姚远2004年入行，2014年成立同人星光，去年带着团队参与了三部剧集：《苍兰诀》《冰雨火》《风吹半夏》，娱乐资本论见到他时，公司刚搬家不久，所在园区的房租和之前比相对便宜，也让某种困境不言而喻。

Us》，但角色目标的花样翻新以及地图的多样性，还是让它在主播中火了起来，并最终走向普通玩家。根据SteamDB数据显示，《鹅鸭杀》在线人数峰值一度高达70万，和近期火爆的《霍格沃兹之遗》不分伯仲。

《光渊》就是这场变数与定数交错中的结合体。该剧在零宣传的情况下，于2月18日上午突然播出，首周放出8集，作为2月末这一档期中悬疑赛道的“独苗”剧，《光渊》承载了多少此类题材爱好者的期待是可想而知的。

大演员拒绝偶像剧的下一步，也不乏向现实主义题材和主旋律题材靠拢，迪丽热巴主演《公诉精英》，《人世间》带火严肃文学改编剧后，陈晓、李沁主演《人生路遥》，也确实让很多人看到了演员对剧集题材诉求的转变。

以底层大模型为底座向上延伸则是连接底层技术和开发者的工具链，包括为开发者提供模型加速、部署等服务的工具和平台。Luna对剁主解释，这类工具和平台为开发者提供服务和便利，比如美国的Hugging

除了短剧集，国产剧另一种播出形式：周更剧，也鲜有能在受众形成讨论热潮的，比如正在芒果季风剧场播出的《今生也是第一次》，话题敏感、直指女性生育，本可以有制造话题的疯狂势头，为何却播得悄无声息？

Studios就是案例之一。作为一家VR内容创业公司，其重点打造的VR游戏《方寸幻镜》在去年刚刚登陆PICO。Pinta

OTT行业内的玩家总体可分为内容方和广告主两方面，前者包括内容制作、供给、传输及播控、硬件终端、操作系统等利益方，广告主一侧与其他行业类似，包括广告公司、媒介代理、技术服务、第三方数据监测等机构。

在国内，AI颠覆式变革带来的热闹景象正在全民参与潮中挖掘应用场景：从聊天、写作、编写代码到抖音脚本、剧本杀......可以看到，在多数人还在对ChatGPT满怀好奇时，第一批吃螃蟹的人已经出现了。

作者｜不空ChatGPT俨然已经成为人工智能圈的“社交货币”。“一位连电脑系统都分不清的朋友突然找过来，让我教她注册ChatGPT。”一位AI领域从业者感叹，ChatGPT正在以颠覆性的使用体验从科技领域破圈，重建了全球用户对人工智能的认知。

从商业逻辑上来看有明显的好处，近两年经过从娱乐圈到电商圈的野蛮生长，大众对明星主播的评判维度不再只有流量和热度，还有可持续传播的营销价值、更高信赖度的商业价值等，可以持续为直播电商输入更多新鲜血液。

作者｜廿四春节期间，抖音超市正式出现在大众视野之中。多位行业人士对娱乐资本论表示，从去年至今，京东超市、天猫超市的各个中高层几乎都被猎头打电话挖了个遍，包括超市个别类目采购的负责人，有品牌关系、客户关系、供货关系的员工在内。同时，大润发、家乐福等线下超市的个别区域总裁、经理等骨干，也在猎头的视野范围内。如今抖音超市的负责人王海阳，曾在某超市电商工作多年，负责该超市电商的用户运营、独立店铺、首页导购等业务，被评价为“人品好，能力强”。目前，王海阳汇报给抖音电商副总裁木青，木青汇报给抖音电商总裁魏雯雯。在某竞品平台从事相关岗位的Saya表示，她在去年下半年也接到猎头的电话，周围也有同事已经入职抖音超市，但她依旧在考量。“从2022年开始，抖音内部人员也在紧缩，极为内卷，一是试用期长达半年之久，二是业务能力之外，每个平台的文化风格不同，字节讲求效率，多用飞书线上沟通，这种工作方式还需要习惯；三是对于平台业务现阶段的抓取点，我是不是擅长和经历过，都需要谨慎对待”。Saya分析。对于大厂人来说，跳的不好，就等于跳坑，需要花费大量的精力去判断。Saya说，以她短浅的目光来看，抖音超市长期一定会发展的不错，但短时间内想快速做起来，面临巨大的挑战。首要的挑战就是仓储。据合作品牌透露，抖音超市目前只有1个仓，位置在东莞，官方采购的商品大部分被要求入仓，统一发货。仓库数量少，也是导致北方用户收货慢的直接原因。小娱相继联系了多个被挖员工、和抖超产生合作的品牌以及对此有意向的服务商，试图从多方视角解读这一新业务的现在与未来。有业内人士在即刻APP透露，抖音超市团队第一年的GMV目标在百亿左右，现在的模式不是最终态。超市业务短期不赚钱，抖音为何极力要做？据知情人士透露，抖音超市去年下半年试点时，起初日GMV只有一万元左右，但并没有动摇抖音加码超市业务的决心。在抖音搜索“抖音超市”，产品形态与天猫超市、京东超市几乎一样，主打零食酒水、家清日化等商品品类，甚至，抖音超市的“新人三单礼”与天猫超市新用户的“三单返卡”权益完全相同。一位行业资深人士表示，抖音超市与京东超市、天猫超市一样，都属于平台自营业务，需要从各大品牌手中“进货”，大多数商品先运到平台自己的仓库，用户下单之后，由平台负责发货，并统一处理售后问题。打一个形象的比喻，这就像开在购物中心里的家乐福超市，当中会售卖王小卤、良品铺子等产品，同样的，购物中心里可能也会开王小卤、良品铺子的品牌直营店。而在抖音，抖音超市就相当于是那个需要“自己进货、自己控价、自己卖货”的家乐福。正因为此，线上超市在很长一段时间内都不会是一个很赚钱的业务，干的都是重活、体力活。在一些电商人士看来，抖音超市的目标可能不只是“超市”，而是希望尝试打造一个“京东自营”的可能性。从定位来看，京东超市主打“品质好物”、“买贵就赔”、“极速送达”和“无忧售后”，抖音超市则主打“官方直发”、“精选好物”与“售后无忧”。回顾2022年，整个电商行业遭遇了增长危机和履约难题，而京东凭借自营的供应链和物流，在体验层面几乎是一骑绝尘，并最终获得了超过行业平均水平的增长。一位新消费品牌创始人表示，公司与天猫、抖音、京东三个平台都有合作，一个明显的感知是，京东的用户质量最好，地域分布最广，“京东物流+京东会员”的体验也是其他平台梦寐以求的。抖音超市的自营本质，也给了抖音电商在用户体验层面全方位升级的机会。而在现阶段，抖音打造自营超市的短期目标，可能更多是为了做用户粘性，并抓住高价值人群进行深度运营。因为日用百货、食品饮料等超市售卖的重要品类都是用户生活的刚需，尤其是在疫情期间，大众对于米、面、速食等产生了旺盛的需求。而这些品类又都属于高消耗品，更容易产生复购。在GMV之外，抖音超市这种自营的电商业务，更容易为平台筛选出精准的高价值人群包，从而帮助平台通过广告业务更好的变现。抖音超市的焦虑是“时间”事实上，抖音的优势，也是其他线上超市补足的方向。在抖音布局“货架场域”的同时，天猫、京东也做起了“内容场”。天猫超市在淘宝站内有专属的店播直播间，去年双11，直播间场观破500万，截至目前，粉丝量达到6735万，而淘宝超头李佳琦直播间的粉丝数量为7236万。京东则将直播带货的阵地放在抖音，新抖数据显示，“京东超市官方旗舰店”抖音近半年预估销售额在5000万到7500万之间。同时，抖音的弱点极为明显。首先，如何搞定品牌供货，建立商业合作伙伴矩阵，这是超市业务的基石，也是猫超、京超的底气来源。目前，家庭清洁、零食糖巧、母婴宠物等板块销量最为可观。维达、三只松鼠、雕牌等国产老品牌销量均上千。其次，一个确定性的履约能力非常重要，这一块的核心就是物流。京东用的自建京东物流。十年前，京东品牌知名度、人才等方面尚未敌过阿里时，剑走偏锋，实打实地花大投入地把物流做到极致，成为现在的独具竞争力的优势。值得注意的是，物流作为服务行业，不仅是辛苦活，在管理的细节中也非常琐碎，过于庞大的物流规模管理，会分散公司决策层的精力。抖音如今尚未建立起自己的物流渠道，快递运输主要依赖于顺丰、中通等合作方，下午16：00前下单支持次日达。不过，也有消费者下单过后第四天才收到货，特别在春节期间运力尚未恢复，抖音超市的物流并不算顺畅。有消息称，抖音未来不排除投资一家物流公司，或者自建物流的模式。再来就是商品种类的丰富度，这涉及到和商家谈判能力。从当前的商品种类看，抖音超市还未涵盖消费者购买更高频的生鲜品类，部分品类品牌短缺严重。小娱交流多个与抖音超市合作的品牌后发现，目前存在两种模式，合作密切的品牌商品直接从抖音小店同步到抖超；另一种则是定向邀约招商，倾向于在抖音已经得到验证、销量好、供应链成熟的品牌以及产品差异化极强的新锐品牌。多位体验过后的消费者表示，抖音超市的部分产品性价比不及淘宝和拼多多。日本直邮海淘平台“豌豆公主”电商某渠道负责人告诉小娱，他在抖音超市看到的日系产品，基本比豌豆的直播价贵两倍。以Fino为例，在抖音超市护发素单瓶88元，而在豌豆公主抖音小店，Fino两件套（洗发水+护发素）套装才88元。还有用户服务方面，三个超市均推出的“7天无理由退货”，但天猫超市则另外推出了0秒退、30天放心退的服务，京东超市是直接发货并提供售后。最重要的是组织人力，从天南地北外来的人才，之前的组织文化不同，做过同样业务的两个同事，如何在短时间内相互磨合出流畅的工作方式。而在集团内部，我们了解到抖超的短期目标是100亿，那抖音平台给到了什么样的流量扶持、金钱预算资源，都预示着业务未来是否可行。新榜总结，以天猫超市为例，猫超的大部分流量来自阿里生态体系。比如，用户在支付宝蚂蚁森林浇水和高德打车等阿里旗下App场景内，能看到天猫超市的相关广告和权益置换入口。其中，最主要的流量来源是手机淘宝的活跃用户。目前平台给予抖超最大的资源就是补贴，包括新人无门槛平台券、抖音支付券、月付优惠、官方补贴，新人券优惠力度最大，支付券、月付优惠和电商、本地团队力度相当。官方补贴的部分产品，即使补贴后，价格力也不如其他平台。同时，在抖音首页的五大Tab栏中，代表着货架电商的“抖音商城”在去年成功常驻，抖音超市目前只能通过搜索才能看到，也并未出现在抖音商城的主页。“今天你想到饭桌上吃饭可以，你要证明有能够坐上去的资格。”Saya考虑，目前，抖超对于字节来说，比较像是边走边看的试点工程，能不能为字节赚钱或者提供不可替代的用户价值，仍需时间成长和观望。线上超市未解决的痛点在如今线上超市的业态中，商品才是最大的流量。拼多多当时打百亿补贴的优势品是茅台、苹果等硬通货，山姆的网红产品瑞士卷，盒马的速食龙虾等都成为消费者口耳相传的网红产品。而天猫超市则凸显宠物相关产品，对“爱宠人群”深度运营，与一些宠物用品品牌合作，推出定制版产品，成为猫超近两年的一大特色。一份互联网上流传的“抖音超市招商资料”显示，抖音超市有三方面的货品需求：1、近三年销售突出的新锐品牌、社交数据强的商品；2、原装进口的优质大贸货品、港澳台地区的特色品牌；3、传统老字号和国潮新概念，以及行业、渠道、区域头部品牌商品。由此可见，抖音超市对特色产品的有自己的想法，但能否打造出属于抖音超市自己的“爆品”，有待观察。但从目前来看，抖音超市在货品上的优势并不明显。短视频和直播场景，可能是抖音更擅长的一张牌。此前抖音重仓本地生活业务时，就曾依靠大量团购达人，进行短视频种草起量，抖音超市也不例外。截至目前，包括疯狂小杨哥、大狼狗夫妇、涂磊等头部创作者，都与抖音超市建立了合作。以疯狂小杨哥为例，飞瓜数据显示，近一个月，小杨哥为抖音超市直播间带来25W-50W的销售额。三是对高净值用户来说，品类丰富是重点，国内线上超市售卖的SKU还是不够丰富，比如一些跨境电商品。截至目前，对于已经成立十多年、非常成熟的天猫超市、京东超市来说，抖音超市尚未到构成威胁的地步，如何在竞争激烈的市场上分一杯羹，成为考验抖音的命题。话题互动：你看好抖音超市吗？推荐阅读票房高，股价低，中国影视行业怎么了？点击观看↓↓↓关注娱乐资本论视频号，追料更及时-如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者｜阿Po2023年春节档，人人都在关注复苏的电影市场，古装大剧和喜剧首次缺席剧集市场。从结果来看，猫眼专业版统计今年电影春节档总票房位列近五年的第二名，可喜可贺；CSM城域收视近五年春节档历最高收视剧目中，今年湖南卫视《去年有风的地方》位列第三名，成绩中游，但如果仅统计近三年，算是跌入最低谷。中国影视市场最早关于春节的档期概念是由来于冯小刚电影《甲方乙方》开辟的“贺岁档”，该电影在1997年12月24日上映，也就此形成贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵节和情人节多个节日的概念，甚至行业共识中最长的贺岁档会由11月底延续至2月中下旬，大量大片在此间上映。而后来经历了档期的精细化运营，春节档被缩窄为除夕至元宵节的半个月范畴内。在这半个月内，今年卫视春节档收视跌至近三年新低，头部剧的题材也是历年最为垂直类型化的一次。今年引发话题的头部大剧有《狂飙》和《三体》，扫黑刑侦与硬科幻两种强类型剧，对观众来说多多少少是“有门槛”的。2023年春节档剧集，似乎能与“合家欢”沾边的剧集愈发少了。从档期模式的健康运营来看，电影春节档是正面教材，今年票房冠军《满江红》可以悬疑喜剧两不误，去年有主旋律影片《长津湖之水门桥》带动大盘，也是不乏小成本喜剧片《这个杀手不太冷静》的黑马之姿杀出重围拿下亚军。剧集春节档相比来看，平台之间的差异化PK是打出来了，但类型的多元化还是单薄了不少。所以这样的剧集春节档对观众和用户来说真的好吗？

作者｜廿四过年期间，穿汉服拜年又流行起来，加上兔年元素拉满，不仅能收到同龄人发射的羡慕眼光，还能得到长辈们的喜爱。随着年轻人的文化自信、国潮崛起，曾经只局限于小众圈层爱好的汉服正在成为一种流行文化风潮，不断破圈、爆发而出。穿汉服出街拍照游玩已是常事，年轻人们可以大大方方地将它们穿到办公室、地铁站、超市等更日常的地方，甚至很多中年女性都在短视频中打开了汉服世界，汉服圈同袍们的包容性也越来越大，从一开始对于形制的苛刻到现在不会对形制指指点点。截至目前，七月夕的新年战袍“剔红海棠”单抖音渠道销售超过1.5万件，织造司的新年战袍“缔结”马面裙销售额超过7000件。要知道，综合去年的汉服销售数据来看，上新10分钟突破5000+的爆款，不超过20个。如今，七月夕抖音直播带货月GMV可以达到千万以上，成为抖音汉服类目销售额的头部，直逼爆款女装。这些新锐汉服品牌均成立不过四五年，作为后起之秀，他们踩着短视频、直播电商的红利，把日常化的汉服带到大众面前，这样的新汉服在保留核心形制与审美的基础上，凭借更加贴合现代人穿衣习惯和审美的设计，实现了全场景、日常化的穿着体验，从设计、制作、供应链也更偏向快时尚，加速改写汉服圈生态，重塑了整个汉服消费市场。“我们的出发点是让汉服没有压迫感，之前一打开衣柜，第一眼看到汉服，第一反应一定是谁来帮我妆造，谁来帮我拍照，会有异样目光吗？现在看到日常化的汉服，一定则是拿起就穿，随便扎个头发就能出街。”七月夕创始人吴学铭表示，如果汉服没有更为广阔的穿着场景，就更不知道该讲给谁听。新汉服掘金短视频、直播七月夕、织造司等是年轻的汉服品牌，都成立于2020年前后。与追逐考古复原化的商家不同，他们走的是在保留传统形制和工艺的情况下，融入潮流设计，使汉服穿着日常化。七月夕主推以齐胸为主的少女风汉服，织造司则选择明制汉服中的马面裙作为品牌主推款，可以百搭白T、衬衫。当时抖音遍地是流量，他们纷纷试水抖音电商，即使没有太多的营销预算，一个季度销售额也能过百万。2021年，行业转入直播带货阶段，在淘宝，十三余、重回汉唐等老牌汉服品牌占据头部位置，七月夕、织造司选择把运营渠道重点放在抖音。当时，七月夕大批量招大学生兼职来公司拍视频，在抖音算法机制下，汉服天然具有关注度，各家短视频内容输出通常基本以模特展示为主。“我们要求模特拍照不要做复杂的汉服妆造，随便扎个简单发型，在下午茶、约会、逛超市等场景拍照，营造出随意又好看的氛围感，传递给消费者，汉服并非高不可攀，不需要花精力去妆造，也能出街，降低大众的尝试门槛。”吴学铭告诉剁主，就这样，在新中式、民族风等大热点的烘托下，直接获取一波基础流量。2021年6月，七月夕正式成立抖音直播部门，一款名为“青雾”的明制汉服上新前10分钟销量破7000+，新品即爆款。“青雾”的成功密码一大部分来源于营销。2018年之前的很长一段时间，汉服圈处在发展的初级阶段，同袍数量虽在持续攀升，但沟通、获客成本很低，汉服店铺“上新”营销方案一般是收到设计稿后，发到同袍们活跃的贴吧、微博和社群里预热，之后再生产，销量全靠口碑撬动。之后汉服进入井喷期，微博时代，走网红电商模式的KOL“小豆蔻”，通过科普汉服积累了一批粉丝，成立汉服品牌“十三余”，用短短几年超越一众汉服老店、完成过亿融资。短视频时代，活动营销成为新汉服品牌的一种出圈方式。比如，在华裳九州走秀时汉服掌柜“听月”因穿着汉服“梨花带雨”的表情一哭成名，成了圈里的名人。再到现在，七月夕的上新玩法参考就是快时尚女装的玩法，大范围找KOL、KOC做种草，小红书为商品发起点，抖音为流量的爆发点，淘宝为最终的承接点。当时，七月夕优先开始在汉服圈内开创“小红书集赞”的玩法，用户在小红书集赞到一定数量，可获得相应的礼品，小红书的流量推荐有两个核心点：内容标签匹配、社交关系链推荐，通过KOL的种草和用户的点赞参与，“青雾”迅速在小红书破圈。如今，吴学铭每天的固定工作就是不断看产品和竞争对手的流量变化。织造司的出圈则得益于“马面裙”在社交平台的爆火。2022年，前有欧美奢侈品大牌迪奥抄袭马面裙，引起中国网友的维护，马面裙这一传统服饰更多走入大众视野。后有11月的金鸡奖，徐娇凭借一身马面裙在无数穿高定礼服女明星中杀出一条血路，大众对民族情结有着极高热情，相关话题在抖音播放超过一千万，随即在各大社交平台爆火，她穿的马面裙来自汉服高端品牌“明华堂”，相比三千八的高客单，更为平价的织造司反而更容易让普通消费者买单。借此热点加上KOL的种草，织造司的“缔结”“螺钿山水”马面裙成为爆款。据汉服资讯统计，2022年12月，两款马面裙套装的销售额排行全网汉服单品前二，高达379万。事实上，由于流量有限，汉服营销占比在汉服的费用并不会很高。“女装可以找100个博主，汉服圈找到20个优质博主就很厉害。”吴学铭说，这样的营销模式非常容易复制。用快时尚的方式做汉服供应链、设计当走直播电商模式之后，供应链、设计版权、工艺变得越发重要。当许多汉服小店还在开意向金链接判断下出货量，再去跟工厂进行具体沟通和生产时，一些新汉服品牌已经开始用快时尚女装的做法来做汉服供应链。线上销售，汉服商家经常面对销售周期长、品控差两大问题。销售周期长是因为因为汉服本身工序相对复杂耗时长，另一方面，汉服行业内的个体户、小工作室、小品牌极其多，销量“小众”，商家无法像快时尚衣服一样大批量订货生产，因此有的汉服小店一年只售卖春季或者冬季的汉服。汉服老牌“重回汉唐”则在四川省彭州市自建裁剪中心、绣花工厂和缝纫工厂，生产周期可以压缩到45天左右，质量把控也能更为精细。织造司直接举家从厦门搬到东莞一个服装小镇，从零到一完成了自己的服装工厂搭建。七月夕并未选择自建供应链。吴学铭认为，一方面，自建工厂投入太大，当年销售额超过1000万时，还是要外包其他工厂，工厂反而会限制自己的发展，比如上品节奏慢；另一方面，汉服的工艺复杂程度和流程太为繁琐。因为七月夕选择和工厂合作，只生产七月夕的衣服，但七月夕不负责管辖生产人员，会给一部分利润作为商业回报。但这遇到的问题是，如果自建工厂考验的是吃苦能力，量大时选择合作工厂，则十分考验创始人的管理能力。以七月夕的爆款产品“玄女”为例，2022年10月国风大典，走秀款藏风汉服“玄女”火爆出圈，1000+客单，单斗篷在抖音上新即销量4000+，在10月份销量领先。“玄女6月份完成设计，9月末下单子，共分为外套、裙子、上衣三个部件，分给三个工厂制作，周期持续4个多月，双11期间的爆款则需要联系十几个工厂，保守备货量是正常加购数据的20%-30%，爆发之后再X30%。”在吴学铭看来，一到大促期间，工厂会优先选择快时尚进行生产，因此非常考虑效率，只有按快时尚衣服的节奏跨季制作，才能缓解供应链和运营节奏。吴学铭表示，要想让消费者买单，消费者心理、价格、流行元素、穿着元素都要考虑到，相当于在做市场化的反向定制。“当时设计汉服玄女时，我观察到，这几天旅游旺季时，新疆、青海、西藏非常火，这几个地方重叠的就是藏文化，另一方面，之前我们有藏元素的衣服也很火”。剁主观察到，玄女出来后，在汉服圈也引起一阵争相模仿。销售超过1.5万件的单品“剔红海棠”，是一款明制补袍，在吴学铭看来，爆火的原因主要是形制、颜色跟冬天的大衣非常类似，且跟传统补袍相比，不显肩宽，600多块钱一套，对于消费者来说，也在可接受的价格范围之内。日常汉服最注重性价比，就像海外的ZARA、优衣库，国内的像UR，对于消费者来说，这些品牌是不会出错的品牌，不会太贵，质量也不会有什么问题。那这一类型的品牌比拼的就是管理、供应链和渠道营销的效率。之前走性价比的兰若庭是汉服届的“优衣库”，不断推出低价爆款，曾凭借着“此间春色”“太平有象”等多款“白菜价”汉服而迅速火遍整个汉服界，连续三年蝉联全国汉服销售量第一但由于成本高、利润有限，不具备工厂实力，便倒在价格战的泥潭中。偏向快时尚的烦恼当然，用快时尚的方式做汉服，虽然是可复制化和规模化的，也会遇到一些难解的问题。第一个问题是“不像汉服”。七月夕、织造司并非第一批走汉服日常化的品牌，最初走这条路的要数徐娇创立的织羽集。去年12月，织羽集宣布暂停营业。织羽集创立之时，徐娇是娱乐圈有名的宣传汉文化大使，但织羽集的形制因改良太过一直被诟病，之后定义为“汉元素服饰”。在行业人士看来，最根本的原因在于没有产品定位不清，织羽集并未做到“一眼即汉服”，

