运动列传21回：荷兰风格派的崛起与发展 | 设计史太浓

上回跟大家讲述了苏联版包豪斯“佛库特玛斯学院”（Vkhutemas）及构成主义流派。

（20回：苏联版包豪斯佛库特玛斯）

那么在苏联“构成主义”设计思潮风风火火展开之际，远在西欧的荷兰也同期诞生出另一个现代主义设计思潮，就是“风格派”（De stijl）。

（风格派的室内设计）

流派的名称来自杜斯伯格1917年创办的杂志《风格》，所以杜斯伯格（TheovanDoesburg）被视为风格派创始人。

（风格派创始人杜斯伯格）

这种风格主要展现在绘画、家具、建筑与产品领域，一般而言有以下几种特征：

1、将一切复杂元素简化为基本几何单体，再进行组合。

2、热爱纵横几何结构，同时对非对称性有深入研究与表现。

3、对基本原色及中性色有非常特别的反复运用特征。

这个流派也被称作“新造型主义“，整个思潮从1917开始到1931年式微，持续了14年。 

（风格派风格的产品设计）

跟德国包豪斯的发展基本同频，就当时而言，风格派在国际上比包豪斯更为知名及具有影响力。

其流派成员与苏联的”构成主义“成员也有密切联系，1922年时候杜斯伯格甚至担任了包豪斯的教学导师。 

（在包豪斯的杜斯伯格-右）

后来在20世纪70年代的“后现代主义“思潮中，风格派成为一个被重点研究与讨论的对象。

到了80年代更是有大量著名的”风格派“作品被修复或者重建。

（荷兰的风格派风格建筑）

回顾历史，风格派的发展可以被划分三个阶段，分别是1916-1921年的“探索与诞生”，1921—1925年的“成熟与国际”及1925-1931年的“转型与解体”。

探索与诞生

话说第一次世界大战之际，荷兰宣称中立，所以获得一段较长的时间可安静发展文化。

因此也成为欧洲各国艺术家与设计师首选的逃难中心之一。

（1910年代的荷兰阿姆斯特丹）

特别是当时大部分前卫艺术家，比方立体主义、未来主义及达达主义等成员都聚集在此，给风格派的诞生创造了有利条件。

根据当前已有说法，风格派运动的初始概念来自两种相关联的思维模式：

其一是数学家舍恩马克尔斯（Schoenmaekers）的著作《世界的新形象》，书中他认为宇宙的伟大在于“正交”，因为“构成地球的基本是相反的两极，它们代表了水平与垂直。“

（数学家舍恩马克尔斯）

另外，关于三原色的论述也出现在此书中，马克尔斯认为黄色、红色与蓝色这三原色是世界上最根本的颜色。

黄色象征发散、蓝色象征内敛，红色象征了漂浮。

这两方面的论述后来都成为风格派设计形式中的主要特征。

其二则是来自美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的建筑思想（【大师列传】有其详细故事）。

（美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特）

赖特在设计史中是个很特殊的人物，因为他从工艺美术运动就是中坚人物，一直穿越到现代主义都完美适配。

他早期的家具设计作品跟英国的格拉斯哥四人组的作品一样善用直线，喜欢纵横结构，他认为“水平具有无穷的力量“。

（赖特设计的直线风格家具）

赖特曾在自己的1910年出版的作品集中谈到艺术与建筑的关系：

（赖特1910年出版的作品集）

”要把我们居住的地方当做雕塑绘画进行设计，并比他们更加贴近生活，建筑内外的装配应该是一体的，暖气、照明、桌椅，橱柜等，都是建筑本身。“

这些思想随着其著作在欧洲被翻译为各种语言版本后广为流传，影响了早期风格派的形成。

风格派最初的探索首先来自绘画与平面，代表人物分别有杜斯伯格、蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）及范德莱克（Bart van der Leck）。

（风格派三位先驱）

这三人的风格其实在相互影响，共同进步。

在1917年，杜斯伯格首先发表了作品《奶牛》，将一头具象的牛抽象为简单的几何色块。

（杜斯伯格《奶牛》的绘制简化过程）

而同年莱克则发布了《1号几何构图》，蒙德里安发布了作品《蓝色构图》。

（莱克作品《1号几何构图》

（蒙德里安作品《蓝色构图》）

这三者及其作品在艺术形式上已经产生共性，风格派的风格初步形成。

这三人当中，莱克更像初期的主心骨，他唯一首先在作品中只采用原色创作，显得比蒙德里安及杜斯伯格更加纯粹。

而进一步奠定“原色系统“这个风格派颜色标准的人则是另一位荷兰建筑师——里特维尔德（
Gerrit Thomas Rietveld），他也在1917年发表了自己重要的作品，就是“红蓝椅”。

（里特维尔德及其作品《红蓝椅》）

这张椅子被后世称为“世界上第一件现代家具”。

红蓝椅整体是木结构，13根木条互相垂直组成椅子，结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式。

椅子最初曾经是灰黑色的，后来里特维尔德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，于是参考了莱克及蒙德里安他们的的三原色风格。

（红蓝椅的设计图）

椅子就这样产生了红色靠背和蓝色坐垫.但手和椅腿仍保持黑色、少量黄色被用来强化端面，成为最典型的风格派作品之一。

凭借此椅子，里特维尔德与风格派都声名大噪，后来他更是设计出另一个风格派最知名的建筑。

此为后话，先按下不表。

成熟与国际

1920年代时候，杜斯伯格与其《风格》杂志所统领的一批设计师在欧洲逐渐为人熟知。

（风格派的平面设计）

他们本身亦非常努力去推广风格派理念，他们认为这将会是“一种艺术创作的新秩序”，他们的知名slogan叫：剥去本质的外形，就会得到风格。

说此话的正是运动主要组织者杜斯伯格。

这个时期的风格派无论理念或者形式都逐渐成熟，德国包豪斯对其非常感兴趣，所以在1922年组织了一次研讨活动（上回也已谈过），邀请了苏联构成主义与荷兰风格派的主要代表人员参与。

