冰墩墩只能当配角的“中国最强动画”，是咋诞生的？

作者｜雪夜枫鳞

从《我和我的祖国》，到《我和我的父辈》，拼盘电影这一形式越来越被国内观众所接受。本月，又有一部冬奥题材的拼盘电影即将登陆院线。只是这一次，集结的不再是艺谋凯歌等大牌导演，而是30多个动画头部IP人物。

2月19日，《我们的冬奥》即将在全国院线上映。首映礼上，冬奥会吉祥物冰墩墩走进电影院，和孙悟空、图图、光头强、熊大熊二以及九月等角色一起庆祝电影的上映。

《熊出没》、《非人哉》、《大闹天宫》、《大耳朵图图》、《黑猫警长》，在这部影片中，动画圈的知名IP汇集，以一个个短片的形式，由冰墩墩和雪融融串联起来，共同构成了一部制作精良的拼盘动画大电影。

同时，河豚影视档案也了解到，相比此前《我和我的》系列更典型的任务片属性，《我们的冬奥》尽管有着冬奥组委会和电影局的助力，但商业程度较高，更多还是出自市场自发的“拼盘献礼”。

根据总制片方万维仁和介绍，《我们的冬奥》一直处于一种非常极限的状态，他们必须和时间赛跑。尤其是申请授权时，奥组委还处于东京奥运会的工作模式，切换到北京冬奥会仍然需要一定的时间，这也大大压缩了他们的制作周期。

因此，万维仁和与其他几家IP方一起，组建了一个《我们的冬奥》制作委员会，仅仅耗时八个月就拿出了这部汇集了业界顶尖动画IP的短片集。

制作委员会这一形式在动画领域非常普遍。日本动画行业在筹备一些多方合作，尤其是涉及到与政府相关部门合作的动画项目时，都会成立一个制作委员会。不过，这种制片模式移植到中国电影市场就显得极为罕见。

制作委员会模式是否帮助了《我们的冬奥》迅速组盘？项目推进的过程中，《我们的冬奥》都经历了什么？制作委员会模式能否在中国电影市场进一步推广？带着这些问题，河豚影视档案（ID：htsyda）对话了《我们的冬奥》总制片人王裕仁，希望能从他那里获得答案。

东京奥运会海报带来灵感，

顺利集结头部动画IP

复盘整个组盘过程，《我们的冬奥》筹备工作总共分为三个步骤：确定制片方向、洽谈IP合作方以及设立制作委员会，最终推进影片的制作。

《我们的冬奥》项目构思来源于一张东京奥运会宣传海报。

2020年7月，东京奥组委对外宣布，铁臂阿童木、路飞、孙悟空、蜡笔小新、水冰月、鸣人、光之美少女以及地缚猫等九个动漫角成为了东京奥运会形象大使。

这个海报给王裕仁带来了极大的震动，他认为中国也应该有类似的内容，并且不应该只局限在一张海报上，而是要扩展成为一部长片。

带着这个构想，万维仁和与电影局和奥组委进行了沟通和申请。沟通的过程中万维仁和发现，现实情况并不支持他们制作动画长片或者动画番剧，短片集成为了最现实的选择。尤其是多个IP聚合到一起，更能发挥出中国动画极强的影响力。

王裕仁向河豚君透露，《我们的冬奥》策划之初，受到了《蜘蛛侠：平行宇宙》的影响，他们希望能够把不同画风的动画形象汇聚到一部片子中。考虑到献礼属性，北京冬奥会的吉祥物冰墩墩和雪融融也成为了串联起短片的不二选择。

同时，冬奥会作为整个中国的一件大事，不该把视角仅仅局限在北京，还需要引入其他城市。

最后，整部电影也需要兼顾各个年龄层。小朋友和大人都需要照顾到。

沿着这三点出发，万维仁和开始接洽行业内的动画公司，寻找适合的合作伙伴和动画IP。他们第一个想到的，就是上海美术电影制片厂（以下简称上美厂）。

在王裕仁看来，对于他们这一代学动画做动画的人而言，上美厂必然是绕不过去的一个话题，《大闹天宫》、《天书奇谭》和《葫芦娃》等动画片影响了整整好几代人。上美厂的配合度也极高，万维仁和第一次沟通时双方便迅速敲定了合作的事宜，并挑选出了一代人的童年回忆孙悟空、葫芦娃、大耳朵图图、哪吒和黑猫警长等角色加盟影片。

万维仁和第二个联系的是华强方特。就像前面所说的那样，冬奥会的视角不应该仅仅局限在北京，其他城市与冬奥会的结合也是《我们的冬奥》需要展现的。《熊出没》系列的“团结屯”，原型就是东北的乌苏里江附近，恰恰符合整部电影多地迎接冬奥的意义。

根据王裕仁回忆，他们是2020年7月刚刚复工之后与华强方特建立的联系。华强方特当时正好推出了《熊出没之熊熊乐园》，主要面向低龄儿童市场。其中小熊大、小熊二和小光头强几个角色深受小朋友的喜爱，引入这几个角色可以加强影片对于低龄群体的吸引力。最终双方敲定了这次合作。

与《非人哉》IP合作的原因则非常简单，《熊出没》和上美厂IP面向的是低幼和中年人，因此《我们的冬奥》中还需要一个面向青年群体，有一定知名度的银幕形象。最好还是一个女性形象，可以和其他部分实现平衡。