作者｜阿Po2023年开年爆款《狂飙》刚刚大结局，卫视1.5轮跟播还在继续，但并不能再引起追剧人和补剧人的注意，卫视跟播收视一路走低。回看去年同样在春节档被卫视购买1.5轮跟播的台网全民热剧《人世间》，尚能为卫视拉高收视做出贡献。购买被央视和视频平台验证过的热剧来吸引收视，这本是卫视在视频平台掌握主动权的购剧低迷期，无奈选择的一种安全策略。但仅仅一年，连跟播收视群体也被视频网站掠走，有网友表示，即使付费开通网站大屏会员，也没有想过在卫视观看免费跟播。2022年至今，电视大屏依旧是影视节目在国民群体中触达量最广泛的媒介之一。但中央电视台之外，省级卫视用户数量滑落，头部卫视频道在央视与视频平台的挤压下，已经没有太多获得优势的空间。受到视频平台爆款连连的影响，卫视频道用户向小屏迁徙的步伐并未停下，短视频对用户娱乐时间亦有不少瓜分，根据CSM旗下“收视中国”的数据统计，2022年共有14个频道的观众月活量超过3亿，较2021年共有20个频道观众月活超过4亿，已经再度有了明显的滑落。行业通常会将湖南卫视、东方卫视、北京卫视、江苏卫视和浙江卫视这五家一线省级卫视俗称为“五大卫视”，娱乐资本论每年都会对这五大卫视的收视现状进行盘点。在梳理了2022年各大卫视剧综播出情况之后，可以看出一些卫视格局的新端倪：1、收视破1%的节目数量变化不大，但平均收视的差异拉大，底盘降低。根据娱乐资本论统计，2022年省级卫视剧集共有45部平均收视破1%，6部平均收视破2%；综艺方面共有23部平均收视破1%，2部平均收视破2%。此数据，剧集方面与2020年、2021年差异不大，但综艺方面高收视节目数量则大大减少。剧集最低收视仅0.133%，综艺最低收视仅0.129%。2、浙江卫视位列CSM64城收视排名榜首，山东卫视、广东卫视进入排名。近五年从CSM55到CSM64的年度收视排名几乎都以湖南卫视刷屏榜首位，但今年的CSM64城收视首度易主为浙江卫视；CSM全国网的Top5里北京卫视掉队，以山东卫视顶上。与CSM收视不同，中国视听大数据（CVB）收视Top5里浙江卫视掉队，以广东卫视顶上；而酷云与尼尔森收视的Top5里北京卫视不再垫底。2022年虽然湖南卫视依旧保持最高的独播剧播出率，但碍于内容采购选择和一部分精力转移到22点晚间档的“季风剧场”自制剧，黄金档收视有所影响。3、电视剧播出总量连年下降，2022年电视台剧播总量再跌10%。根据中国视听大数据统计，2022年央视和地方卫视播出电视剧总量为879部，较2021年下降92部，跌幅约10%；而黄金档播出的电视剧数量则由328部减少至319部，跌幅2.74%；在黄金档首播的电视剧数据由119部减少至112部，跌幅5.88%。头部卫视黄金档的内容无疑是最吸引卫视观众的，虽然总量跌幅明显，但黄金档内容数量跌幅较为微小，暂无太大影响。（注：本文涵盖的电视剧为黄金档剧集，综艺为周五至周日的周末节目。数据为CSM城域收视率，统计时间截至2022年12月31日。）电视剧：整体高开不低走，差距逐渐拉开湖南卫视2022年的收视榜首为高圆圆时隔九年复出拍摄的家庭剧《完美伴侣》，作为开年大剧，该剧也是湖南卫视全年唯一平均收视破2%的剧集，看来湖南卫视对高圆圆观众缘的押宝是成功的。该剧的出品方唐人影视作为古偶剧鼻祖，在近年精品频出的网剧时代一直缺乏新的代表作，2022年转换赛道与湖南卫视合作推出两部家庭题材作品，《完美伴侣》之外，还有一部王小枪编剧的晚间档季风剧场作品《妻子的选择》，两部剧在电视台播出的收效都颇为不错。从版权方面来看，湖南卫视是一线卫视中唯一保持独播习惯的卫视，这也是“金鹰独播剧场”二十年以来保持竞争力的核心，全年15部剧除3部非首轮播出新剧之外，12部独播剧中10部收视破1%，平均收视垫底的是杨紫与肖战主演都市言情剧《余生请多指教》。类型上，湖南卫视也是鲜少在黄金档保留古装剧的卫视。《天下长河》偏正剧，平均收视1.97%位列年度第二，豆瓣评分8.3，属于口碑收视双收剧；《玉面桃花总相逢》则是几乎在卫视绝迹的甜宠题材，收视口碑皆表现平平。东方卫视2022年的收视榜首为积压近三年的都市情感剧《三生有幸遇上你》，由黄景瑜、王丽坤主演，是独播剧。该剧于2019年4月底杀青，叙事模式与剧情都偏向强戏剧性的老派都市剧，作为跨年剧，能成为东方卫视全年唯一平均收视破2%剧集，可以看出卫视的观众粘性对演员国民度的依赖性较高。在收视破1%的剧集中，有《大考》与《我们这十年》两部时代命题的任务剧，不受“双星联播”的限制影响，首轮三星以上联播。收视破1%的剧总共9部，刚刚超过半数。类型上，除一部东方卫视联合旗下网络平台百视TV独播的谍战剧《信仰》之外，全部为现代剧，可见作为国际化都市的上海，其观众对现代剧的喜好度更高。北京卫视2022年的收视榜首剧《输赢》是五大卫视五部榜首中唯一的拼播剧，与浙江卫视拼播，在浙江卫视年度收视榜占亚军，也是跨年开年剧，由陈坤、辛芷蕾主演，张黎导演销售相关职场商战剧。北京卫视2022年收视率依旧不容乐观，仅一部《输赢》破2%，另有一部正午阳光出品的都市生活剧《欢迎光临》破1%，后者由黄轩、白百何主演。季军的《林深见鹿》由收视救星靳东主演，也未能挽回颓势仅有0.83%，另外，仍在黄金档播出古装剧的卫视除湖南卫视之外，仅有北京卫视，历史剧《山河月明》之外还购买了爆款网剧《梦华录》，收视0.469%，在北京卫视内部中规中矩。江苏卫视2022年又两部平均收视破2%的电视剧，榜首为黄景瑜、肖战主演的年代军旅剧《王牌部队》，以2.709%的收视成为五大卫视全年第二，该剧为跨年开年剧，总制片人嵇道青和导演刘岩、天毅都很擅长军旅剧，该剧网播成绩也不错。另一部收视破2%的是二轮播出的无国界医疗剧《一起深呼吸》，由戚薇、杨祐宁主演。类型上，江苏卫视的年代戏较多，或可以看出观众群体的喜好。而从购剧习惯来看，《简言的夏天》《杠杆》《蓝焰突击》《匆匆的青春》都是杀青三四年的积压剧，加上三部1.5轮到二轮播出的跟播剧，实际全年只播出了56.25%的新剧，其中部分还有杀青超过的一年的非新鲜剧，江苏卫视在自制剧和重头剧的投入方面过于孤注一掷。浙江卫视2022年收视榜首为杀青2年半才播出的美食元素言情剧《舌尖上的心跳》，由阮经天、宋祖儿主演，收视也是五大卫视电视剧收视榜首。与北京卫视拼播的《输赢》则位列亚军，收视也突破2%。购剧选择方面，《大考》《我们这十年》《冰雪之名》《春风又绿江南岸》《数风流人物》《运河边的人们》都属于时代命题剧，《风吹半夏》《大博弈》也是有明确时代特征的现实主义题材剧，独播剧中《第二次拥抱》《她们的名字》则是有明显女性话题的现实主义题材剧，也是蓝台今年颇有特色的选择。在收视方面，浙江卫视今年有2部破2%剧和72.22%的剧集收视率破1%比率，也可以感受到今年蓝台在2022年有了比较明显的决心和改变。综艺：破1%节目多，新类型节目小有所成湖南卫视2022年周末综艺收视榜首为一档全新节目《会画少年的天空》，该节目平均收视1.911%，几乎破2%，为培养过人美育为目的开拓美学综艺新赛道，明星与名人直面美术作品，给青年画家一个展示机会。其实以《会画少年的天空》为代表，湖南卫视的周末综艺与其他四大卫视最为不同的是全新综艺节目的占比最高，以新综艺多达11部，占全部20档周末综艺的55%。除了美学综艺之外，还有两部文化类综艺，以民歌竞唱、消防体验真人秀等，在综艺的新模式和新类型方面做出了最多的尝试。东方卫视2022年的周末综艺有两部老牌综N代收视破2%，一部是拥有高国民度的明星游戏节目《极限挑战》第八季，以及音乐竞唱类节目《我们的歌》第四季。另外东方卫视的特色喜剧类节目中，全新的情景喜剧类表演节目《开播！情景喜剧》也有破1%的成绩，该节目在夏天结束后立刻将其中最有看点的一段情景喜剧表演《家有姐妹》孵化出长剧版，由最受瞩目的IP发起人杨超越主演，并作为东方卫视开年首部周末晚间档周播剧，网络平台也仅在东方卫视旗下百视TV独播，不仅玩出了剧综联动，也作为东方卫视自持IP吸引了不少新观众。北京卫视2022年的周末综艺收视榜首为《冬梦之约》第二季，也是唯一一部收视破1%的周末综艺，这样的成绩也是得益于北京冬奥会的特殊节点之前播出，打中了观众情绪和关注点，加上超强的明星阵容助阵，必然引起不少关注。另一档冰雪竞技相关的访谈节目《飘雪的日子来看你》则成为收视亚军。除此之外北京卫视最有特色的是与城市历史背景及文化底蕴相关的文化类综艺节目，共5部文化类节目以音乐、戏曲、书画、文博探秘等形式呈现，并以综N代延续。江苏卫视2022年的周末综艺收视榜首与榜尾都是本土特色相亲类节目，榜首的《非诚勿扰》至今播出已有十二年，仍然是年度唯一收视破1%的节目，想必依旧后劲十足；垫底的《新相亲大会》第七季虽然有多对明星夫妻档参加，依旧无法挽回模式无聊的颓势。《最强大脑》第九季、《超脑少年团》第二季、《一站到底》几部科学益智类综艺依旧是江苏卫视的中坚力量，但综艺类型相对集中在几个特色类型上，也成为了江苏卫视周末综艺的弱点。浙江卫视2022年的周末综艺收视榜首依旧是王牌节目《奔跑吧》的新一季《共同富裕篇》，该季常驻嘉宾延续上一季，效果颇佳。而最新的《无限超越班》大卖港剧情怀和强冲突的戏剧效果，在活得网络高热高话题度的同时，也获得了破2%的收视成绩。从周末综艺的数量上来看，浙江卫视以16部仅次于湖南卫视的20部，但与11部新综艺的湖南卫视相比，浙江卫视仅有3部新综艺，在五大卫视中新综艺占比最低，其余13部全部为综N代，虽然收视破1%的节目占比超过半数，但接下来是否也应该考虑不要过多依赖旧有模式，去闯出一些新赛道呢？结语中国电视台播出的影视综艺和国际形势最为不同的就是制播不统一，尤其是剧集方面，电视台本身的自制能力弱，以采购版权剧的形式再进行后续排播，也是中国影视工业化长期受阻的原因之一。虽然如今互联网影视兴盛，视频网站具有制播合一的能力，但也反衬出电视台的岌岌可危。娱乐资本论（id:yulezibenlun）在总结了2022年五大卫视的剧综收视率之后，总结了一些共性与趋势：1、2022年省级卫视整体缺乏爆款，口碑剧依赖二轮播出和网络精品剧反哺。虽然2022年五大卫视的收视榜首剧均获得了破2%的成绩，但不可忽视的问题是，口碑方面除了江苏卫视的《王牌部队》豆瓣未开分之外，其余四部榜首剧的豆瓣分数平均不到5分，平均打分人数不到一万人，电视台的高收视与互联网热度有着极大的反差。五大卫视黄金档首播剧的口碑王是豆瓣33.3万人打分、8.2分的年代女性励志创业剧《风吹半夏》，现实主义题材与赵丽颖的高国民度为这部剧打下扎实的基础；流量王则是优爱腾三网同播、云合有效播放年榜第五的《特战荣耀》，也有军旅题材和90生顶流杨洋的基础。五大卫视黄金档剧集中网台都有热度的，基本集中在湖南卫视，律政剧《底线》、和聚焦青少年生活的现实题材“剧二代”《二十不惑2》《少年派2》在收视破1%的同时，也有一定的网络热度和口碑。原本备受期待的《幸福到万家》《心居》《欢乐颂3》，或反响不佳、或未达预期效果。全年黄金档豆瓣评分7分以上的11部剧集，只有5部是首播，不达半数，其余6部有跟播和二轮播出，《梦华录》为年度爆款网剧在网络播出后半年被卫视采购播出。综合看来，2022年的省级卫视整体缺乏全民热议大剧和爆款，精品剧多出现在非首播剧，也看出省级卫视对采购评估和预判的不确定性，所以才倾向于得到网络反馈后再购买，也因此失去了竞争力。2、五大卫视“降本增效”，双台拼播为主，排播大剧突发情况多。五大卫视采购滞后是卫视“降本增效”的一种方式，不仅提高对剧集品质的确定性，跟播与二轮采购的价格也远低于首播剧的采购价。另一种降低采购价的方式则为多台拼播，据统计超湖南卫视外的四大卫视独播剧比例均不超过半数，浙江卫视的独播剧比例甚至不到三成，虽然这种方式会失去独家的吸引力，但对于求稳的卫视来说显然是“增效”之法。事实上现在的电视台“一剧双星”模式是由2015年之前的“一剧四星”模式改变而来，本意中也包含为减少卫视直接购剧的“懒政”行为，希望卫视更多地融入市场参与自制，显然如今无论是首播剧减少还是独播剧的比例不高，都是卫视未能更多地参与到市场竞争中的表现。尤其这样的跟播、拼播也因为需要双台之间或者台网之间的互相迁就，引发电视台排播方面极大的风险。比如江苏卫视在《一起深呼吸》播出到一半的时候空降播出《王牌部队》，《一起深呼吸》则停播等待《王牌部队》播完再复播；再比如湖南卫视曾经定档年代剧《人生若如初见》7月18日黄金档播出，该剧出品方为网络平台爱奇艺，实行先网后台播出，主控权则在爱奇艺，当剧集出现客观问题无法如期播出之后，对网络平台来说排播影响并不大，但湖南卫视则需要紧急上线《山海情》填档，此时《山海情》已是卫视多轮播出，对观众的吸引力则大大减少，如果剧集主动权掌握在湖南卫视手中，对此类突发事件至少可以有更多预见性，并准备更多预案去补救。3、央视在精品剧方面发力之后，省级卫视竞争力骤降，需尽快考虑提升自制能力。2020年的国民爆款还可以看见东方卫视的《安家》和《三十而已》，2021年的国民爆款也有《扫黑风暴》出自北京卫视和东方卫视，湖南卫视的《小敏家》也在年末压轴，2022年的首部卫视国民爆款《人世间》就来自于央视一套了，豆瓣年度口碑国产剧第一名《警察荣誉》出自央视八套，央视八套接连推出《亲爱的小孩》《对手》《今生有你》《雪中悍刀行》等网络热剧、高流量剧，从现实主义题材到言情再到男频，类型丰富，五大卫视似乎已经彻底失去了还击之力。ai作图

作者｜肖三军1.29亿的观影人次，67.58亿元的总票房，中国影史春节档总票房第二的成绩。作为疫情后的首个春节档，这份答卷鼓舞了很多人，不少业内人士纷纷表示“热闹的春节档终于又回来了”。没有涨价的电影票，质量上乘的影片，都让这三年压抑的观影需求在今年春节档得到了释放。然而资本市场的反应却并不热烈。在30-31日A股开市前两天，影视板块集体跳水，影院里在上演《满江红》，股市里在上演“满江绿”，两相对照，分外刺眼。但资本市场对春节档又是极其关注，券商的集体热议、影视公司接受调研等现象重演。更重要的是，春节档成为了一个窗口，资本市场用以观察中国经济复苏的程度以及消费市场的活力。这一判断正是基于以下四点：第一，春节档票房在全年票房占据五分之一到六分之一，观影人次过亿，话题度全年无出其右者，是真正的全民参与；第二，春节档参与的影视上市公司最为广泛，既是中国电影工业实力的代表，也最能被资本市场体现；第三，今年春节档票价较往年有所降低，被讨论的话题度非常高，三四线城市的观影群体已占据半壁江山，非常下沉，这代表了中国后疫情时代消费力的深度和广度，直接和普通百姓息息相关。第四，我们发现春节档票房分城市数据，和该城市的消费反弹数据高度正相关，甚至预示着未来该城市的潜力。回到影视行业，股价不一定能反映真实情况，但凸显的问题总是值得行业深思。庞大的观影人次推高了档期票房，但档期时间的有限也注定了胜利者只有一两部而已。每年大量影片挤在春节档，成为黑马的终究是少数的，今年的春节档没有黑马，也让合家欢的概念也再一次受到拷问，那些关于春节档的固有迷信，也应该予以破除了。影视股集体跳水，股价基本跌至定档前这个春节档的票房冠军是《满江红》，档期内总票房为26.08亿元，对于参与这部影片出品和发行的公司来说自然是巨大的利好。根据光线传媒发布的《关于电影票房的公告》显示，截至