（融入了风格派色彩计划的包豪斯设计）

此前杜斯伯格跟构成主义的代表人物李西斯基已经是好友，李西斯基也曾一度加入过风格派，彼此交流了不少艺术形式上的心得。

此后可以明显感受到风格派已经受到构成主义影响，这种影响在风格派第三阶段体现了出来，此为后话，先按下不表。

这个研讨活动之前的包豪斯走的是表现主义风格，我们从当时的一些作品可以看出来。

比方1919年时候由卡尔彼得·罗尔设计的包豪斯第一代logo，而1922年由奥斯卡·施莱默设计的新logo就明显受构成主义风格的影响了。

这个研讨会结束后杜斯伯格及康定斯基被诚邀加入包豪斯做教员。

（在包豪斯授课的杜斯伯格）

其实康定斯基本身也有自成一派的风格，这种风格跟构成主义有千丝万缕的关系，那就是“热抽象“。（详见【风格列传】）

格罗皮乌斯邀请杜斯伯格加入包豪斯其实还有另一个想法，就是希望他可以制衡一下伊顿。

伊顿虽然教学与专业上都非常好，但是因为其有强烈宗教信仰，将学生带向一种神秘主义，不利于包豪斯的现代化教学。

在伊顿的课程上有时候会忽然进行一些奇怪仪式，比方做体操或者跳舞，特别像传销课堂，非常吓人。

（伊顿的设计课堂）

伊顿最后确实因为杜斯伯格的到来被格罗皮乌斯劝退，离开包豪斯回去了瑞士。

但杜斯伯格也不是省油的灯，他性格强势，一直希望自己的风格派理念占据主导位置，所以跟包豪斯的教学体制产生摩擦。

最后杜斯伯格也因为与格罗皮乌斯理念不合离开学院，并故意在包豪斯附近开办一间画室，确实受到学生热烈追捧，让格罗皮乌斯不得不下令禁止所有学生参加其课程。

后来风格派组织还在魏玛的兰德博物馆举办过一次展览，受到很高评价。

（风格派的展览）

随后在法国巴黎再办展览，展出作品给当时艺术设计界很大冲击，所以风格派在国际上的影响力也建立了起来。

其实不管如何，包豪斯的学生甚至格罗皮乌斯本人在设计上都受了风格派不少影响，比方1923年格罗皮乌斯为自己设计的办公室吊灯就是风格派的形式。

（格罗皮乌斯办公室，上方为吊灯）

让风格派进一步获得世界关注是一座建筑，这个作品至今仍在荷兰，一直被视为风格派最经典作品，那就是1924年由“红蓝椅”创作者里特维尔德设计的“施罗德住宅”（Schröder House）。

（施罗德住宅）

这所房子由光亮的墙面、简洁体块及大片的玻璃组成，结构上横竖错落若即若离，内外都只使用三原色，就像一座三维版本的风格派绘画。

内部家具也由简洁无比的纵横线条构成，采光良好，开放通透，风格无比统一且现代。

（施罗德住宅内部）

房子的主人其实是一名寡妇，里特维尔德跟其在设计沟通过程中日久生情，最后还结婚了，这所房子后来成为他们住了一辈子的爱巢。

“施罗德住宅”问世后马上成为设计界热议的头条，它比包豪斯的德昭校舍早1年，比勒·柯布西耶的“萨沃伊住宅”早3年，比密斯凡德罗的巴塞罗那世博会德国馆早4年。

（施罗德住宅内部）

上述的后三个建筑被视为现代主义初期最重要的三个建筑（详见【大师列传】相关人物故事】），所以“施罗德住宅”在现代建筑史上的江湖地位非常重要。

转型与解体

风格派成型后一直以来的灵魂人物有两位，分别是创始人杜斯伯格及著名画家蒙德里安。

因为风格派这个组织一直以来结构松散，也没有像其它艺术流派一样有自己的宣言，而成员来来去去并不稳定。

比方里特维尔德曾是风格派的骨干成员，但1925年之后就跟风格派几乎没有交流，走上另一种更重视功能的设计方向，比如其后来设计的“荷兰梵高博物馆”。

（里特维尔德设计的梵高博物馆）

一直保持着这种纯粹的只有杜斯伯格与蒙德里安。

所以风格派的内部冲突就发生在杜斯伯格1924年的风格转变上，他因为受构成主义的影响，开始在绘画及建筑设计中引入了斜线。

（杜斯伯格1924年作品）

如此一来完全打破风格派一直以来坚守的纵横结构，这种转变让蒙德里安无法接受。

有种“说好一起白头，你却偷偷焗油”的被背叛感，但杜斯伯格还是一直强势的那位，所以最后的结果是蒙德里安也退出风格派组织。

这样基本意味着风格派走向解体，而杜斯伯格开始在画斜线的道路上越走越远。

1928年时候他完成了一个重要的室内设计充分体现这种转变，该设计叫“奥贝特咖啡馆”（CaFRL’ Aubette）。

（奥贝特咖啡馆）

设计看上去仍旧是熟悉的原色系，但墙上与天花各种斜浅浮雕布满整个空间，显得错综复杂。

1931年时候杜斯伯格在瑞士因病离世，年仅48岁，风格派的精神基本因为他的离世而消亡。

只有蒙德里安继续坚守最初的风格派，在绘画领域自成一派。

（蒙德里安才是最后的赢家）

本次分享到此结束，感谢各位，下期再会！

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