潮风研究 | 赖少其的“丙寅变法”
赖少其的“丙寅变法”
Chaoshan style of study
[潮风研究]
赖少其先生于解放后曾领导华东地区美协工作，并受周总理和文化部委托，筹备上海国画院，历任第一、第六、第七届全国政协委员，第三届全国人大代表和安徽省政协副主席。
赖老的画作个性鲜明，富有豪放浑厚的民族风格和浓郁的生活气息。更难能可贵的是，赖老晚年在卧病中仍不懈追求，“衰年变法”，对画风进行重大变革，创作了一批率真自然、境界高远的新作。
在二十世纪中国书坛，赖少其先生的书法创作以其独特的面目为世人所认可。由于其画名大、职位高，对他在书法创作方面所取得的突出成就，尚没有能够引起当代书坛的足够重视。其实，对于赖老来说，正是由于其早期的木刻版画创作和后期的国画创作以及贯穿一生的书法创作，构筑起他那丰满而坚实的大师形象。
赖少其先生对书法的学习是极为严格认真的。终其一生，大约可分为三个阶段：即早期的帖学、中期的碑学和晚期的兼收并蓄以及在此基础上所形成的苍劲老辣、拙巧相生、奇趣盎然的“赖体”风貌，而这三个阶段的发展又是相互补充、不断提高、逐层深入的。因此，研究赖老的书法艺术，不能仅从笔墨技巧、篇章布局上做简单地阐释，而是应该结合他一生的艺术发展历程和他不同时期的艺术思想转变以后所进行的新的探索予以深入地挖掘，这样才能寻绎出赖老走向成功的秘诀所在。
赖少其先生用他的艺术实践继承并发扬了“徽派版画”和“新安画派”的艺术精华，成为“中国版画新徽派”的主要创始人和“新黄山画派”的执旗人，为新中国的美术事业做了重要的贡献。
赖老早年习书写过郑板桥，后又转向“二王”，尤其对王羲之的《兰亭序》下过不少功夫。二十世纪六十年代中期以后，赖老逐渐由版画转向国画创作，其书法也由行书转向隶书，意味着他的书法训练从单一的帖学范畴逐渐扩展到碑学领域，从而找到了发挥自己创作才能的最佳途径。
就书法而言，赖老将一向不为世人所重视的金冬心的“漆隶”作为自己的效法对象，应该说是一个大胆的选择。可以毫不夸张地说，自近世以来，能将金农的“漆隶”写得惟妙惟肖、形神兼备，并在此基础上有所发展、有所创新的，惟赖老一人。
从六十年代中期到八十年代中期的二十年时间里，赖老的国画创作和书法创作双峰并峙，山水画和“金农体”书法在艺术风格上达到了完美的统一，在当代书画界可谓独树一帜。
赖老七十以后荣归故里，而他并没有停留在已有的成就上，以大师的心胸和气度开始了他的“丙寅变法”。国画创作一改以往过分依赖传统的做法，更加恣肆烂漫，具有极强的个性和独特的艺术魅力。而书法创作则抛却金冬心“漆隶”的方折用笔，更多地吸纳了汉隶的笔意，字形也由原来的长方形向扁方形转变，他的书法创作则是“由现代走向传统”。
变法后的赖老显得更加自信，书法创作的语汇也更加丰富多彩。八十年代中期，赖老回广州定居后，彻底摆脱了以往纷繁而庞杂的工作，心身得到彻底放松。这时他完全有时间、有精力向新的艺术高峰攀登。在碑学领域，涉猎更加广泛，《石门颂》、《好大王碑》、《天发神谶》、《龙门十二品》和《爨宝子碑》以及邓石如、伊秉绶等无不在他的取法范围之内。到九十年代中期，也就是在赖老七十岁到八十岁的十年里，他的书法创作有了质的变化和飞跃。
赖老的书法创作影响最大的是他的“金农体”漆隶，而成就最高的应该是“丙寅变法”后进一步深入汉隶和魏碑传统，并在邓石如、伊秉绶等基础上形成的新体隶书。
陈大羽 档案
赖少其（1915.5--2000.11）广东普宁人，擅长中国画、版画，1936年学习于广州美专, 通过谭华牧、吴琬、关良、李桦等良师的指导而获得了西方现代艺术的启发和初步认识。同时又接受了岭南画派的宗旨“折衷中西，融会古今”的美学内涵。曾任三十年代版画研究会主要成员，新四军宣传部长、南京文联主席、华东上海美术家协会副主席。筹组建上海画院。安徽省文联美协主席，安徽省政协副主席。广州市美协名誉主席。中华全国美协全委。中国美协第一、二届理事，第三、四届常务理事。
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文章来源_ 佳越美术视界
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