作者｜雪夜枫鳞和去年春节档《长津湖之水门桥》最后一部加入战场不同，《无名》的官宣发生在东方卫视的跨年晚会上。王一博说出他的新年计划时，《无名》进军春节档正式尘埃落定。博纳没有为《无名》安排首映式和提前观影，于冬说，对于这样的一部谍战片，他想把悬念保留到最后一刻。影片正式上映后，博纳马不停蹄地为《无名》组织了多场全国路演。于冬认为路演不是目的，但路演可以为春节档和电影市场拱一拱热度。博纳、程耳、梁朝伟、王一博、谍战片，《无名》的主创组合大部分观众初看恐怕都会感到困惑：程耳一直以来的闪回式叙事风格，能否和谍战片类型所契合？于冬则非常自信：“这一次博纳和程耳的结合，把一个艺术片做成一部商业片，叫商业艺术片，又一次实现了中国电影的创新表达的突破。”停拍、重启、补拍、定档，一部电影上映所要经历的波折，《无名》一样不落，人们可以想见博纳在操盘整部电影的过程中经历了什么。上周三，娱乐资本论在《无名》的北京见面会上见到了影片的总制片人、博纳影业CEO于冬。在这次采访中，于冬聊到最多的还是程耳。作为于冬北京电影学院的小师弟，二人的关系无需多言。从于冬的口中，我们能够勾勒出工作中的程耳具体会是怎样一个形象。“希望今年春节档大家都好，联手突破100亿票房”，这是于冬在2023年春天最为朴素的愿望。纪念无名英雄，中国电影离不开谍战片谍战工作，讲究的就是隐蔽身份，彻底消失于历史之中。谍战片的作用，就是要挖掘这些无名英雄。于冬很喜欢谍战故事。他告诉小娱，《无名》创作的初衷就是要拍摄一部反映特殊年代隐蔽战线无名英雄的电影。“你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。”这段无名英雄纪念碑上的碑文，成为了影片片名的来由。在于冬看来，近十年出彩的谍战小说和剧本都被拍成了电视剧，除了14年前高群书执导的《风声》之外，电影作品在表现地下党和隐蔽战线工作者这个选题上是稀缺的。自1949年以来的中国电影历史中，谍战片一直没有缺席。《羊城暗哨》、《保密局枪声》、《永不消逝的电波》和《与魔鬼打交道的人》，这一部部谍战片滋养了一代代中国电影人。《永不消逝的电波》中，孙道临饰演的李霞和纱厂女工何兰芬本是一对假扮的夫妻，协助党组织收发电报。在这个过程中，李霞和何兰芬相爱了。《无名》中同样有着类似的设定。周迅饰演的陈小姐虽然是何主任的妻子，但与其一同行动假扮夫妻的张先生还是爱上了她。只是这一次，陈小姐拒绝了张先生的爱，而这次拒绝从某种程度上推动了张先生背叛革命。正是看到了谍战片的价值，于冬才会为这种类型在中国电影市场的鲜少感到担心。最终，于冬向电影局申报了这个选题，想要让谍战片再现大银幕，这种想法也得到了电影局的支持。《无名》的历史背景究竟要选取哪一个时间段，也是制作方头疼的事情。尤其是程耳导演的前作《罗曼蒂克消亡史》已经涉及上海沦陷期间的历史背景，两部影片能否做出区隔就显得至关重要。于冬告诉小娱，1937年到1945年抗战胜利，这8年时间的上海主要分为两个历史阶段——一个是淞沪会战后日军占领上海，另一个则是日军轰炸珍珠港后进驻上海公共租界。这两个时间段的主要区别就是租界区有没有被日军占领，以及青帮对于租界区的管控力度。“在这样一个大时代的背景下，共产党的隐蔽战线上的工作危机四伏。这些英雄们的故事，其实是具有戏剧张力的。程耳这一次要面对的是更加宏大的命题。它牵扯到的是国家英雄如何把侵略者赶出中国，又深陷各方势力的漩涡中。所以，《无名》比起程耳上一部的青帮故事要更具家国主题和英雄主义主题。”于冬说道。沟通超半年，民国历史控为剪片吃住在公司为什么选择程耳？这恐怕是所有人最为关心的问题。程耳是于冬的一个艰难抉择。如果按照近年来博纳的创作思路，刘伟强或许是更为适合完成这样一个谍战故事的。香港导演只需要一个足够完整的故事，就能把悬疑感、节奏、商业性快速完成，实现博纳构想中的谍战电影。工期这件事儿上，程耳看上去似乎毫无优势。第一部《边境风云》到《罗曼蒂克消亡史》，程耳用了4年。到了《无名》，程耳又让人们等待了7年。“程耳是一个个性化很强的导演，个人风格极其鲜明。他不是一个按时完成作业的导演（笑）。即便答应你明年交片，他也不一定真的交片，会拖很长时间”于冬坦陈。不过，于冬还是和程耳聊了半年《无名》这个项目。这半年的时间，是于冬逐渐了解程耳内心世界的过程。于冬发现，程耳对于民国历史是非常熟悉的。尤其是民国时代著名历史人物，他们所做出的各种关键决定，每个人之间错综复杂的人物关系，程耳都了如指掌。民国历史的积累和通晓程度，是于冬下决心邀请程耳来执导《无名》的原因。而这些非常细致的历史细节，也早已融入到《无名》的剧本创作中。影片末段，叶秘书从上海移居香港，见到了王队长的家人，并亲自享用了一锅醉虾。叶秘书和王队长家人的对话里，曾经表示过因骚乱从九龙搬走。这个细节也是有史可查的。1946年，香港九龙曾经发生过葡萄牙警察踢死街边小贩的事件，从而引发了油麻地地区的骚乱。《无名》正是由这些细密如匝线的历史细节所构成的。（图片来自于香港历史社会研究社）博纳对程耳的要求也非常简单，那就是保留程耳闪回式叙事风格的前提下，融入更多商业元素，尽可能地加入通俗性。于冬希望程耳在《无名》里能够加入多一些枪战戏以及追车戏，甚至是追火车的戏份。但于冬心里也清楚，讲得再多程耳也不可能全盘接受。对于一个有个性有主见的导演，所有建议最后还是要有选择性地吸取。所以，于冬对于程耳给予了极大的创作空间，他开玩笑地表示“预算没有上限，不要求交作品的时间”，就是希望希望程耳能够不留遗憾。谈及和程耳工作时的感受，于冬认为程耳能够让他看清楚，一部精致的电影是如何打磨成型的。只是一个简单的电影打板，都蕴藏着诸多拍摄的门道。一般而言，大部分导演的工作习惯是场记先进行打板，演员开始表演，摄影师跟随着演员的表演进行运镜推轨。程耳的片场不是这样的。他的拍摄现场一般非常安静，演员进入状态之后摄影师开始拍摄。这场戏演完之后，场记再上去打尾板。程耳向于冬解释过，他很怕开头的打板会打断演员已经酝酿好的情绪。演员的情绪不被打断，才能够让每一个镜头有机会精益求精。程耳有一家属于自己的后期剪辑公司，他的机房永远只有一部电影正在被剪辑，那就是他自己的电影。如果去别人的后期公司和其他电影一起排队，程耳导演作品的工期恐怕还要进一步延长。为了打磨《无名》的后期制作，程耳很长一段时间都是睡在自己的公司里。每天只有一件事，那就是剪片子，困到不行了才休息。于冬说程耳不想出来吃饭和应酬，因为那样会打断他的工作状态。得益于这种近乎狂热的工作状态，程耳至今还没有感染过新冠。在逼自己一把上，程耳和很多导演一样熟练。于冬告诉小娱：“《八佰》上映前，管虎导演跟自己较劲不抽雪茄了。程耳说，我能把什么戒了？最后他决定，这电影不上映之前就不喝酒，等《无名》上映那天，再和我喝酒。虽然他酒量不行，但也总算是逼了自己一把。你也能看出，他是对自己有严苛要求的一个人。”7年厚积薄发，《无名》是博纳和程耳的一次升级《无名》对于博纳和程耳本人都有着极其特殊的意义。对于程耳，《无名》是一次制作规格上的升级。处女作《边境风云》的成本只有1000万，到了《罗曼蒂克消亡史》就已经上升至亿元大关。这次《无名》又上升至3亿成本，是程耳的一次全面升级，也是他7年厚积薄发的成果。对于博纳，《无名》是一次制作思路上的升级。如何面对今天的观众是于冬一直在思考的一个问题。于冬希望能够呈现出一部不一样的中国电影。从《智取威虎山》开始，博纳拍摄了许多主旋律题材影片，但有一点是可以确定，那就是他们一直在寻求题材和类型上的突破。博纳在创作主旋律题材的过程中，有一个非常宝贵的经验，就是尽可能把主旋律题材纳入到类型电影中。类型片拥有更好的电影语言和视听节奏，和主旋律题材结合到一起往往能诞生出创新表达。程耳电影的叙事风格，最具代表性的就是闪回式叙事。它大量依靠观众的脑补，所以很多观众会获得解码的快感。没有相应观影经验的人很容易蒙圈，等到后面闪回时才知道前一场戏讲的究竟是什么。闪回叙事的方式树立了程耳独特的创作风格和影像化风格。这一次博纳和程耳的结合，把程耳的个性化风格和商业片类型进行有机地融合，于冬认为这样的作品可以叫作“商业艺术片”，实现了中国电影创新表达的突破，也实现了博纳影业在主旋律题材上的又一次突破。上海三四月份的疫情封控还是给《无名》的拍摄带来了一定困难。很多之前搭好的外景都被拆掉了。转战另一个外景地拍摄，剧组首先要考虑的是如何恢复原来的景别。这些过程都是要耗费巨量时间、精力和金钱。作为总制片人，在于冬的制片准则中，该花的钱一定要花，不该花的地方坚决不花。这种预算控制之下，博纳往往有余力帮助导演进行补拍，提高电影的完成度。于冬知道，补拍对于投资人而言往往意味着灾难。杀青意味着拍摄工作的结束，如果想要补拍，往往意味着投资人需要重新投入巨额的资金。但是在影片质量和投入之间，于冬还是会选择质量。于冬说他没有“忘本”，他时刻都记得自己来自电影学院，没有忘记自己为了“离电影更近一点”的梦想而选择电影行业的初衷。哪怕今日于冬已经成为一家上市公司的老板，那些曾经在阶梯教室拉片的日子，曾经在文学社团创作文章的时光，曾经与同窗讨论剧本到深夜的光景，依然时常会从于冬内心最深处跳出来，提醒自己，永远是一个电影极度热爱的文艺青年。所以，这是于冬作为企业家，也是一位电影人，与创作者之间的共通之处——对制作的高标准诉求之外，对艺术创作，仍然有着一腔热血的表达。所以他常常经不住导演的创意诱惑，无论是追加预算，还是让导演放开手脚，终究是要去尽量满足创作者的意图。这既是帮助创作者圆梦的契机，也是自己对电影艺术追求的体现。最终，博纳的影片往往会权衡平衡制片成本中，从而兼顾投资收益和艺术完成度。谈及春节档，于冬最关心的可能还是观影人数的问题。去年春节档有50%和75%的座位限制，大量座位空置的情况下，影院不得已提高了票价，造成了观影人次的恶性循环。2022年春节档比2021年的观影人次减少了4600万。于冬认为，院线和片方应该普惠中小城市的低收入人群观影需求，今年又没有了限座的要求，可以适当地把票价打下来，让更多观众走进影院。而他也坚信，今年春节档各家都拿出了质量过硬的作品，辅以普惠亲民的票价，中国电影市场的回暖就在不远处。

作者｜肉松这个春节档，《满江红》红了。犹记去年春节档，观众被《狙击手》拉回抗美援朝的战场上，观看了一场紧张刺激的敌我对决。一年过去，随着张艺谋的镜头一转，观众的视线又来到南宋绍兴年间的一座宅院，见证了一场充满悬念的生死局。在159分钟时间里，张大、孙均的命运几经周折，与秦桧的角力扣人心弦，随着两位主角的终极目标从保命、刺杀变为拿到遗言，影片的情感内核从小人物的热血升格至家国情怀，全军复诵《满江红》的桥段成为被反复回味的名场面。再加上铺陈得恰到好处的喜剧元素，作为一部春节档的主流商业大片，《满江红》成了。上映至今，其累计票房突破25亿，豆瓣开分8.0。走出电影院后，关于电影的讨论还在继续，大家的观感和解读多种多样。有人说“这是一个小人物向强权抢夺记忆与声音的故事”，有人觉得在层层反转间体验了一场剧本杀，也有人将其定义为“古装主旋律大片”。而原创剧本作者兼编剧陈宇告诉娱乐资本论，这部电影在创作上并不止于剧本杀，更准确的定位是新主流电影。作为一部以悬疑为基础类型的商业大片，其最大的难点并非让观众叫绝的反转。再往前追溯创作历程，《满江红》与《狙击手》是穿插完成的，在推进后者之前就已经有了基本样态，其缘起是山西的一座古宅，张艺谋导演让陈宇去那里转一转，看是否能以空间为背景生发出一个故事。不难发现，这个过程不仅涉及某部电影的诞生，也关乎一段合作关系的建立。包括还未与观众见面的《坚如磐石》，陈宇和张艺谋已经三度合作且效果不错，他认为，这种默契建立在电影观、创作目标和方式一致的基础上。以下是娱乐资本论和陈宇的对话实录：电影缘起山西古宅，片中每人对应一种动物在《满江红》海报上，写着“悬疑管够，笑到最后”八个字，加之无需再强调的历史背景，成为春节档中元素最丰富的一部电影。陈宇强调，《满江红》做的不是类型融合，其基础类型是悬疑，但剧本创作中最难的并非让观众叫绝的层层反转。为了让影片塑造人物时，陈宇会将每个人物赋予一种动物的样态，张大是猴、孙均是狼、何立是蛇、秦桧是黑鸦……娱乐资本论：了解到《满江红》的缘起是影片中的宅子，能不能分享下拿到这个“命题”后的想法？陈宇：导演在剧本方面对我基本上没什么限制。让我去宅子去看一看，怎么利用空间来呈现故事，至于这故事是什么，并没有指定或干涉。我们商量好的是创作风格，想用一镜到底的方式拍一个偏商业的故事。但这两点是矛盾的，因为一镜到底是更偏艺术片的表达，商业片讲究的节奏基本上是靠镜头切换来完成的。这就需要我借助戏剧的创作经验，而艺谋导演对故事和人物本身的关注，我们内在的追求和逻辑是相通的。只要是商业片，我都会要求自己用一句话来表达故事，给这部电影选择的一句话是：有一些人要进入这个宅子完成一个不可能的任务，为此做了无数准备、甚至不打算活着出去。在这种情况下，他们要什么？如果是普通的东西，比如财宝、武功秘籍，这是一个维度，再往上一个维度，可能是复仇，想再超越还能要什么？是一句话、一首诗，因为它有可能指向更宏大的格局，我自然而然地就想到了特别喜欢的《满江红》。我觉得它一下子就能抓住中国人基因中长期存在的价值观，死士或忠义之士是少数人，但他们的精神是受到大众推崇和尊重的。娱乐资本论：有了这些之后，您又推导出了小人物的视角？陈宇：影片唯一确凿的历史人物是秦桧，但他不是主人公，也不是岳飞，是这帮小人物。娱乐资本论：对于悬疑这个部分，您在设计反转时是如何把握节奏的？陈宇：悬疑是这部电影的基础类型，我在知乎回答了一个问题：如何评价《满江红》将古装、悬疑和喜剧三种不同类型进行融合？但实际上在我看来，它并不是类型融合，喜剧是作为元素加入的，它的基础类型很清晰，就是悬疑。主流商业大片必须要保障这一点，类型要清晰，要让观众获得这个类型应有的满足。悬疑类型必须要给观众丰富的情节和不断的反转，结局在意料之外、情理之中的，但让观众猜不到。它的反转不是在同一维度上翻过来翻过去，而要有维度升级。其实观众对悬疑都很熟悉，我得利用观众，比如你以为讲的是小人物被卷入谜局风云里，他要如何求生保命，结果发现他是布局的人，接着你又会疑问他要干什么，直到最后你以为他要去刺杀，会想他能不能刺中，后来发现又不是。我把这种称为不同维度级的反转，是更高级的。娱乐资本论：具体到电影中的几个反转，比如瑶琴和张大的关系以及孙均的立场，有没有哪些是创作时比较纠结的？陈宇：其实对于我来讲，这些反转并没有那么难。我作为职业作者，有一些方法来做一个精巧的局，包括我在创作的时候，有一张很复杂的思维导图。真正难的地方是怎么从小格局上升到家国情怀，精巧的局很容易做，就是大家说的剧本杀的事。我们显然不止于想做剧本杀，在我看来那仅仅是一个电影的局部技巧。如何把它上升到小人物的热血，再上升到中国人上千年的情感基因、文化基因，而且是通过情节自然地推进，不能硬喊口号。第二个难点是它作为主流商业大片，要满足所有制作上、表演上，包括文化的需求，我要把它糅合到一起，把文本提供给导演进入工作。换句话说是一个商业大片的工业性要求。这两块是我花了更多的时间。娱乐资本论：那在剧本阶段，喜剧部分的发力点是什么？我们看导演在接受采访时提到，他的目标是让观众笑30次。陈宇：它肯定是一个动态发展的过程。在最早的剧本里，我本能地会做一些幽默感的东西，因为这个戏是个非常残酷、凛冽、萧煞的故事，这种气质很强烈，所以我本能地会找一些局部幽默去平衡、调整它，但它还能说是一种喜剧风格。再后来跟导演沟通，希望电影可以老少皆宜，观众可能会希望在这里面获得更多的观赏性，这时候就更有意识地去增加喜剧元素，也不是特别的难。要很准确地控制观众的情绪，不要让他们不知该笑还是该哭。我的说法是，让情绪的光谱更为全面，有的电影的情绪光谱是相对狭窄的，很纯粹的，我们希望这部影片可以把这种光谱再打开一点，在整个观影过程中间，能让观众感受到幽默、感动、震惊，甚至是豪情，这也是一个长时间的打磨过程。娱乐资本论：那在人物塑造上呢？怎么给这个局匹配上参与者，包括您刚刚说最大的难点之一是从小格局走向家国情怀，这也涉及人物的眼界。陈宇：我和导演最初确定的目标是，电影里每个人都得是聪明人，这是基本硬指标。从创作角度来说，在电影的故事发展的时间里，在不断变化的局势下，每个人物经历的心理变化都要明确。演员也会提这个问题。比如这场戏5个人，但主要是张大和孙均在说话，张译可能会问，我现在是什么状态？立场是什么？都得回答他，还存在合不合理的问题，不是说镜头不给他或者随便给个扇子在手里摇一摇就行。第二，每个人都应该是活人，不是概念或符号。影片中有喜剧演员，比如岳云鹏，我们当然相信他是非常优秀的演员，能够呈现他的魅力和特质，也能让观众笑，但一个高级的戏，不可能让演员游离在角色之外，他的喜怒哀乐、行为特质、讲话风格，都变成武义淳才是成功。今天他给我发微信（采访当天），我还回复他，我说恭喜你完成了一个角色的塑造，你不是小岳岳，你是武义淳，有自己风格的武义淳。在创作中间，我脑海里会把每个人物想象成一个动物，张大是好吃懒做的猴子，这是表面上的，孙均是狼，何立是蛇，秦桧就是影片里呈现的黑鸦。娱乐资本论：定了选角之后，除了增加喜剧元素，对人物是否有一些影响或调整？陈宇：当然。我的创作方法是从后面的效果倒推前面的设定，所以当我们知道影片在春节上映，在磨合剧本的时候就要考虑它的最终目标了。在设计角色的时候，他们之间要有强大的戏剧动作，去推动整个事情往后发展。我就得设计成目前的这种方式，它不是唯一的，但很有效。从故事模型来说，就是有两个具有强大能量的人，这个模型建立在他们的battle