恰好《非人哉》作为中国近年来热度颇高神话IP，拥有着女主角九月和在青年群体中的高认知度。同时，《非人哉》的核心创意是中国神话人物在大都市中生活会有怎样的经历，这些故事与冰雪题材相结合，也能够引发年轻人共鸣。

影片中唯一一个原创段落来自《小虎妞奇梦记》，是由庄昊导演带领的木偶剧团队制作完成的。在集结了三个重要IP的情况下，万维仁和认为还需要突出中国动画的原创性，而《小虎妞奇梦记》恰恰就是这样一个发生在北京的原创故事，作为强IP属性作品中的一个调剂是再合适不过了。

综合考量了各种原创形式之后，万维仁和放弃了炫技的沙画和水墨画形式，选择了较为平实又能突出中国特色的木偶剧形式，形成了《小虎妞奇梦记》今天的样子。

敲定了短片的四个部分并拿到了奥委会的授权之后，万维仁和迅速组建了《我们的冬奥》制作委员会。除了四家IP授权方，万维仁和还拉来了文投互娱和中国传媒大学，各方都希望能够制作出一部国产动画英雄集结、共同为北京冬奥加油助力的电影。

不再局限于动画，

制作委员会走向中国电影

去年5月底的时候，《我们的冬奥》都还一直处于打磨剧本阶段，但到了12月，他们就向奥委会提交了样片。这种高效率的背后，正凸现了制作委员会这一制片模式的优势。

动画领域的制作委员会起源于日本，目的主要是为了吸引不同资本方的加入，进而分担风险。不过，日本的制作委员会并不聚焦在创作端，主要负责资金筹集、各个播放平台的发行、IP衍生品的后续开发。他们很少参与到具体的动画制作中，动画公司仍然是制作的主力军。

相比之下，《我们的冬奥》项目成立的制作委员会和传统的制作委员会略有不同。整体制作委员会由万维仁和主导，华强方特等几家公司针对《我们的冬奥》进行授权，同时万维仁和又委托这些IP版权方进行动画的制作。

到了动画的具体制作阶段，制作委员会也强势地发挥了作用。据悉，三大IP授权方中，华强方特一开始就确定了以小光头强为核心角色。《非人哉》提出了三到四个创意方案，覆盖了竞技、动作和生活流等多个方向。上美厂也是如此。每家厂商都先后脚为了这个项目提出了多个不同的短片方案。

此时，根据各家不同的方案，万维仁和统筹不同厂商间的创意，避免片子呈现同质化趋势，参与调整了其中诸多重复的地方。

比如为了贴合冬奥会，几乎每家都要体现一项冰雪项目。但在初期的创作阶段，几家都不约而同提出了滑雪方案。出于丰富观众视听体验的考虑，经过制作委员会的统筹商议之后，《九月的冬季假日》呈现的冬奥项目变为冰壶。其他几家虽然还是滑雪滑冰，但在动作上也进行了区分。

华强方特的《冰雪玫瑰》短片中，小光头强一行为了追赶运动员玫瑰的高铁，不得不进行了滑雪，并与狼群展开了战斗。为了凸显小光头强的人物性格，影片并没有安排他用木头滑下山坡，而是直接连人带雪一起滚了下来。

而上美厂的《胖大圣借冰器》则是结合角色，把滑冰用的冰刀化作了一件神器，胖大圣在穿上神器冰刀之后，甚至“瘦身”成功，变回了原来齐天大圣的模样。短片的结尾也是孙悟空和其他上美厂的IP人物一起在冰上滑冰。

虽然这两部短片都采用了滑冰滑雪的段落，但是因为人物性格上的不同，观众的观感也迥然不同。

不仅如此，每个厂商长短板不同，制作委员会在这其中给予了不少的帮助。用王裕仁的话来说，就是“缺啥补啥”。

“可能这家比较擅长制作，但剧本方面有些欠缺，那我们就在剧本上多给支持。相反如果制作上有哪些捉襟见肘的地方，我们也会给厂商补充一些资源。所以你看最后的工作人员名单，总共包含了1300人，十几家公司。这还不包括一些小型外包公司，整体来看是一个正常的工业化流程。”王裕仁说。

不难发现，万维仁和在《我们的冬奥》这一项目中，更像是一家传统意义中的制片公司。他们借鉴了动画番剧的制作模式，组建的制作委员会也并非纯粹的资本导向，存在着创作导向的因素。

也正是这样的强统筹、强创作参与，让《我们的冬奥》项目成为了《我和我的XX》系列主旋律拼盘电影后，动画领域的一次IP集结落地。

在缺乏强官方调控力量的情况下，制作委员会模式通过商业化的手段组织起如此之多的头部动画IP。虽然创作周期较短，但IP集结方式也让作品操作的难度变低，降低了项目的风险性。

“我对《我们的冬奥》这个项目的自我评价是80分。在短时间内很难拿出比现在的成片更加石破天惊的想法。但正是因为有着像制作委员会一样的制片模式，能够让最终的呈现效果达到了我们满意的效果。”王裕仁说。

可以预见的是，在未来其他电影，尤其是动画电影的开发和制作过程中，制作委员会模式还有着更广阔的发展空间。我们也期待随着《我们的冬奥》上映，未来大银幕上能出现更多IP集结的好故事，彰显中国电影市场的生命力。

话题互动：

你准备去看《我们的冬奥》吗？

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