故事当中。

至于我解读的对不对，其实没那么重要，只要是解读，都注定是一家之言，起码我并不相信某一个正确权威的存在，包含任何教材。

比方同一个客观事件，你都有可能看到三种以上的时间或者说法，更别说作品的本身的解读了。

假设三篇看下来，你还希望再看，感觉有所帮助，大致，应该，或许，不会太错。

  启发者塞尚  

关于立体主义的起源，要追溯到“后印象派”画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）（人物故事详见《三张价值49亿的画？—后印象派》）。

（超级富二代塞尚）

塞尚在他的很多画中，都让物体产生了一种明显的体积感，看上去就似乎能伸手拿到。

如果进一步分析，又发觉它们无一例外有过了抽象与扭曲的处理，所以塞尚的画大部分都会存在所谓“透视不对”的情况。

（塞尚绘画作品）

他似乎总希望在画中产生一种结构感，无论房子、山脉、人物跟水果，抽丝剥茧之后都是一些简单的基本形，比方圆锥、圆柱、球跟立方体。

比方他1906年的作品《圣威克多山》（Mont Sainte-Victoire）,这个题材他已经画了很多遍，画中无论山脉、树木还是房子都呈现出突出的几何形态。

（《圣威克多山》）

他也经常会就同一个题材变换着角度来画，或者一半用A角度观察画，而另一半用B角度观察画，他似乎很希望向观者传达物体的真实立体形象。

（人物切开，发现是两个视角的拼合）

如果对比他不同时期的作品，发现这种倾向越到晚年越明显，但当前也没有太多资料表明塞尚当时这种刻意为之的处理目的何在。

而且那时候， 业界与社会大众似乎也并不在乎，大家只是感觉这个画家的画很奇怪。

这一切，被一位1900去到巴黎的年轻人关注到，他就是来自西班牙的毕加索，他通过一些展览毕加索看到塞尚的作品，这些作品让毕加索非常惊讶，并且像一颗种子留在了他内心。

毕加索1900年时候不过20岁左右，从1900年到1904年他因为一位亲密友人的自杀，经历了忧郁的“蓝色时期”创作。

（毕加索“蓝色时期”作品）

再然后又因为找到一段理想爱情走出阴霾，于是又经历了两年“玫瑰时期”，这些故事都详细收录在【大师列传】的毕加索篇。

（毕加索“玫瑰时期”作品）

经历了6年探索的毕加索自然非常渴望尽快在巴黎建立自己的名声，而那个时候现代艺术的探索热火朝天，比如他的好友马蒂斯已经因为“野兽派”风格火了。

心急如焚的毕加索在努力探索一种属于自己的风格，此时因为马蒂斯的推介，他去看了不少非洲原始雕塑作品，这些作品简练而符号化的处理让毕加索非常感兴趣，并且开始研究。