作者｜李钟豪"2020年底，我们确定《流浪地球2》要在2023年大年初一上映，这是我们整个工作的核心目标。认准了，就必须这么做事，哪怕是最困难的时候，我们也没有考虑过换档期，这个电影一定在这个时刻跟大家见面，这是我们和观众的一个四年约定。"大年初三，午后，娱乐资本论见到了《流浪地球》系列的制片人、编剧龚格尔，首部作品珠玉在前，"小破球"如何以一己之力开启中国科幻元年的故事已经被讲述太多次，这也让《流浪地球2》成为群雄逐鹿的2023春节档最受关注的电影，观众对它的期望显然超越电影本身。而从《流浪地球2》首批物料释出开始，关于"前传"的讨论就没有停止过。科幻电影在本就简短的电影史中属于新鲜面孔，而能让续作不负期待的更是屈指可数，如果再苛刻一些，能将"前传"做成经典的，也只有《星球大战》。时间拨回2019年8月，《流浪地球2》立项前，为了在前作热潮褪去后得到更真实和冷静的反馈，团队请来专业机构对观众做了一次调研，关于"对《流浪地球》下一部有什么期待"这个问题，超过80%的受访者表示："希望看到中国科幻电影的进步。"龚格尔告诉小娱："说实话，这个要求把我们有点吓尿了。类比来说，如果你希望一个人变得更好，而不仅仅是改改具体的问题，那意味着你对他除了要求，还有很深的热情，满足这么高的预期真的很难。"也正因如此，当时团队得到的第一个建议，就是不要再做了。但"如果我们不做，谁做"的信念驱动着郭帆导演带领着团队完成了所有工作，这与电影的剧情也形成了映照，刘培强点燃木星，也点燃市场的热情，重压之下，《流浪地球2》没有照搬前作，也没有选择更容易的"72小时营救"套路，信息量铺满。但无论是为了情怀，还是科幻本身，观众依旧买单，截至发稿前，《流浪地球2》票房已经超过15亿、豆瓣评分高达8.3。龚格尔说："我们希望让中国科幻电影的土壤再肥沃一点。"以下是对话实录。图片续集与前传：从一句话，到173分钟的三线叙事"面对前所未有的危机，人类空前团结。"这是《流浪地球》开篇的一句叙述，也是整个故事的起点。希望来临前，总有极致的困难。《流浪地球2》要对观众讲述的，就是“流浪地球”世界中团结的代价，和希望的由来。龚格尔对小娱表示，团队在做《流浪地球》时，希望观众能体会到真实感，按刘慈欣老师的话说，像看一部未来的纪录片一样看电影，这部前传尝试把刘慈欣原著中的一部分核心矛盾和冲突，转化为个体生命在宇宙尺度下的打磨。娱乐资本论：做科幻世界观前传的难度很大，这也是观众从一直在讨论的话题，为什么会做这么有风险的选择？龚格尔：我们最开始就有过三部曲架构初步设想，对于流浪地球的世界，第一部只讲了流浪开启之后的情况，如果想要把刘慈欣老师的原著当中的所有东西搬上银幕，其中有一部分冲突和矛盾是缺少铺垫的，而它又是故事的核心之一，所以一定得补上。另外，我们希望观众能够有真实感，对于科幻电影，就像看一部未来的纪录片一样。第一部开篇说："面对前所未有的危机，人类空前团结。"

作者｜肉松大约一年前，拍摄近4个月的《狂飙》在广东台山杀青，一年后的当下，它作为开年剧与观众见面。播出之后，其口碑和热度一路飙升，豆瓣评分达到8.9分并成为爱奇艺站内最快破万的作品，为2023年的剧集市场开了个好头。目前，这部剧遭遇过的唯一口径一致的“差评”，大概就是春节期间，大年三十那天只更新了一集。随着徐江下线，安欣与高启强角力来到第六年，前者仍执着于真相，后者则一跃成为建工集团的总经理。而回到最初，他们的故事正始自春节。2000年的大年三十，刑警安欣在公安局审问鱼贩高启强，面对他让自己回家给弟弟妹妹做年夜饭的请求一时心软，将长辈送来的饺子分给了他……导演徐纪周告诉娱乐资本论，这是自己刚接下项目时就想好的场景，一个尚处于落魄期的黑社会老大，一个心地善良的年轻警察，在偶然之下产生了交集。一并想好的，还有三幕式的结构、警匪双方的成长线以及“清明上河图”般容纳20年的图景。如此设定下，在一部扫黑除恶题材剧集中，观众不仅看到了警察对正义的坚守与追求，还看到了黑恶势力的成长史，也因此而更能理解前者。在这出横跨20年的黑白较量中，一组生动、鲜活的群像也徐徐展开。在群像的选角上，既有普遍认知中的实力派，也有打破刻板印象的大胆选择。其中，徐纪周与张颂文是第一次合作，头回见面，在张颂文郊外的院子里看他演了一晚上的戏；吴刚为了加入这部剧，特地推迟了肾结石手术。很显然，包括他们在内的演员，也是让《狂飙》一路“狂飙”的关键。而除此之外，《狂飙》的幕后还有很多值得探讨的细节，前不久，娱乐资本论与主创徐纪周和朱俊懿聊了聊，以下是对话实录——谈选角：好演员爱“扎堆”，和张颂文差点错过豆瓣的一条热评如此解读剧名：狂飙就是看张译和张颂文疯狂飙戏的意思。表演与选角，成为这部剧吸引观众的重点，而大家也都发现，剧中飙戏的远不止这两位：贾冰诠释了一位带有喜剧色彩的黑社会老大，高叶饰演的“大佬的女人”也让不少观众上头……从选角的角度来讲，徐纪周则表示，基于好演员爱“扎堆”的规律，码出当前的演员阵容并不难。娱乐资本论：这次张颂文的表演依然有很高的讨论度，您二位的合作是怎么达成的？徐纪周：给颂文发剧本的时候他正在拍《心居》，就一直没回信，我们找了一圈人，其实有另外一个好朋友已经答应了，也是非常优秀的演员，平台也过了，现在说起来我得向他道个歉。我本来要下去复景了，演员统筹突然说颂文看了剧本，想跟我聊聊。有时候命运和历史都是被偶然促成的，我对他挺好奇的，就去见了一面，去了之后他演了一晚上，一直演到凌晨3点多，在他郊区的小院里，我给叮了一腿蚊子包。但回去的路上满脑子都是他的表演，于是和制片人沟通让他来演，他要不来，我一定会遗憾终生的。后来我看他在现场拍戏，不管是群演、特约还是旁边围着看热闹的人，他都能跟人聊起来，而且他知道跟不同的人要聊什么，很快就能建立信任。这是他在观察生活，是他作为演员不断汲取养分的一个方式，我觉得这太厉害了，比看书看片快多了。

作者｜茶小白壬寅年，1月21日，除夕夜。一如往年，子寒和家人坐在了电视前。距离春晚开始还有一段时间，屏幕上播放着春晚开始前的预热节目，主持人正在现身春晚的嘉宾们闲话家常。其中有一幕是，出演今年脱口秀节目《给我一分钟》的徐志胜和何广智，坐在央视主持人旁边。这在子寒与同辈姐妹看来普通的场景，却瞬间吸引了长辈们话题的火力，先是询问这两位是谁，后来又质疑他们讲话三流水平，也不够大气。事实上，子寒也没有觉得这个预热节目又多有趣，但更重要的是，他意识到，那些名噪一时的脱口秀演员们，既脱离了自己中产阶级叙事的语境，也不符合老一辈人的审美，这令“春晚”邀请他们参与这场合家欢的盛事显得有些违背初衷。他们登上春晚理由，或许仅仅是自带流量。然而，谁又记得，曾经春晚才是最大的流量制造机。那是一个潦草但充满烟火气的时代，“春晚”二字，对中国人意味着为数不多的、能够共同举杯的时刻。而对喜剧演员来说，春晚更是试金石，是登天梯，是一个能够一夜之间全民皆知的机会，“谁上谁火”是业内对春晚最崇高的共识。通过春晚，人们才有了频频想念的赵本山，想念的赵丽蓉，想念的郭达和想念的宋丹丹。但时间的车轮滚滚向前，喜剧的表演者变成了国民熟脸的演员，变成了流量颇高的新秀，“流量”成为了春晚选角的重要标准，甚至到了今年，在春晚优势的喜剧赛道中，还需要从《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》中选拔喜剧人，而再没有谁靠春晚成为名声大振的喜剧大师。此后，日复一年的盛宴从未缺席，唯独少了联欢。那些草莽的日子1989年秋，赵本山坐上了进京的火车，背包里背着十瓶茅台。对于他来说，此次经历足以印象深刻——一年前，姜昆给了他一个北京汇报演出的机会，在得到领导“小品不错”的肯定答复后，他兴高采烈地将他要上春晚的消息播撒过漫过山野，然后尊享着明星回家的殊荣。然而，除夕当天，直到他与村民张罗的一桌好菜都放凉，屏幕上出现雪花，也没能等到自己的身影，后来他才知道，领导觉得他形象太“蔫”，不符合春晚喜气洋洋的调性，节目被临时换掉了。他将这次颜面尽失的经历，归结为“不懂人情世故”，于是就有了开头的那一幕，他希望能为自己上春晚再争一把。但尽管颇为费力，结果却是，他连领导面都没见着。最后一个人躲在宾馆里，每天喝一瓶茅台，当把最后一瓶带来的酒喝完，背起行囊头也没回地上了火车。而这是赵本山第三次被春晚拒之门外。之所以这样卖力，不仅是为了面子，还是为了一个未来。彼时，距离赵忠祥首届春晚的那句“各位观众，在这欢乐的除夕，中央电视台全体工作人员祝您阖家幸福，万事如意，春节愉快”开场不到十年，却已经让喜剧人看到了这个全民舞台上的可能性。陈佩斯吃了四大碗面，从狼吞虎咽吃到被送往医院，最终凭借无实物表演技惊四座，那之后的8年间，他和朱时茂这对组合贡献出了《羊肉串》《胡椒面》《主角与配角》《警察与小偷》《姐夫与小舅子》等作品，部部经典。马季则在演播厅，一边抽烟，一边耍贫，这段本来名为《一个推销员》的单口相声，让观众以《宇宙牌香烟》的名字记忆至今，而三年后，他的《五官争功》又成功带火了冯巩，一句“我想死你们了”陪了观众十余年。也是在那个时候，赵丽蓉在《英雄母亲的一天》中遇上了侯耀文。在“司马光砸缸”“司马缸砸缸”的经典对白后，她又和巩汉林成功搭档，“探戈儿就是趟啊趟着走，三步一窜嘛，两啊两回头”“宫廷玉液酒，一百八一杯，这酒怎么样，听我给你吹”“点头yes，摇头no，来是come，去是go”唐山Rap成功刻进了每一个中国人的DNA。可以说，每一个作品背后，都是一个喜剧人靠春晚飞升的故事。当然，赵本山后面的故事，大家也都知道了，他也是飞升中的一员。如愿登上了春晚的舞台的十几年中，他与范伟和高秀敏的《卖拐》三部曲，一度成了固定节目；与宋丹丹，更是开启了“白云黑土”宇宙。一夜之间，草根出身，带着蛮荒气息的赵本山，从“宇宙尽头”铁岭，真正火到了宇宙尽头。他们是观众对于春晚的第一个记忆，与春晚是相互成就的关系——老一辈喜剧人贡献的笑与泪，让春晚成为“年味”象征，而春晚日渐增长的影响力，则将他们永远留在了经典那一栏。2000年的春晚，别离的气息扑面而来。这一年，总导演赵安最后一次执导春晚，三年后他受审入狱；这一年，巩汉林身边第一次没有了赵丽蓉，五个多月后，世间再无那位老太太的慈爱笑貌；这一年，牛群告别舞台单飞，转身投入沉浮；而陈佩斯，在《王爷与邮差》之后，几乎同一时间销声匿迹。但春晚的造星故事，才刚刚开始。许多年后，面对镜头，赵本山的言语间仍是对春晚的敬畏，“当时觉得北京很遥远，压根没敢想上春晚的事儿。要是想到了，你让我跪下都行啊。”赵本山没跪，下跪的是他的徒弟。2009年，白衬衫、格子裙、油光头发贴脑门的小沈阳，在《不差钱》的演出结束后，一到后台，就给赵本山磕了几个响头。当年正月十七，小沈阳空降刘老根大舞台，压轴出场，300元一个座，当晚加了十几个。而年底的跨年演唱会，浙江卫视更是大刀阔斧地用80万请到了他。据小沈阳专访，当时他一年赚了2.6个亿，甚至让赵本山眼红改了分成规则，由20%提高到了40%，后来人们更是发现他换了100多万的豪车，车牌号是他的出生年份。那是春晚造星最辉煌的时代，短短四个小时，捧出国民顶流，绝非今日任何渠道可比拟。一代人和另一代人2012年，龙年春晚彩排，赵本山最后一次出现在央视一号演播厅。他穿着深蓝色羽绒服和红色长裤，径直走进“F137”贵宾休息室，然后向工作人员索要了一瓶氧气，作为他留在那个演出21年，承载了所有光荣、落寞的舞台，最后一幕。但春晚喜剧的故事还在继续，只是换了人——当年，开心麻花的沈腾第一次表演了小品《今天的幸福》，让人们记住了这个长得有点磕碜，一股东北口音的“郝建”，接下来《今天的幸福2》《扶不扶》成功地让人们记住了沈腾。而也并非只有他一个人。贾玲的名字，比他更早一点，那时还是个瘦女孩的她，第一次上春晚，逗捧拉扯之间，和白凯南一起拿了三等奖；德云社则初有曹云金的相声《奋斗》，笑声起承转合过后，岳云鹏又成了扛旗之人。世事沉浮，每一个人命运的齿轮，都在春晚的聚光灯下飞速旋转。但世界没有永动机，正如春晚的造梦列车，也不可能永不止息地运作下去。春晚对喜剧人“爆火因子”的加持作用，率先崩塌于老喜剧人们。2013年，蔡明首次做出大胆尝试，不同于《父亲》中港台话和河南话随意切换的艾伦，不同于《机器人趣话》中的模式多变的机器人，她在小品《想跳就跳》中扮演的毒舌老妇。“生命在于静止！你看那王八，一动不动在那活了多少年？”“都是千年的狐狸你给我玩儿什么聊斋呀”“恶心他妈给恶心开门，恶心到家了”等金句，成为了当年爆款。然而，一个颇具历史悲情色彩的预示是，1974年，电影《海霞》里，蔡明饰演的是小时候的小海霞，是一个略带悲剧色彩的角色——喜剧与悲剧，本就是人生的一体两面。这是蔡明口碑向好的最后一个阶段。2022年，蔡明参加了27次春晚，春晚出道次数仅次于冯巩，但不管她在舞台上多么拼命地演出喜怒哀乐，审美疲劳、医美过剩的负面评论，都无可转圜地将她推入“不再被观众需要”的既定轨道。与此同时，春晚喜剧的另一熟人郭冬临，也悄悄退出舞台，转身做了抖快短剧的男主角。《暖男先生》系列一度风生水起，但也从根本上预示了，这早已不是喜剧人凭借着“春晚”名头，就能盆满钵满的时代了。而近两年，吃到春晚红利的最后一拨人，反而承担起了“反哺春晚”的重任。人们渐渐变成了因马丽、沈腾、贾玲慕名而来看春晚，而不是因看春晚而顺便看了马丽、沈腾、贾玲。但即便如此，旧时代里的笑声，也正在新时代里躺平。贾玲和沈腾凭借电影票房站稳了脚跟，他们的小品却不再像以前那么令人快乐，在小品《婆婆妈妈》中，人们唯一记得的，怕是只有张小斐那件火出圈的粉色毛衣。而小沈阳则更是在《我就是演员》中，直接说：“小品我放弃了。”喜剧人的春晚梦啷当落地，不见旧人，不见新人。失去笑声之后这两年，除夕夜之后，每每逢人，大家都会开始讨论，为什么春晚不好笑了，原因大多分为几种。一说喜剧源流的变迁，说观众早已对千变一律的形式疲惫不堪，说脱口秀这门以讽刺、吐槽为主要表现手段的艺术手段并不适合合家欢的场景。二说喜剧创作内容，说喜剧是否应该“喜头悲尾”的讨论，说现实的压力让许多憋了许久的话，需要笑着说出来，说笑声承载了许多功能、许多意义，唯独少了纯粹。但却独独鲜有人说到失落的喜剧人们。作为表演旁支，喜剧没有自己独立的理论体系，没有独立的人才培养体系，被裹挟其中的人，没有固定的收入，没有一个确切的未来。曾经，他们有春晚。但如今，春晚已经没有力气再给新人更多机会。娱乐渠道的失焦，内容质量的失语，春晚已经不是观众的唯一陪伴，拯救自己都显得费力起来。于是，在春晚喜剧舞台，出现了越来越多国民演员的面孔、流量爱豆的身影，他们拥有关注度，自带流量，即使表现得不够自然，内容拉跨，也会有年轻人买单。而“让喜剧人干喜剧人的事，让演员干演员的事，让歌手干歌手的事”近乎成为了奢望。喜剧人不再对春晚抱有期待，但春晚还在等待新的喜剧人拯救。今年，不仅有《脱口秀大会》出身的赵晓卉、邱瑞、何广智、徐志胜，还有《一年一度喜剧大赛》第二季最强助演王的马旭东和闫佩伦，前者搭档于震、孙茜等人出演了《初见照相馆》，成为了该节目的“唯一笑点”，后者与金靖、周铁男的《对视50秒》也为春晚舞台带来了“二喜”元素。实际上，春晚的这一步迈出地或许比观众想象的更早。去年春晚语言类节目的统筹束焕，就曾公开表示，“我们向很多新喜剧人都发出了邀请”。而在《一年一度喜剧大赛》第一季录制时，他就坐在评委席上。话题互动：你怎么看待现在的春晚喜剧人？推荐阅读直播四大天王陨落，新东方市值翻倍，2023群强迎来新机遇点击观看↓↓↓关注娱乐资本论视频号，追料更及时-如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者｜肖三军春节档电影的总预售票房已突破三亿，对整个电影行业来说，这实在是一个令人振奋消息。对于疫情结束后的首个春节档，电影院已经期盼太久了。目前，春节档已经定档七部影片，既有真人影片，也有动画电影，类型上则包括科幻、悬疑、喜剧等多种，从这个角度分析，今年的春节档没有类型扎堆，呈现出一种多元且健康的分布。但多元意味着选择更多，每部电影总票房的不确定性也随之增大。毕竟把春节档所有影片看全的人少之又少，绝大多数观众只能凭兴趣挑选一部或者几部进行观影，因此这个春节档的竞争将会异常激烈。预售票房榜电影档期之战，首重排片。对于很多低频次观影的人群来说，春节档是他们一年中仅有的走进电影院的时刻。只有尽可能多的争取排片，才能更好地吸引这些观众，拉高电影的整体票房。在今年的春节档，《流浪地球2》因为上一部在票房上的成功，影城方面比较看好，对观众也有较强的吸引力。而《满江红》和《无名》因为有流量明星的参与，所以粉丝对于开画首日冲排片是很积极的。今年春节档对首日排片的争夺，主要集中在这三部电影中间。前三名的排片竞争激烈，后面的片子也不甘示弱，《交换人生》作为喜剧，《深海》作为动画电影也各有卖点，《中国乒乓之绝地反击》则以退为进，宣布从大年初一延档至大年初三。今年春节档的票房能否重现以往的辉煌，甚至刷新纪录，全看这七部作品的质量如何了。双重因素，打响春节档排片大战排片直接关系到院线的营收，作为一年中票房占比最大的春节档，其排片问题自然是重中之重。好的排片策略能给电影院带来更多收益，而糟糕的排片则可能导致营收锐减，影响电影院全年的收益。可问题是，今年春节档电影的排片难度不小。首先是时长因素。根据资料显示，初一上映的片子里，《流浪地球2》的时长为173分钟，《满江红》的时长为159分钟，《无名》的时长为128分钟，《交换人生》的时长为110分钟，《深海》的时长为112分钟，《熊出没》的时长为96分钟。按照某知名影城经理的说法：“春节档人最多，需要的场次必须最大化，如果一部片子太长了，就会考虑缩减它的排片。它排两天，别的片子只要一天半，如果上座率持平，那么一定优先排短的片子。”在排片需要考虑的电影里，《熊出没》是最容易的，因为它的受众群体非常固定，按照以往的排片逻辑即可。难点在于《流浪地球2》和《满江红》，这两部片子在时长上都超过了2个半小时，《流浪地球2》甚至接近3个小时。要是仅从时间上看，这么长的电影会导致电影院周转率下降，排片占比应该下调。可矛盾就在于此，这些时长较长的电影正是今年的头部影片。《满江红》是张艺谋再战春节档的作品，导演本人在中老年群体中有较强的票房号召力，卡司豪华，除了流量明星之外，还有沈腾、张译、雷佳音等人，对于观众的吸引较强，因而被很多影城经理看好。《流浪地球2》则被科幻迷们寄予了厚望，考虑到上一部48.86亿元的票房规模，其IP号召力和路人缘都非常高，同样也被各影城经理看好，甚至给予了首日最高的排片。这中间的取舍平衡，实在要花费一番心思。其次是流量明星的粉丝们冲排片造成的影响。《无名》和《满江红》这两部电影中都有流量明星参演，粉丝们为了保证电影首日排片的占比，会在预售阶段大量购票，通过包场等形式营造热度，以达到增加排片的目的。在影城经理看来，粉丝的购票行为会带动一定的热度，但是仅仅依靠粉丝显然是不够的。“粉丝的购票行为确实会给电影争取到超出预期的排片，但是不会增加太多场次，我们更多的还是考虑路人的购票热度。”在预售过程中还有一个有趣的现象，那就是最初预售总票房占比最高的《无名》，其首日排片占比并不高。它的排片不仅低于《流浪地球2》和《满江红》，甚至还低于《交换人生》，要知道前者的预售票房是后者的两倍还多。对于这点不寻常的现象，西南地区某影城经理做出了解答：“今年头部影片的竞争非常激烈，因此更加强调上座率，我们也不敢把宝全压在一部电影的粉丝身上，影城要看最终的上座率，而不是一时。比起以前粉丝经济强烈的时候，现在的排片谨慎多了，粉丝对排片的影响有限。最终排片的规模还是看类型、主演、导演，落点依旧是口碑的好坏。”《无名》的首日预售票房优势没能一直保持下去。根据猫眼专业版的数据显示，在1月17日下午，《无名》的首日预售票房排名先后被《满江红》和《流浪地球2》反超，成为了第三名。这样的变化是在一部分影城经理预料之中的，据北京某知名影城经理透露：“《满江红》本来就是影院经理眼中的热门影片，多排是情理之中。而《无名》因为其导演程耳前作的票房并不高，影院经理对其首日票房并不看好。至于《流浪地球2》，应该是路人缘最好的片子，上座率应该不愁，像我们影城，大的厅优先考虑它。”发行各出绝招，黑马仍有概率杀出“首日定生死”，这是不少业内人士挂在嘴边上的话。那么为了尽可能多的争夺首日排片，那就需要前期营造足够的热度。《流浪地球2》的战线最长，早在2020年11月27日的金鸡电影节上就官宣定档，此后一直没有大动作。直到在去年8月份发布了“小白点”版预告，吸引网友关注，12月份先后发布了三款预告片进行预热，在电影本身IP热度的基础上，从多个角度引起网友的兴趣。等到了2023年1月1日，在微博和抖音发起了话题#流浪地球跨越4年的重逢#，并搭配“相逢”短片，唤醒网友记忆。在1月13日预售开启的前一天，通过“出发”预告进一步强化网友认知，以大场面和震撼感为主打，凸显其硬核科幻的底色，此番预热根据猫眼和灯塔的数据显示，当日新增想看近5万人。而预售开启的当天发布了由周深献唱的主题曲，助推了电影的预售声量。《满江红》则因为有流量明星的参与，在宣传中抓住这一优势，以此来增加热度。在定档当日，除了发布首支预告片之外，在抖音和微博的话题均以演员阵容为主，其中和易烊千玺相关的接近一半，呈现出和流量明显紧密绑定的关系，猫眼新增想看人数65000多人。但在随后的营销动作中，《满江红》又不仅仅局限于易烊千玺，而是逐步展示其阵容。像12月31日在抖音营销话题#沈腾等了30年终与张艺谋合作#，1月9日推出张译的角色预告和相关热搜，1月10日推出雷佳音的角色预告和相关热搜，吸引更多的观众。等到了开启预售前一天，《满江红》又将宣发重点挪回了流量明星身上。在当天的30多个热搜话题中，有超过一半涉及易烊千玺。预售开启当天发布的“悬疑管够”版预告，更是强化了该片在网友心目中的悬疑色彩。《无名》同样有流量明星的参与。自从2023年1月1日官宣定档以来，王一博的粉丝对《无名》的宣传出了大力。早在《长空之王》预售的时候，王一博粉丝就显示出了极强的能力，此次《无名》预售，通过粉丝包场等手段，使《无名》在初期预售阶段的总票房一直排在第一，直到被《满江红》反超。1月7日官宣全阵容的时候，宣发的重点放在了造型、妆容以及眼神杀等方面，猫眼专业版和灯塔专业版当日新增想看均为2万多人。1月13日预售开启前一天，《无名》选择了和《满江红》类似的宣发策略。在微博和抖音的13个热搜中，涉及王一博的就有9个，猫眼专业版当日新增想看近4万，而灯塔专业版的当日新增则为46000多人。可以说《无名》的热度和流量明星的粉丝关联紧密，这些也让《无名》在宣传上带有强烈的王一博色彩。喜剧一向被视为春节档刚需，而今年喜剧片是稀缺的。《交换人生》在定档之前就发布了首支预告片，借助张小斐和雷佳音自带的喜剧色彩，强调影片特点。此后一直到预售开启，宣发的重点都在两位主演身上，围着剧情、吐槽等方面做文章，主打“笑迎新年”的概念。迎新年

作者|肉松往期盘点回顾>>>2022年没有爆款影视OST｜年终盘点①>>>超万家企业倒闭，版号政策回暖，中国游戏由冬入春|年终盘点②>>>电商主播的2022:3大新超头+20位垂类新星｜年终盘点③>>>2022好莱坞，疫情经济危机后的艰难重启｜年终盘点④>>>元宇宙的2022:三大赛道去泡沫，一匹“黑马”火出圈｜年终盘点⑤年终盘点year-end回过头看，综艺行业在刚刚过去的2022年经历了一个“至暗时刻”。一方面，降本增效成为行业“主旋律”，多年来一直为综艺输血的品牌端越发谨慎；另一方面，疫情反复对灵活度要求较高的综艺拍摄造成极大影响。由此，综艺项目的上线总是一路坎坷，有的夭折于前期筹备，有的被迫更换录制场地，有的拍完之后苦等备案号。即使顺利上线，还会在热播期遭遇停更。并不意外地，2022年的综艺产量出现明显下滑。根据云合数据，除了芒果TV，爱奇艺、优酷和腾讯视频的上新数分别减少24、2、12部。在这种情况下，大小项目背后，综艺制作公司的状态也值得关注。行业处于繁荣阶段时，爆款项目并不罕见，作为操盘手的它们快速发展，也一度是资本青睐的对象。随着网综时代的开启，更有不少出身卫视的明星PD选择自立门户，一头扎进创业队伍。但外部环境的变化也作用在这些团队身上，去年接受采访时，大千影业CEO赵林林曾告诉娱乐资本论，从后期涉猎前期制作的原因之一，便是为团队主动创造工作机会；灿星文化副总裁陆伟也观察到，行业里有不少团队在化整为零地接项目。那么纵观2022年的综艺市场，谁还活跃在供给端？各自在输出什么项目？展望2023，它们又有什么新出路？站在当下的时间节点上，娱乐资本论梳理了三大平台的已播项目及其发布的最新片单，试图找到答案。垂类赛道背后，平台的订单都给了谁？从类型上看，2022年综艺市场的明显变化之一是选秀节目全面叫停，但是这并不代表综艺人会放弃舞台，音乐、舞蹈类节目依旧最为常见，翻看各平台2023年片单会发现，“舞台综艺”的存在感愈发凸显。其它占据主流的也几乎是观众的“老朋友”，以婚恋和职场为主题的观察类、喜剧类，都是各平台的发力对象。此外，也有一些相对新鲜的概念被运用于综艺，比如露营、元宇宙。梳理这些节目会发现，它们背后有一批制作公司各守一方，牢牢把握住优势赛道。·舞台综艺提起舞台综艺，便绕不开老牌制作公司灿星文化。一直以来，它都是音乐、舞蹈两手抓的代表，且以《这！就是街舞》为起点，完成从台综到网综的过度。去年，灿星一连输出多档舞台综艺：《了不起！舞社》《这！就是街舞5》《中国好声音2022》《超感星电音》。不难发现，手握王牌IP的灿星并非一味吃老本，而是基于舞蹈、音乐这两大优势领域，从细分维度开发新IP。值得注意的是，过去很长一段时间里，灿星制作网综的主要合作平台为优酷，但随着阿里于去年6月退出灿星的股东行列，这种局面开始发生变化。根据各平台发布的片单，除了继续与优酷合作《这！就是街舞6》《了不起！舞社2》《师父，我要跳舞了3》，今年还有一档与腾讯视频合作的《街舞大会》。舞台综艺成为大势也与选秀的全面叫停有关，选秀IP成就过一批经验丰富的制作公司：哇唧唧哇、七维动力、好枫青芸、鱼子酱文化。去年，除了好枫青芸暂无明显动作，其余大部分公司都相继有新作品与观众见面。其中，哇唧唧哇的成绩单包括INTO1团综《星空万里》以及演唱会式综艺《来看我们的演唱会》。再看待播片单，其2023年的产量有所上升且将继续发挥优势，与腾讯视频合作的《在下鲜衣少年》是一档以探索传统文化与流行文化结合的沉浸式舞台演出节目，招募对象为“年满18周岁，热爱中国传统文化且具备声乐、舞蹈、表演任意一项专业的少年”，与优酷合作的《元舞台计划》一档是男子舞社大型竞演，刚好和《了不起！舞社》形成互补。与选秀一样，两档节目的核心逻辑均是素人选拔。此外，哇唧唧哇拓展赛道的决心也很明显，与爱奇艺合作的家庭关系纪实真人秀《再次拥抱爱》属于恋综，而在2021年，还曾尝试过两档年番综艺：《毛雪汪》《大伙之家》。相比之下，七维动力的发力更集中在音综赛道，并选择与短视频平台合作，开发了一档在抖音、浙江卫视双平台播出的音综《为歌而赞》，已于去年播出至第二季。作为《青春有你》系列的操盘手，鱼子酱文化仍然与爱奇艺绑定。选秀落幕后，鱼子酱首先推出的IP是2021年的《爆裂舞台》，尽管原定的第二季姗姗来迟，但与欣喜文化合作的民谣节目《我们民谣2022》于前不久上线，此外，去年还入局新赛道，开发了露营IP《一起露营吧》，其第二季也出现在爱奇艺2023年的片单上。值得注意的是，在舞台综艺的范畴之内，作为细分类型的打歌节目在去年颇为活跃。而这些节目背后多是音综赛道的“新兵”，《朝阳打歌中心》《令人心跳的舞台》的制作方大千影业、爆谷传媒均入行多年，但此前的业务更集中于后期，《百分百全开麦》的制作公司则是2020年成立的拜波拜狗。其中，大千影业在2022年的表现颇为亮眼，除了《朝阳打歌中心》，凭借《欢迎来到蘑菇屋》《闪亮的日子》《快乐再出发》顺利打通前期开发，转型为制作公司，同时尝试了分账综艺的新玩法。·喜剧综艺2022年，各平台在喜剧综艺赛道上发力明显：腾讯视频的《脱口秀大会5》、爱奇艺的《一年一度喜剧大赛2》、优酷的《麻花特开心》。而这些节目不仅是平台与喜剧厂牌强强联合的产物，同时也显示出制作公司的状态。其中，《脱口秀大会5》是笑果文化的王牌IP，除此之外，它今年还打造了两档新节目：《怎么办！脱口秀专场》《打工不如打电话》，前者为团综，后者则是轻体量综艺，属于腾讯视频的“小鲜综”之列。对比更早期阶段来看，其综艺布局在发生变化。2017年左右，笑果曾在不同平台开发脱口秀节目，比如与爱奇艺合作的《冒犯家族》、与优酷合作的《周六夜现场》。随着腾讯系入股，笑果与腾讯视频的深度越发合作。过去几年，《吐槽大会》《脱口秀大会》两大IP带动脱口秀文化出圈，也帮助平台在喜剧综艺赛道占据了一定优势。虽然《脱5》仍引发了不小的关注，但作为综N代显得有些乏力，其中的脱口秀演员们也流露出疲态，笑果需要新IP，平台也需要进一步拓展喜剧综艺赛道。2023年的综艺片单上已经有一档聚焦新喜剧的《喜剧大会》，而娱乐资本论了解到，笑果也在观察漫才市场，不排除将李诞那句“办《漫才大会》”的玩笑变为现实的可能。喜剧综艺《一年一度喜剧大赛》的背后，则是一如既往与爱奇艺深度绑定的米未。但众所周知，米未无法被定义为专注喜剧综艺的制作公司。往前回顾，随着《乐队的夏天2》《奇葩说7》相继播出但也同时止步于2020年，米未进入寻找和探索新方向的关键期。直到2021年年底，其新IP《一年一度喜剧大赛》与观众见面，有了可以持续深耕的新方向同时，乐队资源的积累也满足再次出发的条件。《二喜》播出期间，《乐队的夏天3》便已进入筹备阶段，按照规划，将于乐队和喜剧的精彩会交叉上演。另一个不容忽视的现象是，可追溯至春晚的喜剧综艺在历经几十年发展后，所依托平台从卫视转向视频网站。在这个过程中，也有一批制作公司出现了一定程度的掉队情况，比如从后期公司转型、制作过《跨界喜剧王》的千秋岁，《欢乐喜剧人》背后的欢乐传媒，都不复当初的活跃。·观察类综艺一般来说，观察类综艺可以细分出两大方向：恋爱和职场，它们也是过去几年发展较为稳定的赛道，梳理后不难发现，每个平台都有长期合作的制作方。先看恋综赛道，腾讯视频的布局可以追溯至2018年的《心动的信号》，也是目前市面上认知度较高的恋综IP，做到今年已经是第五季，均出自唯众传媒。作为成立于2006年的传统制作公司，经历过卫视时代到网综时代的转向。在与平台合作的早期阶段，也就是2016年左右，曾提出打造“大财经、大文化、大生活、大综艺”四大产品矩阵，代表作包括剧情式吐槽脱口秀《暴走法条君》、调查类真人秀《你正常吗》等。但与当初的布局不同，自2018年起，其凭借《心动的信号》恋综赛道深耕多年，而继恋综之后，又将触角伸向职场综艺，其新IP《合伙吧少年》于今年上线优酷。说回恋综，随着平台的深入布局，新的恋综也在今年陆续与观众见面，比如轻熟龄恋综《半熟恋人》、聚焦失恋人群的《灿烂的前行》，这两档节目的制作公司分别是高歌文化和春光好传媒。其中，前者初涉综艺行业，后者曾出品、制作过《演员请就位1、2》《象牙山爱逗团》《演员的诞生》《我就是演员》等节目，但也是首次尝试恋综。爱奇艺在恋综方面的综N代IP是《喜欢你我也是》，其前三季的主要制作方是背靠传递娱乐的厚海文化。作为爱奇艺较为密切的合作方，厚海也在支持爱奇艺的推理赛道，参与了迷综季的《萌探探探案》，还是2023年新恋综《爱的高级道》的制作公司。值得一提的是，其更多的输出在于剧集领域，其代表作包括《棋魂》《理想之城》等。相比之下，优酷的恋综IP数量最多，除了《没谈过恋爱的我》，今年的《一起探恋爱》《怦然心动20岁2》《相遇的夏天》均由聚仁小美制作，也包括此前的三季《我们恋爱吧》。尽管成立时间不算长，但依托江苏卫视成长起来、参与制作过《非诚勿扰》的聚仁小美在恋综赛道上具有天然优势，始终专注于婚恋相亲，除了上述节目，B站的《90婚介所》也出自该公司。不难发现，随着输送渠道从卫视变为平台，其项目的开发方向也在发生变化，逐渐趋于年轻化且不乏对细分市场的尝试与探索，与优酷合作的几档节目中，有的与迷综元素结合，有的聚焦20岁人群，有的将节目场景置于夏日海边。再看职场综艺，观众较为熟悉的IP是《令人心动的offer》系列，如今已经做到第四季，其制作方爱鱼文化还于今年推出了新IP《跃上高阶职场》，将镜头对准了轻熟龄职场人群。梳理其2018年成立至今的作品会发现，该团队并非职综专业户，而是多方发力的类型，且与腾讯视频、爱奇艺均有长期合作，后者近期的虚拟现实游戏闯关真人秀《元音大冒险》也由它打造。再往前看，除了《offer》系列，其另一代表作是《超新星运动会》系列，还为爱奇艺打造过《演员的品格》。大盘遇冷，明星PD们都在做什么？回顾2022年的综艺行业，一个不算新鲜的状况也再度上演，即明星PD的出走。最近的案例是何忱、车澈，各自从芒果TV和爱奇艺离职。同时，PD从幕后走向台前的趋势也在去年进一步凸显，随着节目的影响力扩大，为综艺爱好者耳熟能详的名字逐渐增加：赵林林、刘乐……那么同样值得探讨的是，抛开类型赛道下的格局变化，在大盘遇冷的情况下，那些出走的明星PD们都在忙什么？各自的状态又如何？·何忱离开芒果TV之后，何忱创办公司侦侦日上，《明星大侦探》《密室大逃脱》的两位核心主创何舒、宋梓漪也一同加入，推理类节目依旧是其主攻方向。去年5月，新IP《开始推理吧》已经与观众见面。此外，和笑果一样，侦侦日上也接受了腾讯系的投资，腾讯视频自然成为主要合作平台。除了《开始推理吧》，侦侦日上交出的另一份答卷是以元宇宙为背景的《登录圆鱼洲》，承担着为平台开拓新赛道的任务。不过，这两档节目的成绩并不十分乐观。根据云合数据的2022年网综有效播放霸屏榜，《开始推理吧》位列第13名，推理综艺中的《萌探2》《大侦探7》《密室大逃脱4》都排在更前面，《登录圆鱼洲》则并未挤进前20之列。·严敏在观众熟悉的明星PD中，执导过“国民综艺”《极限挑战》的严敏地位极高，有“内地综艺天花板”之称。2018年，成为出走PD中的一员并创立闻脉文化。2020到2021年，严敏与各平台合作，一连输出多档高分综艺：《说唱新世代》《戏剧新生活》《德云斗笑社》。但在去年，这三个IP均无下文，为腾讯视频打造的《新游记》没能达到预期，4.5的豆瓣评分也打破了一直以来的高口碑纪录。在2023年的各平台片单中，以上几档节目的身影并未出现。但在爱奇艺公布的21档新综艺中，有两档由闻脉文化制作，分别是社交心理博弈真人秀《超有趣人类大会》、Z世代潮流艺术生产生活真人秀《潮流漫游指南》。·谢涤葵曾打造过《爸爸去哪儿》的谢涤葵是第一位从卫视出走的明星PD，自立门户之后创办了皙悦传媒，但在政策限制下，亲子综艺已无发挥空间，先后推出的《约吧！大明星》《横冲直撞二十岁》等节目也未能掀起水花。目前为止，最拿得出手的IP要数与腾讯视频合作的《五十公里桃花坞》。去年，这档社交实验综艺于上线第二季，在开播之初因“坞学”引发大量讨论，第三季如约出现在腾讯综艺的待播片单中、这让皙悦传媒逐步找到优势赛道的同时，也助力平台完成了社交观察类综艺的进阶。·易骅在2022年充满不确定性的大环境下，易骅创立的制作公司日月星光输出稳定，先后上线《一往无前的蓝》《全力以赴的行动派》。从类型上讲，两者均属于日月星光得心应手的范畴，以竞技、户外和任务为主要元素，其过往作品列表中不乏同类型节目，比如《非凡搭档》《这！就是灌篮》《我要打篮球》。但值得一提的是，作为与抖音合作的产物，后者是日月星光首次接触短视频平台，尝试了大量的新玩法，也可视为在行业洗牌期自谋出路的典型。纵观2023年的综艺片单，日月星光还出现在爱奇艺的合作名单上，将打造一档公路剧情真人秀《追风吧！少年》。·王征宇谈及明星PD，另一位不得不提的是原浙江卫视宣传总监王征宇，其创立的合心传媒以旅行真人秀和慢综艺为主攻方向，代表作包括《向往的生活》《幸福三重奏》《恰好是少年》《哈哈哈哈哈》，其中不乏头部IP。根据云合数据，在2022年的综艺有效播放榜单上，合心传媒输出的两档节目《哈哈哈哈哈2》《向往的生活6》均榜上有名，按照规划，这两档节目的新一季也将在2023年与观众见面。·俞杭英相比很多制作方深耕优势赛道，出走自《奔跑吧兄弟》的俞杭英选择多方发力，自2017年成立之后，原子娱乐尝试过不同风格、类型和体量的节目：《漫游记》《野生厨房》《女儿们的男朋友》……同时，它也是爱奇艺“迷综季”三档节目之一《奇异剧本鲨》的制作团队，但在第二季缺席2022年的情况下，原子娱乐也不如以往活跃，但各平台2022片单显示，这种状态将很快结束，其待播项目包括爱奇艺的《漂亮的战斗》《超级大冒险》，以及芒果TV的《鲜生厨房》。话题互动：2022年，你都追了哪些综艺呢？推荐阅读蒙脱石散血氧仪制氧机哄抢背后，谁在偷偷赚钱？点击观看↓↓↓关注娱乐资本论视频号，追料更及时-如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者｜雪夜枫鳞“《中国奇谭》真的很赞，出乎意料地好看。传统动画又回来的感觉。很多画面像是传统绘画，而有的镜头特效像参考了书法的用笔，韵味十足。创作者的文化水平挺高而且是真诚的，有的镜头能明显感觉出来是做了很多功课，成片效果也是颇具诚意的，”知名历史博主遗产君兴奋地表示。新年第一天，《中国奇谭》在B站正式上线。这部作品由上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）与B站联合出品。前两集播出之后，《中国奇谭》立刻引发全网热议。截至1月16日下午，《中国奇谭》四集短片在B站的播放量突破1亿次。415.3万人追番也证明了人们对于这部动画短片集的喜爱。（图片来自于动画中国奇谭官博）《中国奇谭》能够吸引如此之多的观众，一方面来源于万花筒式的美术风格，另一方面则要归功于贴近当下年轻人的主题。《鹅鹅鹅》那近似于cult片的美术风格，帮助《中国奇谭》率先出圈，但后续让更多年轻人上头的，则是《小妖怪的夏天》中那只近似于社畜的小猪妖。事实上，《中国奇谭》这样的企划并非凭空诞生。上美影一直以来都有创作动画短片的传统。当中国动画走到100周年之际，上美影希望《中国奇谭》能够为中国动画带来一些新鲜空气。同时，B站看到了《中国奇谭》这个企划艺术性的那一面，最大程度地保留了企划起初的特色。两方合作，最终拿出了《中国奇谭》这样一个传承全体中国人回忆的动画短片集。山水

作者｜不空往期盘点回顾>>>2022年没有爆款影视OST｜年终盘点①>>>超万家企业倒闭，版号政策回暖，中国游戏由冬入春|年终盘点②>>>电商主播的2022:3大新超头+20位垂类新星｜年终盘点③>>>2022好莱坞，疫情经济危机后的艰难重启｜年终盘点④年终盘点year-end在元宇宙爆火后的第二年，悲观情绪开始在行业蔓延。“在过去一年，很多友商走着走着就不见了。”方糖星球创始人文旻的一句话不仅道出了元宇宙空间赛道的起伏，也总结了元宇宙行业的发展。复盘2022年，元宇宙产品侧和硬件端相继败局，爆款产品依然没有出现。年初呼声最高的元宇宙空间受到“三座技术大山”压制，无法填补用户期待，依然徘徊在初期阶段。不过，技术实力和创造力的并驾齐驱让轻量化元宇宙成为新趋势。同时，虚拟空间的数字分身——数字人赛道也历经多次波折。虚拟偶像的“塌房”侧面反映出数字人商业模式的单一和短板。虽有千亿市场，数字人行业却难分一杯羹。硬件端也深陷停滞期。2022年8月，一度是国内VR圈头部企业的影创科技传出欠薪风波，映射出硬件厂商在设备出货方面的压力。与此同时，VR/AR设备的发展也从技术驱动向内容驱动进行转变。当然，在过去一年，元宇宙行业也涌现了新景象。以AI绘画为起点，并随着ChatGPT爆火达到发展高潮的AIGC为元宇宙发展带来全新活力。通过回望2022年元宇宙行业的发展路径，剁椒TMT希望借此梳理出2023年元宇宙的先机。元宇宙空间重建，轻量化成为新趋势作为软件和硬件的融合体，元宇宙空间承载着下一代互联网形态的入口，并集成了社交、活动、展会等多种形式。2022年初，受到海外趋势的影响，字节、百度、网易等大厂纷纷入局元宇宙空间。不过，急先锋Meta豪掷百亿美元交付的Horizon

作者｜阿Po

作者｜肖三军国漫又崛起了？2023年伊始，一部名为《中国奇谭》的动画自播出后口碑不断发酵。因其巧妙融合了中国传统审美的元素，迥异与美漫和日漫，有一种浓郁的中式美学风格，因此很快获得了大量赞誉，不少观众认为《中国奇谭》已然成为今年国漫崛起的标志。国漫领域最近很热闹。早于《中国奇谭》，《三体》动画已于去年年末开播，由于两部动画同期都处于播出中，难免被拿来互相比较。河豚君发现虽然《三体》的豆瓣评分要低于《中国奇谭》，但其播放量要超过后者。截至撰稿时，《三体》动画在B站已播出6集，总播放量已经达到了3.2亿，集均播放量5300多万。而《中国奇谭》在B站已播出3集，总播放量为5600多万，集均播放量为1800多万。扣除其他途径的播放量，仅从B站来看，《中国奇谭》的热度和出圈程度，其实并没有想象中的那么大。对《中国奇谭》的赞美是五花八门的。“梦回童年”是一种说法，中国版《爱，死亡和机器人》（以下简称《爱死机》）则是另一种夸法，而在国漫崛起的背景下，以这样一部动画来承载中式美学的复兴，有些超出了作品本身的承受能力。可以理解观众们渴求优质国漫的心情，特别是在《三体》表现不尽如人意的时候，《中国奇谭》冒出来了，它的故事和画风令人熟悉，背后还站着上海美术电影制片厂（以下简称上美影）这样带有童年滤镜的存在，对其不吝溢美之词是顺理成章的。但是泛滥的赞美同样也是脱离实际情况，《中国奇谭》给国漫带来了一些新的探索，但是对于国漫的整个工业体系来说，它无疑承载了过高的期望。曾经远去的辉煌，如今落寞的现实聊《中国奇谭》绕不开上美影的存在。作为《中国奇谭》的出品方之一，上美影有着无比辉煌的历史。从《大闹天宫》到《小蝌蚪找妈妈》，从《九色鹿》到《天书奇谭》，由上美影打造的一大批中国动画，以其高质量的水准，富于民族性的美学特点享誉世界，形成了动画里的“中国学派”。从源头追溯，“中国学派”的发轫之作应当是1956年的《骄傲的将军》。当时上美影的厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，而他本人执导的这部作品则大胆借鉴京剧舞台元素，引入了琵琶曲《十面埋伏》，正式开启了中国美术片民族化的道路。到了1960年的《小蝌蚪找妈妈》，更是把水墨画这一风格引入动画，所谓“创造惊鬼神”，这样完全中国式的审美令上美影在国际上名声鹊起，也打响了动画领域“中国学派”的名声。此后上美影再接再厉，陆续推出了以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸类动画，《聪明的鸭子》为代表的折纸类动画，《崂山道士》为代表的木偶类动画，可谓百花齐放。到了八十年代，上美影又推出了一批高质量的作品，像《哪吒闹海》、水墨动画《山水情》等等。由这些动画作品可以看出，“中国学派”提倡的中式美学特征：即从传统文化中大量汲取元素，侧重写意、写神，以留白和虚化的方式带给观众遐想空间，配乐多以民族乐器为主。这些动画作品滋养了一代又一代人的童年，但有一个前提，那就是这些作品由国家买单，是计划经济的产物。对于当年的动画片是有规定的，全国每年的生产总量在300到400分钟之间，大部分生产任务下达给上美影，对于超出的部分不会额外增加收购，这就导致了上美影集中资源去完成生产任务，对额外生产缺乏兴趣。以《哪吒闹海》为例，其片长不到70分钟，就动用了徐景达、严定宪、王树忱3位导演，42位动画工作人员，3个摄影师以及众多技术人员和辅助人员参加制作，前后共花费1年零3个月时间，绘制5万多张画稿，这样打造出来的艺术品，其实是不惜工本的。就拿水墨动画片来说，它本身的拍摄工艺极为复杂，需要耗费大量的精力和时间，同样的时长，可以拍四五部普通动画。在艺术上确实是了不起，但是以成本来说，实在是不划算，在统购统销的年代，还能靠国家买单，而面对市场经济自负盈亏之后，对比产业化日趋成熟的日漫，上美影就毫无胜算了。80年代后期，上美影的人才开始大量流失，陆续南下深圳成为了国际动画产业的螺丝钉。其直接原因是收入问题，南下每月数千元的收入显然比一百多元的工资有吸引力。1995年，原有的美术片统购包销政策被彻底取消，自此，上美影被完全推入市场经济的大潮中，虽然也有过像《宝莲灯》的尝试，但整体的衰落已不可避免。曾经阔过变成了人们对上美影辉煌的追忆。影迷们津津乐道于《铁扇公主》影响了手冢治虫，让投身动画行业的他创作出了《铁臂阿童木》，大谈手冢治虫造访上美影时朝圣般的心态……反复讲述这些故事的背后，是上美影逐渐落寞的现实处境：手握大量IP，却再没能推出一部有昔日风采的作品。（手冢治虫造访上美影）从这个意义上讲，《中国奇谭》已经算是上美影近年来难得的出圈作品了，虽然这不是完全由上美影打造的作品。显然观众并不介意区分这些细节，还有什么比童年记忆重回当下更令人激动的。就这样，《中国奇谭》带着怀旧的情绪，站在了巨人的肩膀上，收获了爷青回的欢呼。中式美学复兴，国漫能支棱起来吗？在对《中国奇谭》的所有赞美里，对其对标《爱死机》的期待和中式美学的褒扬是非常典型的两种看法。八个故事，互不关联，以单元短片的形式组成，乍一看确实和《爱死机》很像，但也仅仅是表面相似而已，这两者完全是两类产品。在《爱死机》每季故事背后，是依靠来自世界范围内动画工作室和一流人才作为支撑，这是Netflix借助其雄厚资金对全球动画市场的“掐尖”。财大气粗的Netflix对《爱死机》项目的宽松是促使其成功的一大因素。从企划到搬上荧屏，整个项目花费了数年时间，充斥着大量实验性的手法和技术，并非是迎合市场的产物。这样的宽松环境是国内市场无法实现的，更何况其背后依托着极为成熟的工业体系。反观《中国奇谭》，上美影的几位顾问出力不小。其中常光希担任过上美影的厂长，参与了《大闹天宫》下集的摄制组，在《哪吒闹海》中担任原画，导演了1999年的动画《宝莲灯》。周克勤也担任过上美影的厂长，同样参与了《大闹天宫》下集的拍摄，作品包括《葫芦兄弟》《猴子捞月》等等。凌纾作为编剧，先后创作了《崂山道士》（改编自《聊斋》）、《眉间尺》（改编自《搜神记》）、《百鸟衣》（改编自壮族民间故事）等动画作品。贡建英，担任过上海美术电影制片厂策划创作部主任。姚光华则是《舒塔和贝克》的导演之一，《宝莲灯》的作画监督。山清水秀

作者｜致远君往期盘点回顾>>>2022年没有爆款影视OST｜年终盘点①>>>超万家企业倒闭，版号政策回暖，中国游戏由冬入春|年终盘点②>>>电商主播的2022:3大新超头+20位垂类新星｜年终盘点③年终盘点year-

作者｜碧海银鲨现在行业里是个人都知道腾讯错过了米哈游的投资，悔得估计肠子都青了。但许多人不知道的是，在《原神》掀起开放世界热潮后，腾讯爆兵般的集结了27款“开放世界”游戏来对抗米哈游的进攻，这其中还包括数款王牌IP如《王者荣耀·世界》、《刺客信条：代号JADE》等。公允的说，《原神》成功在业内带起了三股风潮：二次元、跨平台与开放世界。二次元或许是大众层面感知最深的部分，但在业内看来，“开放世界”游戏与跨平台才借此成为香饽饽，尤其是开放世界品类已成为游戏行业的下一个必争之地。开放世界这个概念的背后，意味着高成本和大投入，所以迄今为止能够上线的依然屈指可数，只有完美世界在早几年就已经立项并不断迭代玩法而打造出的《幻塔》等少数几款。其实严格来说，《原神》也不是国内第一款具有开放世界元素的游戏。除去主打高自由度与创造元素的沙盒游戏（如《迷你世界》）外，网易在2018年推出的《一梦江湖》（原名《楚留香》）手游就融合了开放世界的理念，营造了一个沉浸感十足的江湖武侠世界，同样在2018年网易推出的末日生存手游《明日之后》，也打造了一个危机四伏的废土世界。而这些经验，也让网易成为当前开放世界在研项目数量最多的大厂之一（如《逆水寒手游》、《燕云十六声》等十几款），还培养出不少人才流落至其他游戏公司。虽然目前我们在国内游戏市场上能看到的开放世界游戏寥寥无几，但诸多厂商均已在发力这一品类。根据预言家游报的不完全统计，仅就市面上披露出来的信息，《原神》之后，有60余款带有开放世界概念元素的产品先后得以立项并投入研发，其中有少部分已经上线，甚至部分已经停运，也有少部分已经被砍掉……当然。这几年腾讯也不只是做开放世界，被米哈游拒绝入股的腾讯，左手疯狂加码投资二次元游戏公司，仅在2020年的11月与12月，就投资了14家游戏公司，几乎清一色全是二次元游戏厂商。比如腾讯最近宣布代理网元圣唐研发的二次元游戏《白荆回廊》就是当时疯狂投资所收获的“果实”。右手则集合自家工作室的最强的研发力量，疯狂布局开放世界游戏项目，但开放世界游戏，尤其是3A级的大作不是一蹴而就的，产品的打磨需要耐心，因此在2年过去之后，对于腾讯布局的大量开放世界游戏项目，我们仍然只能看看宣传PV或者演示Demo，或者只闻到腾讯不断画下的开放世界3A大饼的声音而不见其影，甚至腾讯内部还有多少从未对外曝光过的3A开放世界项目我们也不得而知。不过我们先来看看从各种渠道已知的腾讯的开放世界游戏的产品布局，如下图：除了腾讯，其他游戏公司也在不断入场开放世界游戏赛道，预言家将对此继续关注报道。腾讯已上线的开放世界游戏目前腾讯已经在国内上线了3款开放世界产品，分别是由像素软件研发的《妄想山海》，恺英网络按研发的《玄中记》以及祖龙娱乐研发的《诺亚之心》，不过这几款游戏充其量只是带有开放世界元素的传统MMORPG，其品质与《原神》不可同日而语，自然成绩就不太能打。比如，《玄中记》与《原神》渲染风格较为接近，曾被玩家认为是腾讯对抗《原神》的排头兵。但《玄中记》自2022年2月18日上线，到3月1日其游戏社交媒体账号便停止了更新，日前腾讯又宣布游戏将在2023年2月10日正式停服，也就是总共运营时间不足一年。而《诺亚之心》自上线后一直成绩不佳，且不久后研发商祖龙娱乐的《诺亚之心》项目传出裁员的消息，如今已属于凉凉的产品。而《妄想山海》是腾讯最早发行主打开放世界的产品，其成绩相对于成本来说还不错，甚至在腾讯游戏国际业务品牌Level

作者|西西弗“我们对品牌缺少基本的敬畏，贪心有余，一下子精力顾不过来了，已经大亏3年了，还在坑里爬呢，或许到2025年才能看到一两款能拿得出手的品牌。”“知道和会做，不是一回事。每个环节不自己走一遍很难感受其中的道道。所有认知的坑，都得用实际行动来踩。但做品牌一定是MCN的终局。”几天前，跟一家MCN创始人交流的时候，他说出了这样的反思。在此之前，这家MCN机构已经尝试做了包括食品、美妆、服饰在内的四五个自有品牌。过去，很多MCN和TP机构（电商代运营公司）的功能往往是与品牌合作进行内容种草或者直播带货。但到了今天，他们开始不满足于媒介方、服务商的角色，并将手深到了行业利润最肥的板块——自有品牌。有机构确实在自有品牌领域风光无限。比如，MCN机构微念此前做了李子柒同名的螺蛳粉品牌。除了在天猫、淘宝、抖音、快手等电商和新媒体平台上热销以外，还登上了《哈哈哈哈哈》以及《幸福三重奏》等几档热播综艺。有业内人士保守估计，2021年，该品牌的销售额达10亿。而做TP机构出身的樊继波接盘鸭鸭羽绒服之后，这一国货老牌迎来了第二春。2022年仅双11一天，鸭鸭销售额就突破了10亿，并计划3年内年销售额破百亿。不过，MCN和TP公司做品牌成功的案例并不多。根据娱乐资本论不完全统计，超过10家MCN和TP机构都做了自己的自有品牌。但除了半路收购的品牌以外，真正从0到1做起来的品牌少之又少。在一位品牌投资人看来，MCN做品牌和任何公司做品牌的要求是一样的，就是不要把自己当成一个MCN公司，而是要把自己当成一个有起盘流量能力的品牌公司。“从一开始就不要把自己当成内容流量公司，去赚流量的钱，要清楚地认识到，做品牌需要的是产品力、渠道力和品牌力这几个点都很强。而流量对于品牌来说，只是辅助。”但往往MCN或者是TP公司，只具备渠道力，在产品供应链和品牌营销两个层面上的能力不强。在做品牌方面，它们面临一些共通性的难题。比如难以搞定供应链，缺乏对品牌的基本敬畏，让做品牌这件事情，看起来只是理论上行得通，输得多，赢得少。在白小T创始人张勇看来，并不是MCN或者TP机构做不了品牌，而是每家公司的核心管理层精力有限，同时做MCN的业务和品牌业务，不够专注，成功率就很低。哪些机构在做自有品牌？在电商发展历史上，拥有流量的网红反向孵化一些新消费品牌并不新鲜。最早比如张大奕、雪梨，通过在社交媒体上积累的粉丝，以红人自身影响力和内容能力启动新品牌。这类品牌中，比较知名的比如张沫凡的美沫艾莫尔，俊平大魔王的JUNGPING，Benny董子初的CROXX，抖音和快手上大量的抖品牌、快品牌都与达人有着深度绑定的关系。比如国产护肤品牌芳玑就是由美容护肤博主尼可创立。依靠尼可在微博等社交媒体上的影响力，短短几个月时间，芳玑就打开了知名度。在小红书上，搜索且初（kimture）有5900多篇笔记，以及1800多件商品。它还曾经出现在李佳琦的直播间。有用户在评论区表示，“这个卸妆膏做的跟EVE

IP，就会更容易引发用户沉浸式体验的需求。这个辨识度不光是视觉上的，还有设定上的。第二，它也要有一定的用户影响力，否则如果需要用户从

///////////在2022年底，我们诚邀每一位同行者莅临首届北京文化产业投融资论坛暨CEIS2023，论坛将于2023年1月11、1月12日连续两天，在北京歌华开元大酒店倾情呈现，本届论坛由北京文化产业投融资协会、娱乐资本论携手主办，以“咬定青山“为主题，探讨文化产业发展趋势与方向，探索文化科技融合要义。论坛将分为两天四大板块：1月11日上午：主论坛，呈现文化金融的变化与电影行业的新趋势；1月11日下午：文化内容创新，聚焦影视综，展现内容创作的魅力；1月12日下午：文化与科技，打造元宇宙、数字人的激辩高峰；1月12日下午：文化与消费，触达直播电商、短视频带货的核心机密。详细议程与购票方式见下方长图现在购票还有优惠喔~

in”李佳琦的美ONE则从去年开始，以偶像养成系疯狂捧起了“助播团”。昔日助播旺旺变身所有女生变美、变独立的“领路人”，火娃、东东等主播高频率参与双11

作者｜阿po“没有顾漫与墨宝非宝，就没有爆款现代言情？”2022年的市场，似乎面临这样的窘境。现实主义题材占领了年初，古偶三大霸屏了暑期档，好不容易到了年末之际才迎来有话题讨论度的现代言情剧《点燃我，温暖你》，改编自Twentine的小说《打火机与公主裙》。有声量，不算多；一定圈层内发酵，远不达爆款程度。似乎这就是现言剧可以期待的最高点了，制片人朋友都说“陈飞宇和张婧怡片酬没怎么张”，就连国产剧出海时的售价，现言剧都要比古偶剧“低人一头”。娱乐资本论统计了2017年至今，每年最高热的几部现言剧，根据打分人数也可以大致感受到，人数达20万以上的几部才算是真正出圈之作，人数达40万以上的全民爆款在六年间仅有两部：分别是根据墨宝非宝《蜜汁炖鱿鱼》改编的《亲爱的，热爱的》，以及顾漫同名小说改编的《你是我的荣耀》。现言剧想要出更多爆款，自然不能只靠顾漫和墨宝非宝，女频IP集散地晋江文学城与豆瓣2年出售200部小说的影视版权，就是带着太多想要在其中挖掘新“现言之光”的期待。但据了解，除了几个头部作者IP价格稳定在千万左右，其余IP基本上真实成交价都在一泻千里，IP价格三四百万已经偏高，经常还会遇到很多剧是在消耗快要到期的IP，或者利用IP平台的免费IP改编。在其中，作者竹已所写的《偷偷藏不住》去年8月在厦门开机，不仅吸引到“95花顶流”的赵露思主演，更是从开机前就频繁登上热搜，如此备受关注又是否能成为下一代“现言之光”？似乎还有很多未知数。现言剧的爆款之道究竟为何？娱乐资本论就现言剧缺乏爆款的问题与制片人叶子、金影科技&诸神联盟影业总裁王晶（锦文）、版权经理芳芳等人进行了一番探讨。言情和都市类双双降温，现言土壤大缩水“最直观的可以看到，今年的现言剧不捧人，或者捧了一下，但没有很高，和以前那种直接捧出全民男友的爆剧不一样了。”制片人叶子感慨。顾漫和墨宝非宝为什么是“现言之光”？叶子印象最深刻的就在于，两人各自的IP改编剧都捧出了一位至今都是顶流的演员。杨洋和李现在剧播之后实现了咖位的跃升，片酬也相应有了明显涨幅。比如2015年开机的《微微一笑很倾城》是杨洋出走荣信达之后的第二部剧，第一部是爱奇艺的超级网剧《盗墓笔记》，500万的VIP成绩虽亮眼，可相应的剧集影响力很受限。第二部在江苏卫视与东方卫视双星联播的《微微一笑很倾城》，才是推动杨洋登上顶流之位的最大驱动。李现在2017年虽已经有网剧《河神》的口碑热度加持，却远不及2019年暑期档凭借东方卫视和浙江卫视双星联播的《亲爱的，热爱的》，他借此成为“7月现男友”，从此登顶超一线“90生”行列。但2022年两部最为火热的现言剧是年初的《一闪一闪亮星星》和年末的《点燃我，温暖你》，其中两对男女主微博粉丝数有不同数量增加，最多的是陈飞宇单月涨粉366万，不过制片人叶子透露暂时没有收到四人片酬有较大涨幅的消息。除此之外，杨紫与肖战主演的《余生请多指教》成为今年腾讯视频招商第一、云合有效播放霸屏榜上半年排名第六的电视剧，热度与讨论度仍流于两位主演的粉丝圈内，剧情、人设、片段、甚至音乐都没能出圈，也未引发全民热议之势。（点击了解影视圈ost现状）在制片人叶子看来，2022年的影视大环境降温、甜宠剧被“严打”是没能再出现言剧爆款的基础原因。从年度数据来看，根据艺恩数据发布的2022年大剧年度市场研究报告显示，2022年剧集上线数量继续呈下降趋势，上线数量比去年减少18部；播出剧集Top5的类型中爱情类目的剧集数量由137部减少至104部，都市类目剧集由150部下降至95部。图片来源：艺恩数据从政策方面看，经历了2017年“甜宠元年”的高糖言情剧兴起，甜宠剧一路野蛮生长；直至2020年政策开始倡导电视剧要讲求精神内核，不能为嗑糖嗑糖、注水人工糖精；2022年提质减量大环境下，爱奇艺首先宣布自制、定制剧放弃甜宠赛道，只做头部剧和分账甜宠剧，其他平台也基本在按照这个逻辑做项目安排。与此相关的，还有受政策与重大节点的影响，令现言剧营销和传播势头也相对减弱，播出媒介的减少和缩窄也是原因之一，顾漫已播四部剧前三部都是台网同步播出，唯有第四部是纯网播放出，2022年电视台端对言情剧的采购量大幅减少。电视台to

作者｜雪夜枫鳞往期盘点回顾>>>2022年没有爆款影视OST｜年终盘点①年终盘点year-

作者｜茶小白“今年不缺爆剧，但OST确实是没有现象级大爆的”，拥有多年OST制作经验的小辰告诉小娱。对于大部分影视爱好者来说，今年最大的感受莫过于影视OST在热搜上越来越常见了。发布OST阵容及曲单似乎已经成为了影视营销的标配。小娱盘点今年影视OST也发现，古偶与现偶一如既往重视OST对内容氛围感的加成作用，它们的OST数量普遍较多；另一热门历史现实题材，也正在OST领域发力，表现出明显的“怀旧”倾向，其中《风吹半夏》在片尾标注的OST数量高达20首，在数量上绝对占优。歌手层面，“OST专业户”周深依然抢手，不完全统计参与电视剧原声带数量达15个，“爱情保安”摩登兄弟刘宇宁参与项目13个以上，均相比去年热度不减。然而，行业看似一片火热，但小娱与众多OST制作公司交流后却发现，大部分从业者却都不约而同地流露出了悲观情绪。理由似乎显而易见，前几年，OST市场从来不缺少爆火的歌曲，甚至曾一度被认为是华语乐坛“不可或缺的一部分”，《起风了》《知否知否》《雪落下的声音》《不染》等“爆款”更是突破了影视领域，成为全民热衷的音乐作品。但是，今年来看，即便是表现尚可的小部分作品，热度与往年相比也有一定差距。而从《猎罪图鉴》《重生之门》到《幸福到万家》《警察荣誉》再到《梦华录》《沉香如屑》《卿卿日常》，虽然剧集热度不断走高，但回看它们的OST作品，均查无姓名。甚至还出现了部分影视作品的二创剪辑，需要“借”其他歌曲作为“伪OST”的现象。一边是影视行业对靠OST飞升的想象，一边是OST数量和质量持续下降的现状，影视原声行业到底出了什么问题？OST失意，天意or

作者｜西西弗

部了。所以我的意思是，它会让大家发现原来剧集达到高水平的概率还是可以的，这样的印象让生产者不会没有信心。最后从爱奇艺来说，这确实是近几年从结果来看成功率最高的一年，以前每年也都有爆款，但今年一年有

Media，都是有中国背景的MCN，他们多数都是早期在印尼扎根的中国创业者，比如之前做shopee电商、手机游戏和电竞战队的。数据来源：TikTok

完整入围名单。睽违两年，文娱产业的新变化、新起点、新趋势，藏在这份入围名单中：*图中项目以首字母排序。如需咨询请扫描二维码添加工作人员微信👇

作者｜雪夜枫鳞2022年12月16日，“电影之神”詹姆斯·卡梅隆新作《阿凡达：水之道》终于在全球上映。从映后口碑来看，《阿凡达：水之道》的特效技术还是让主流观众为之一振。很多潜水爱好者对于《阿凡达：水之道》所带来的海洋沉浸感赞不绝口。（图片来自20世纪影业）3D和IMAX早已成为视效大片标配的今天，卡梅隆这部筹备了10余年的电影把技术创新的方向瞄准了动态帧率和适配高亮度屏幕。这些技术方向是2019年《双子杀手》的延续，但很难为电影工业的未来指明一个新方向。（图片来自于《双子杀手》官方微博）在2022年这样一个全球的后疫情时代，电影究竟该向何处去成为了人们关心的话题。有些人认为电影需要回归实拍，像诺兰的《奥本海默》和阿汤哥的《壮志凌云：独行侠》一样把真实感做到极致。另外一些人则认为，电影应该进一步拥抱数字或者引擎技术，未来所有电影拍摄的过程都应该在引擎中完成。作为数字电影最后的荣光，《阿凡达：水之道》团队研发的全新水下拍摄系统，把特效技术与实拍的“疯狂”进一步融合，算是为这两种截然不同的电影技术路线找到了一些弥合点。然而眼下的电影工业，更多需要的是极致，而非中间派。下一次电影工业技术壁垒的突破何时到来？即便是我们口中的“卡神”，眼下也没有办法解决。或许，整个电影工业只能把希望放在未来的年轻人身上。新技术无革命性，《阿凡达：水之道》不再性感《阿凡达：水之道》引入的新技术不可谓不少。其中，动态帧率、CINITY和激光IMAX屏幕的普及推广，以及Onyx

作者｜夏天“一件喜欢的羽绒服都顶我一个月工资了，我是换工作还是换件衣服买？”面临这种情况的不止小柯一人，动不动大几千的羽绒服，让不少普通上班族压力山大，明明自己只是买个御寒的外套，又不是什么奢侈品，竟然需要分期，到底是自己赚的太少了，还是羽绒服已经被炒高了？本图为AI作画，创意by娱乐资本论茶茶现在市面上卖的爆款品牌像波司登、高梵、鸭鸭等价格基本在几百元到几千元不等，甚至还有上万的高端款。对比此前爆火价格在万元之上的加拿大鹅、Moncler等国际羽绒服品牌来看，国产羽绒服拓展高端化的信心十足。首当其冲的就是目前处于“国内贵价垄断”地位的波司登。目前波司登羽绒服均价在1000以上，多款羽绒服定价超过3000元。甚至去年波司登推出的登峰2.0系列羽绒服，售价过万元。此外，一些国产新品牌羽绒服直接定位为高端羽绒服。比如，此前张柏芝直播间卖的高梵羽绒服，客单价都在四位数以上；就连猿辅导都嗅到了羽绒服高端化的流量密码，跨界推出了专为商务人士设计的羽绒服品牌——

作者｜不空都快2023年了，写网文还能实现财富自由吗？距离上一部爆款作品已经时隔多年，不论甘愿与否，只能承认，网络文学的黄金时代早已过去多年，唐家三少、江南等大热网文作者在多年前创造的神话，迄今为止依然无人打破。近几年，网络文学市场看似红火依旧，尤其在影视剧改编成为主流之后，投向网络文学的目光也多了几分资本的期待，网文平台越来越多，网文作者的阵容也走向膨胀。但与之相对应的尴尬窘境是，网文作者越变越穷了。“最惨的一次，三个月完结了一本书，到手收入只有三千多，完全覆盖不了自己的日常生活开销。”九年前，芥余就成为了某头部平台的签约作者。这九年，她形容自己越来越穷，被迫从全职作者变成了兼职作者。收入截图（受访者供图）究其原因，一方面，网文阅读和写作门槛降低，大量中小学生涌入网文生态，内容生态发生倾斜，抄袭、融梗等现象屡禁不止，劣币驱逐良币，优质网文作者生存空间逼仄。另一方面，在网络文学走向商业化多元变现的路径上，平台在网文作者面前的强势地位，也在加剧作者生态环境的恶化，不少作者接连出走。但是，知乎的网文生态却大相径庭。去年，还是大三学生的戚夕在自己生日当天，用两年多攒下来的知乎稿费在自己的老家付了一套两居室的首付，正式晋升“有房一族”。戚夕并非个例。在知乎上写小说，真的能实现财富自由吗？从“学生党”到“有房一族”，秘诀是反转还没踏出大学的校门，戚夕就凭借着自己赚取的知乎网文稿费拿到了属于自己的第一个房本。“身边的同学都觉得我是个传奇女子”，说到这里，戚夕语气中也难掩骄傲之意。“现在这个年代，家长帮着孩子买房也不是什么稀罕事，但自己买房确实比较少见，而且这房还是我写小说赚来的。”戚夕认为，现在自己能够在知乎上如鱼得水，和自己从小的经历密不可分。“大概十一二岁的时候，我就开始在偶像剧里嗑cp。那时候流行在贴吧里写同人文，当然，大家都是为爱发电而已，没有任何收益。”但是，这段经历却让戚夕培养出了网感，“知道网文该怎么写，明白读者爱看什么”。大一新生时，她顺利的成为了某头部网文平台的签约作者，日常稿费已经能支撑她的日常开销。虽然戚夕终于吃到了网文的甜头，但她回想那段经历时，还是连连摇头。“很累，因为有日更连载的要求，编辑每天都发消息来催。”《宫墙柳》的出圈让戚夕第一次洞悉到知乎在网文圈里的潜力。知乎@梦娃所著《宫墙柳》“这部小说当年太火了，比当时所谓的大IP热度都高。写得好肯定是主要原因，同时知乎也在力推，当时我就觉得这是知乎发展网文的一个信号。”当时是2019年底，凭借着这份敏锐感，戚夕成为了知乎首批网文作者。“我自己回想的时候，还是认为自己有一部分运气加持，在知乎网文发展初期，竞争还并不激烈。”戚夕坦言，现在入局知乎网文则变难了很多，朋友写了一年都没能成功签约。“跟大部分网文平台一样，知乎的门槛现在也越来越高，大多数人其实只是‘自来水’，并没有收益。”结合自己的经验，戚夕也分享了自己在知乎写作的经验。知乎网文突出特征之一就是爽感，讲究反转，借此颠覆读者惯有认知，也正是这种认知差会吸引读者持续阅读。知乎三绝之一《洗铅华》就一反女主白富美的设定，以一位边缘女配角的故事为中心进行展开，打破了常规的套路。“其实，近几年，言情网文的套路基本都被用尽了，许多读者光看简介基本都能猜得出剧情发展了。知乎网文就另辟蹊径，还是能带来一定新鲜感的。”在情节走向方面，传统网文平台上受冷的“BE”（Bad

作者｜周宇泽“错过了互联网，错过了比特币，数字藏品的机会你可要抓住了。”去年12月，前同事在北京朝阳大悦城的星巴克咖啡厅里，对我如是说道。彼时，我正在一家公司做影视策划。公司在税务风波的前几年推出了几部网台联播的剧集，收入尚可。但近两年经营情况愈发艰难，两部已经拍完的戏却被视频平台以降本增效为由卡着不让播，上千万的投资收不回来，下一个能够播出的项目更是遥遥无期。在此之前，我在影视行业做过宣发当过记者，好不容易从产业链下游走到了上游，以为可以通过做作品名利双收，却接连受挫，前途迷茫，转行的想法存在已久。数藏会是我的出路吗？我不置可否。在此之前，我对币圈略有所闻。印象中这是一个暴涨暴跌割普通人韭菜的行业。由于数藏和币圈都有金融化货币的属性，我对这两个圈一直敬而远之。但老板好像并不这么想，2022年年初开工后不久，公司决定砍掉原有的影视剧制作业务线，转做数藏。由此，我也正式开始了在数藏行业起起伏伏的人生历程。一年的时间里，我参与了两家数藏公司从无到有，从辉煌到坍塌的全过程，见证了科技党、老鼠仓、充面子的国企、号称要跳楼的白嫖用户以及差点被人肉的自己。这些数藏行业的两三事，在我彻底离开这个行业后，才敢说出来。怀抱理想入局，数藏的A面故事2021年6月，支付宝联合敦煌发布的飞天系列，从9.9被炒到了150万的天价。2022上半年，唯一每天的手续费有2000万，iBox的月交易额以亿为单位。图源支付宝在看完老板给我发的这些新闻后，我仿佛找到了财富自由的新道路。当时国内的数藏正处于爆发式增长阶段，Wbe3.0、元宇宙的概念给了行业讲故事的空间，资本的热钱闻风而至；限量发售、不可复制的特点让数藏具备了稀缺性，给予了藏品暴涨的可能性；使用区块链技术为艺术品生成相对应的数字凭证，既可以保护版权，还能实现数字化发行、购买、收藏和使用，具有可追溯、难以篡改唯一性等特性，数藏在艺术领域数藏具备广阔的发展空间——这些概念我也是慢慢学会的。“万物皆可NFT”，数藏诞生之初，多是IP向藏品，通过二创原有IP发售数藏。因此，很多知名的公共IP成为了数藏方争抢的重点对象，比如博物馆和景区。图源鲸探能够快速上手数藏行业，还需要感谢我前两年做旅游博主的经历。我大学学的是旅游管理，疫情前曾在很多地方旅游，认识了一些景区负责人。当我联系四川博物馆的一个朋友时，他告诉我当地政府去年便组织了政府人员，前往上海研究数藏模式。图源阿里拍卖“政府都在做，这事一定是靠谱的。”了解数藏的同时，我开始在朋友圈、各个群里发布相关信息，寻求合作的IP方。很多长久不联系的朋友，也因此再次热络起来，大家因为疫情原有的工作多少有受影响，共同寻找合作机会。当时大部分平台的藏品一经发售几乎全部售罄，抛去给版权方的分成和运营成本，几乎一本万利。我搜罗自己的朋友圈，想尽了从事IP行业相关的所有朋友。在泰山旅游时的摊主、多年未联系的学长、前前前公司的同事......给他们打电话的时候，我时常感觉自己在做传销。“我这有个特别项目，咱们无风险，无投入，只要找到了合适的IP，就能分到总销售额的40%。”“新行业我们才能有机会嘛......”“现在数藏特别火，早入局早赚钱......”今年三四月份的时候，数藏还是新兴事物，圈内人玩得不亦乐乎，圈外人知道的并不多。我常常以QQ农场、QQ秀做类比向他们讲解数藏的本质。进入影视行业是源于对光影艺术的热爱，做数藏的一部分原因也是如此。可以通过自己的努力，让具备价值的IP再次进入市场，成为元宇宙中的一份子，这份工作很有意义。我对自己说。经过多方努力后，我终于和几个知名IP方谈好了合作。但其中五家IP方都是事业和政府单位，等合同签署完毕时已是五月底，数藏行业迎来了寒冬，我们公司的IP向数藏不再吃香。命运的馈赠早已暗中标好了价码为了能在资本市场上得到认可，公司成立数藏平台时，引入了海南省的国企作为背书。因此，我们公司的数藏首发时吸引了不少关注度。一些版权方也更愿意将IP授权给我们。引入国资的代价是必须正规合法，且满足他们的面子工程要求。为了规避风险，我们的每一款藏品在版权授权流程上都十分苛刻。事实上，很多艺术品原本并无版权的概念，为了给版权确定确权，我甚至承包了帮版权方登记版权的工作，大大拖延了项目进度。制作上，不少数藏平台为了节省成本，都是直接发售2D照片。但我们在国企方的要求下，必须给每一个藏品都进行3D建模和制作，二创精美。数藏一日，市场一年。待我们发售第二批藏品时，市场早已发生了翻天覆地的变化：越来越多的平台开始涌现，版权签约也进入了白热化的争抢阶段。为了拿下知名版权，我们提高了版权授权费的同时，也不再要求平台和我们签署独家协议。比如甘肃的某世界级IP，便授权了多家平台，这导致了IP的稀缺性下降。此外，国家对于数藏的相关文件迟迟未出，行业发展上除了金融部门监管不让开二级外，无其他任何限制，正规军与草台班子如雨后春笋般涌现。到了7月底市场上已经涌现出了一千多家平台，虚假繁荣带来的泡沫已然显现。数藏行业发展之初人们看中了它身上的赋能，例如版权共有与共享，但在实际的操作中，版权方极少会将商用版权授权给我们，我们也无法卖给消费者，这也导致藏品真正有实用价值的赋能有限。此外，国外数藏能够爆火的原因之一是交易自由，确权永远属于消费者，且可以自由交易。但国内藏品多数用联盟链，未与公链打通，一般都只是链上铸造并不支持链与链之间流转。消费者购买数藏的另一个原因是希望可以倒买倒卖赚取差价，但是金融监管部门明令禁止数藏开二级，因此我们一直未开二级。国企方也一直三令五申不让我们维护在二级市场的价值，怕用户举报我们是官方带头炒作，藏品价格方面我们未进行任何炒作和护盘行为，很多早期入局的藏友接连亏本，新用户不再入局我们平台。平台从六月底售卖状况开始堪忧，七月底藏品发售时扣除运营成本已是亏钱状态。一级失利，没有二级的手续费收入，公司经营情况愈加困难。当时运营的同事担心我知道真实的售卖情况后，不再积极签约IP，并未和我透露真实的售卖情况，这也导致我签约下来的大批IP至今未能发售。国企方却不急不躁，毕竟对他们来说，做得好等于是出头鸟有风险，只需要做了该项业务能够为政绩加分即可。付给版权方的大批保底费用，也可以视为国企们维护关系的礼物，用以改善博物馆等单位的收入。不以ToC为目标，而以政绩为指标，在这样的平台很难能挣到钱。想清楚这点后，我决定转投更市场化的数藏平台。第一次感受科技与狠活我进入第二家公司时，公司正在起步阶段。我和同事研究了一周国外知名的数藏模型，准备在国内套用，最终我们选择了STEPN模型。图源STEPNSTEPN本质上是Game-Fi（金融游戏化）。原版STEPN是让用户通过跑步赚钱，我们则是让用户通过持有藏品，玩“鸡生蛋、蛋生鸡”的游戏。我们计划发行中国版的无聊猿，通过运营社群文化打造潮流时尚；我们计划真正实现版权共有的Wbe3.0，将藏品的版权分润卖给用户；我们打算汇集一批志同道合的人，一起畅想关于元宇宙的未来。注册公众号、搭建平台、拉新、上链，成立新平台的过程并不艰难。我们花了5万块钱从另外一家数藏公司买了后台系统后，H5页面很快上线了。为了节省成本，我们选择了AI生成图片藏品，版权登记也顺利完成。由于我们的业务模式新颖，藏品首发数量低，向用户描绘了足够光明的前景，在合成、赋能方面向“十八”、“大蛇”这些具备炒作空间的平台看齐，因此藏品基本都是3秒售罄。藏品发售时我们会自留大约一半的藏品，1000份的藏品只卖500份，用以坐庄，保障二级市场上被抛售的藏品有限。我们也通过不断合成的方式制造通缩，抬高藏品价格。经过了两个月的运营后，我们平台发售的藏品价格基本都实现了10倍以上的增长。用户群里，“起飞”成了高频用词，“又吃了一碗猪脚饭”成为大家最爱的口头禅，大家都希望平台能够再次暴涨，实现财富攀升，藏友们和平台之间其乐融融。我们陆续展开各类拉新活动，给新注册的用户免费赠送藏品的福利。但新进来的用户在二级市场高价购买了藏品入局后，却发现藏品价格几乎稳定不变，抛售的人越来越多。很多用户喊出了“不是割韭菜的平台我不玩”之类的言论，我们也越来越清楚的认识到，现在的数藏炒作才是王道，能带着大家挣钱的平台才是好平台，通过波段挣钱才是平台的发展之道。7000块一份的藏品，我们在XM上护盘，砸进去几十万却不见声响。为了能低位接盘，我们只好联合员工田千歌唱了一曲双簧。我们让田千歌假装成平台的受害员工，因为平台拖欠工资而成为了受害者，要爆料公司内幕，拉上玩家们一起维权。爆料时，田千歌以高于实际的价格，向玩家“透露”公司的运营成本，将公司塑造成“傻白甜”式的形象，让玩家以为我们是无能的公司。爆料当天，藏品价格肉眼可见的下跌了20%，我们开始大幅度买入。玩家们发现挂低价有人接盘后，纷纷开始挂出更高的价格，内幕维权群秒变共识群。但随着其他台子也在玩类似的游戏，这种炒作方法很快失效。为了控制交易量，操纵藏品价格，我们决定自己开二级。当时正值九月，数藏行业已经持续低迷了四个月，大会时间接近，不知道国家会对数藏行业出台何种政策。我们决定模仿十八数藏，采用一元鼠拉新的方式，发售生肖系列藏品。一元起购，玩家试错成本低，溢价空间可观。更重要的是，让玩家们看到了数藏平台做老鼠仓的趋势。一元鼠藏品，让不少原本死气沉沉的平台爆发了第二春。我们上线该活动的标题，也是用“以涨服人，全线红盘。”该活动一经推出，立马受到了玩家们的追捧。圈内几个数藏资本闻风而至，希望与我们合作。数藏不同于股票、基金尚有规律可循，更多的就是资讯差，这也给了数藏资本可操纵的空间。他们一方链接用户，为用户提前带来资讯，一方链接平台，通过为平台拉新收费。藏品发售初期，他们会配合平台拉高价格，之后与平台商定时间离场。找到我们的秦水资本声称手下有8万用户，拥有资本数千万元。谈妥合作后，我们向该平台的负责人秦长乐给到的名单空投了500份的白名单。数藏资本的好处是新用户多，能在短期内抬高藏品价值，负面是大多数用户都是投机者，鲜少会长期持有藏品，如果他们大规模抛售，可能会引发价格崩盘。但是数藏资本中也有实力雄厚的大户，如果能留住这些大户，平台起飞更近一步。图源qq，玩家乐于资本进场抬高价格实际操作过程中，我们发现秦水资本的坑远不止薅羊毛这么简单。9月13日，我们的运营人员开始在各个线报群中广散消息。由于是零门槛的公售，很快，新用户群达到了近千人。但发售时的火爆依然超过了我们的想象，普通用户根本抢不到，搭载着科技的真实用户侥幸抢到了一些，3000份的藏品几乎全被科技撸走。与此同时，公司服务器被科技攻破，平台几度崩溃，技术同学加班加点完成的防火墙搭建也没能抵抗住攻击。但这并没有让我们灰心，反而认为这是平台即将起飞的证明。我们信任的秦水资本直接将500份白名单空投到了自己人的账户中，打算以此坐庄，高卖低收。拉新没多少，反而增大平台藏品下跌的风险。因为和秦水资本的交易属于违规行为，申冤无门。也不能公开讨伐秦水资本，否则玩家会怀疑我们经营能力，平台受到负面影响。如果对全部的科技党采取封号处理，藏品价格很难上涨，违背了做这次活动的初心。我们决定趁热打铁，紧接着发行了牛、虎、兔、龙多款藏品，拉新效果显著，平台在两周的时间内新增用户三十万，超过了前三个月的用户总和。因为生肖线的藏品定价从1到9元不等，为平台带来的收益极为有限。为了提高我们原有主线的藏品价格，让新用户和科技投入更多的真金白银成为平台的格局用户，我们决定放手一搏，让拥有生肖线藏品的玩家，有优先购的权利抢购主线藏品。但我们低估了想吃猪脚饭的用户人数和长期打野的白嫖党，他们抢到藏品后为了避免接盘，直接在二级市场抛售。眼看价格下跌，数藏资本的玩家也要抛售，我们以内幕的形式安抚他们不要着急，过几天我们便会有新的拉盘动作。与此同时，我们让低于市场价抛售的藏品处于锁单状态。趁着这个机会，我们开始大量抛售手中藏品，回血了近百万。眼见他楼塌了生肖线的更大问题，在于整个平台的数藏价值体系被打乱，主线藏品原有的优先购赋能被舍弃，老用户们自觉被平台背刺，也开始抛售藏品。眼见锁单无法挽救颓势，我们选择了暂时关闭部分藏品的寄售功能。没想到，这引起了用户们更大的恐慌。一些玩家直接将我们举报到工商局，公司法人时不时的被请去喝茶。考虑到我们几位股东不做数藏也能有更好的发展，风险大于收益，我们决定开放寄售，关闭二级，补办公司执照，探索数藏赋能实体发展的道路。我们在十月份相继联系了景区准备送门票，与艺术家合作赠送玩家画作、与村庄合作赠送土地收益权，但困境在于如果赋能价值高于数藏我们亏，如果赋能价值低于数藏用户亏，除非新用户接盘，否则终是死局。多番尝试未能阻止藏品大跌，没有实体价值支撑的藏品，一旦用户进入抛售情绪，价格会冲着归零狂奔，护盘也不一定能挽救颓势，我们选择了隐身。真金白银的投入，却收获了价格腰斩，用户们每日在群里宣泄情绪，骂平台不作为、骂运营摆烂。“挣钱的时候什么都好说，亏钱就急到跺脚。从来没见过这么投机的人，只能赚不能亏。”“高兴了就平台牛逼，心态崩了时只剩下谩骂。”我同事一个毕业了5年的男生，差点被用户骂哭。10月底的一个晚上，我们公司的所有人齐聚在会议室里，讨论平台的去留问题。继续做下去，除非下血本拉盘，扩大藏品泡沫，再次红盘才能吸引新用户。但泡沫崩塌是早晚的事情，已经被市场教育多次的玩家们已经很少愿意再高价长期持有藏品，接盘者更是寥寥无几。如果继续做老鼠仓，玩家也可以通过联盟链上反查的办法跟踪哈希值，一旦用户举报，法人又会有被请喝茶的风险。没有老鼠仓挣不了二级市场的钱，平台早晚是亏。如果直接宣告破产倒闭，用户可以以金融欺诈的罪名直接起诉我们。权衡之下，我们决定遣散不必要的人员，维持服务器的正常运营，藏品下跌也好，上涨也罢，任它自生自灭。用户们也嗅到了平台暂停活动的信息，每日在群里吵嚷着要退款、举报，一些同事甚至被人肉，被网络暴力。离职那天我带走了自己留在公司的行军床，它见证了我无数个通宵加班的奋斗过往。刚刚冬日的北京深夜已有了寒意，五道口的马路上灯红酒绿，走出公司后遥看不远处的Web3咖啡厅依旧人头攒动。回望这一年里在数藏行业的起起伏伏，感觉像是一场华美的梦。“你们平台给退一下首发吧，退完我就不维权了。否则你们公司会一直被举报，最后还得退首发。”微信里一位号称要给我们做一辈子志愿者的玩家发来消息，虽然这笔钱只有小小的数十元。“首发退不了，可以开发票，我们是正规台子。”回完后，我将对方拉进了黑名单。话题互动：你对数藏有过了解吗？推荐阅读心动、米哈游、叠纸等11家公司接连裁员，上海游戏圈炸锅了！点击观看↓↓↓关注娱乐资本论视频号，追料更及时-如需商务合作后台回复【商务】如有转载需求后台回复【转载】更多文娱产业背后的经济逻辑，来关注↓↓↓

作者｜廿四最近，一款“网红跑步机”在社交媒体热度快速升温，近30天有一万多人相继种草。在知乎等社区的“高性价比跑步机”推荐中，这款“暴汗犀牛缓坡全折叠跑步机”一直是TOP1的爆品。入手的小赵告诉剁主，作为“跑步发烧友”，他发现，市场上没有任何一款全折叠跑步机，拥有电动坡度调节这一功能，但只要有健身常识的人都知道，坡度功能不仅能增加能量消耗，还能保护膝盖，当他在知乎刷到暴汗犀牛可以满足这一功能时，第一时间下了单。同样在今年双11，京东农特产购物节直播间，一款云南的有机滇红茶成为了茶叶中的“爆款”，一罐古树滇红有机茶叶售价仅需要29.9元。在值得买等种草平台，不少用户在种草口粮茶时，这款有机滇红茶也被高频提及，且拥有不俗的口碑——“经常喝茶包的人会发现，里面都是碎茶末，但这个古树红茶是根根分明的茶叶。”这两个看似不怎么沾边的“爆品”，都有一个相同的品牌“京东京造”。成立5年，这个品牌创造的价值已经显现。如果你是京东资深用户，家里用的牙膏、纸巾、充电宝、垃圾袋这类生活用品有可能都是京东京造的。“有时当日达，即时满足，还有东西出问题的话，售后安心多了，不用扯皮。”京东资深用户米兰告诉剁主，主要是对比其他平台，她发现京东京造的价格也极具竞争力。这一切的背后，是消费市场本身在发生变化。透过刚刚过去的双11可以看出，相比此前的很多冲动型消费，消费者越来越理性，他们有着明确、清晰的消费诉求：种草某些商品很久了，双11的优惠力度很大，机不可失，且追求消费的产品和服务的真实价值，甚至是长期的价值。简而言之，消费升级的同时，大家还要价格亲民。这对电商行业是很深刻的挑战，也是难得的机遇，但很多品牌还陷在流量泥潭中，无暇思考这些事情。特别是近两年从实体转型线上电商的商家，跟风在各平台追逐流量，但平台规则变化快，又累又经营不好又挣不到钱，疲于奔命，能打动用户的产品过于稀缺。在并不十分稳定的供需市场中，京东京造选择的路线或将带来红利：长期投入大量的时间和经历重塑供应链的合作机制，把供应链变价值链，赚效率提高的利润。这显然是更高级的玩法，也更贴合商业的本质，还能促使品牌摆脱圈地自萌去思考：“在流量玩法之外，用户为什么持续选择我？”“你做工厂，我做市场”，1+1>2“最早所有的健身器材都是为健身房这个场景去设计的，从源头上根本就没有人考虑过家庭运动的这么一个场景。”“以前我们的茶叶销售主攻线下渠道，即使后来在各个电商平台上线，因为不懂互联网，不懂消费者真实所需，难以打动现在的年轻人，只能与线上的广阔消费人群失之交臂”。转型线上电商这几年，不少传统制造型企业面临着相似的困境：在复杂、漫长的产业链上，上游制造商、中游品牌运营商多采用OEM、ODM模式，他们沉浸于对自己的专业领域和定位维度去做市场和销售，却不知道消费者要什么，产品研发与设计的方向究竟在哪里，最终导致产品准确率与成功率极低，利润微薄。京东做自有品牌改变了这一接单模式，开放了信息、渠道、服务、工具、物流等新能力，短链直通，先获取市场和消费者需求，再研发、生产，即C2M反向定制模式。在京东内部，一直有一个“十节甘蔗”理论，把整个消费品零售的流通链分为创意、设计、研发、制造、定价、营销、交易、仓储、配送、售后

作者｜Cloud中国人从不缺席世界杯。在2022年的卡塔尔，无论滚动播放的"中国第一，世界第二"，还是铁建国际承建的全球规模最大的世界杯主场馆——卢塞尔球场，都代表着中国在足球世界满满的存在感。而在国内，抖音16亿打包拿下世界杯和亚运会转播权，让全国人民一分钱不花就能观看高清无广告的赛事直播，超级独角兽入局的豪迈动作，与过去十年体育媒体平台动辄数百元一年的会员费用形成鲜明对照。然而"普惠"的背后，是运营思路的根本差异，冬奥会、世界杯本质上是全民营销事件，热度源于场内，金矿则坐落于场外，刚从生死之间回归的许家印算过这样一笔账："在中央电视台打广告的话，1秒钟大概15万元。我们一场球下来，比如说4月2日中超开幕式在广州举行，有25家电视台现场直播，有300多家媒体报道。11个运动员穿着印上了“恒大”两个字的球衣，你说是不是很值钱？"按许老板的算法，仅一场央视直播的90分钟比赛，广告价值至少8.1亿，足够买下广州队，签下巴甲MVP孔卡，以及招徕世界杯冠军教头里皮，怎么算都划算。"悲观者永远正确，乐观者永远胜利"，像许老板一样乐观的中国企业家也不止一个。过去十年间，恒大、乐视、苏宁、当代明诚等"混业帝国"相继入局足球，左手全球采购版权，右手烧钱打造球队，但足球生意远不如他们想象的那么简单，反而成为打破帝国泡沫的最后一锤。本图为AI作画，创意by娱乐资本论茶茶卡塔尔世界杯小组赛最后一天，曾经手握英超、西甲两大顶级联赛转播权、与顶级球星伊涅斯塔关系颇深、全球投资多支球队的当代明诚，因为一场涉案金额仅17万元的官司，被纳入失信被执行人名单。这个武汉起家、曾经拥有千亿资产的商业帝国，因足球而进入大众视野，如今负债超300亿被打入ST行列，倒在世界杯狂欢季。狂热的绿茵场，早已经成为无数商业帝国的坟场。"早鸟"恒大煽动翅膀掀起一场狂热风暴正如影视圈怀念煤老板，足球圈被房地产"承包"的时代，也有着稳稳的幸福。自中国有职业足球联赛以来，这项每周吸引数万本地人到场，关键赛事受到全国瞩目的运动，就一直是房地产老板们的最爱。赞助球队，一向是维护地方政企关系，接近拿地资格的方便之门，万达、绿城等如今的知名房企早期均依靠足球打开了知名度，进而发展成全国性企业。甚至在中超去冠名化之后的2021年，16支队伍中，仍有15支球队实控企业涉足房地产，其中10家企业主业就是房地产。正因如此，2009年在港交所上市的恒大，2010年选择注资足球，是一种行业传统，也是一种路径依赖。但对于中国足球来说，2010年也是非常微妙的一年。一方面，2002年杀入世界杯之后，中国人对足球的热情大幅攀升，2004年中超联赛正式成为国家顶级联赛；另一方面，八年间国足水平直线下滑，中超联赛假球、贪腐情况严重，这让官方和资本都开始重新重视职业联赛的作用，2010年是中超完成洗牌的第一年。在这个关键节点重金入局的恒大，依靠大手笔引援和高额奖金，以一己之力开启了中国的金元足球时代，不仅在国内连续夺冠，也在亚洲俱乐部层面不断提升自己的统治力，稳定的赛事和巨大的影响力，让足球生意显得颇为诱人，逐渐掀起一场各路资本入局的风暴。巨额投入之后，质变在2015年发生。豪取五连冠、获得互联网新贵阿里巴巴重金入股的广州恒大淘宝队两夺亚冠冠军，标志着中国的职业足球联赛正式跻身亚洲前列，俱乐部上市新三板，巨大的广告效益促动恒大全国拿地卖楼花，同时开展金融、保险、矿泉水等多项业务，逐渐有了"帝国"之相。图源：IC

整理|郭吉安佳作金句频出、无线电视艺员培训班、影帝影后扎堆……作为大量内地用户的童年回忆，TVB曾是不少人认知香港的起点，也是内地影视从业者的“入行启蒙”。但千禧年后，伴随互联网视频崛起、香港黄金文化时代的逝去、港人才流失投入内地……曾经香港乃至中国的龙头老大企业光荣不在，“TVB已死”的论调层出不穷。行业始终关注着这家历史悠久、体量庞大的内容制作公司如何“自救”。尤其是自2015年华人文化集团入股TVB后，内地关注的目光变得更为聚焦。华人文化集团公司CMC

作者｜雪夜枫鳞很少有好莱坞导演的每一部电影都能刻在中国电影史中，由江给出高度评价的詹姆斯·卡梅隆是个例外。1998年4月3日，早已在市面上流出盗版光碟的《泰坦尼克号》在大陆地区正式上映。推动引进《泰坦尼克号》的胡其鸣（现任卢米埃影业有限公司总裁）怎么也没有想到，这部事先保底只有500万元，甚至上映都要面临重重困难的爱情片，最终拿走了3.6亿元票房，票房纪录更是直接保持了11年。最终决定《泰坦尼克号》上映之路的，还是一次新年联欢，江同志观看了这部电影，并给予了其高度评价。此后的九届人大一次会议与广东代表团讨论时，江同样盛赞了《泰坦尼克号》，提升了影片的知名度。《泰坦尼克号》电影海报事实上，据胡其鸣的了解，当年票房数据统计机制并不健全，收集上来的票房数据大概只占实际数据的30%左右。也就是说，《泰坦尼克号》当年单片票房成绩很可能超过10亿元。更为重要的是，《泰坦尼克号》给中国电影市场带来了电检平台，带来了单厅制向多厅制转变，带来了后续20余年引进片的繁荣。到了12年后的2010年1月4日，人们迎接的不仅仅是詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》的到来，更是3D这项终于走向全民的电影技术。戴上眼镜看电影对于当时的国人而言无疑是新鲜事物。《阿凡达》首周就创下了2.7亿元的票房纪录。即便是如此惊人的票房成绩，《阿凡达》还是造成了一票难求的盛况，各个影院前排队看《阿凡达》成为一时的奇景。图源来自于《阿凡达》影片截图和《泰坦尼克号》一样，《阿凡达》带给中国电影市场的远远不止票房的再一次狂飙猛涨。3D摄影机的不断普及，新影院不断下探至三线及以下城市，最终助推了中国电影工业化和视听化，之后的《西游降魔》、《捉妖记》、《寻龙诀》等国产视效电影和一系列好莱坞大片，都受益于此。到了2022年，中国电影再次走到了十字路口上：单日票房一度下探至530万元，全国不足40%的影院营业，数十家影院走向倒闭和关门。这一切的情况都表明，电影行业需要一部真正的大片来拯救市场，提振整个行业的信心。恰好，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达：水之道》问世。从卡梅隆前两部电影的经历中我们不难看到，一部电影的成功，既要看单片的奋斗，也要考虑历史进程。只有两个方面形成合力，中国电影市场才能走向下一次的繁荣。全行业的期待，目前也只能放在《阿凡达：水之道》的身上。第一次入华：《泰坦尼克号》素描戏一刀未剪，推动电检平台建立《泰坦尼克号》的引进，充满了各种机缘巧合。1996年底，派拉蒙大中华区的胡其鸣在英国曼彻斯特学习影城经营。学习的过程中，胡其鸣接到了派拉蒙全球总裁雪莉·兰辛（Sherry

作者|阿Po时值年末，网友发起的电视剧一年回顾里，#2022氛围感最好的国产剧cp#

5的关注度维持在0.4%左右水平，而20日开幕式当天，其关注度数据由前一天的0.4711%微升至0.7271%。在世界杯开赛后，其关注度骤升，一直维持在5%以上水平。CCTV