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画风解读 | 画语感悟-邢树安新作品欣赏

原创 2017-02-15 画风解读 揭阳书画网

画语感悟

文/邢树安

Painting style

[画风解读]

邢树安 | 简介

邢树安天艺轩主，1956年生，广东省揭阳市人。

现为广东省美术家协会会员，揭阳市中国画院副院长、揭阳市美术家协会常务理事。

四十多年来，潜心书画创作研究及艺术理论学说。初学以工笔画入门，扎实了对物写生和造型能力，后转写梅、兰、竹、菊及其它素材创作，不断提高舒写性能力。爱深入大自然观察物象。喜打太极拳，乐于瑜伽修炼。不然而然在艺术上渗入了“阴、阳、虚、实”关系及韵律节奏感。又悟到了“形、神、意、气”乃是万物世事之灵魂和灵气。其灵魂是一种内修意志，须恒心；其灵气是一种外露之感，须内敏。“二灵”只有在修中练，练中修，才能悟到天真之艺术作品。

主要艺事活动：

1997年在庐山举办个人画展；

1997年作品《春意绵绵》参加“九七香港回归广东省工艺美术作品展”获优秀奖；

2004年出版《邢树安国画选》；

2004年为中国驻厄瓜多尔国家大使馆创作巨幅“松鹤延年”图；

2004年作品《竹子开花》入选广东美协、群艺馆举办《同奔小康路》美术、书法、摄影展；

2004年作品《万壑清风》在参加广东美协、书协举办美术、书法展获优秀奖；

2005年作品《正气满神州》《绿驻江南》入选“广东省第六届美术书法摄影展”；

2005年作品《四时春色》参加国家美协主办第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展获优秀奖。

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【一】

艺术来于感性，而感性包含着感知、感觉、感受、感悟、感知是对艺术各门道的认识和追求，感觉是在认识后掌握基础上渗入自我的见解和分析。而感受是对艺术发挥之总结，并能识别出艺术风格、调子的高低。什么是高则为妙品、低则为俗品。这一水平也达到了感悟了。

【二】

艺术的追求应源于理性、艺术的表现应来自感性、无理难继承，无感难发扬。理非道则无理、感非法则无感。须表现在理中有感，感中有法，法中有道，非刻意，不造作，所谓“道法自然”妙在其中也。

【三】

国画创作运笔行家很欣赏大气，尤其写意画更重于此。其代表着笔墨内函和技法修养。运笔要放得开，收得住、浓淡得体，水墨相宜，不刻意，不造作，轻重有致、快慢有序、焦中带湿、湿中见刚，制矛盾、化统一，协调则相生、和谐统一，节奏鲜明，气韵自然生动。此乃笔墨技法修炼和充实修养一大课题，非下苦功夫不可也。

【四】

一切事物的发展都存在着规律，艺术亦如此，而规律则包含着初始化认识和基础扎实提练及境界技巧性发挥，基础扎实是表现在认识和感知深度，在深度感知娴熟后又对事物再一进步领悟和顿悟，最后汇集为感悟，那就是个人灵性已在发挥，并且发挥到淋漓尽致，达到巧妙之效果，是境界技巧之水准，称之“脱凡”境界。故之艺术亦必须追求“脱凡”，才能达到“源于生活高于生活”。

【五】

国画艺事的发展必须性格沉稳，性格内敛。要把古贤人所言“虚心吸纳智慧，骄傲断折聪明”铭于心、慎于行的做人，坚持随悟之安，有所感知，知前人、知今人，更应知自己。自知短，见他长。来日方有所成。

【六】

艺术家对自己的艺术语言要尚于流露，但不能张扬自夸，形成艺事吹牛。那怕你学到和表现出特有拿手的作品也不可能完美无缺，更何况艺术的表现对象是世事万物，你无可能万物皆通吧！须懂得：“知其大自觉小，观其小自误大”。

【七】

武术有胜负、艺术无错对，只能努力追求自我完善，完善具备综合性修和练，修练包含着：学识、见解、感知、感悟。感悟尤其更重要，它关系到综合修练的深度，也只有深度化的感悟，才有高度化之艺术。如同建设高楼一样，桩打得越深，楼层才能建得多和高。

【八】

国画家必须有灵敏的艺术头脑外还要具备一双锐利的眼睛，对一切事物产生洞察力。即是眼力，眼力须灵活，如同照相机一样，能调动镜头，能近能远，能俯能仰，可微观取舍，也可宏观写照，这即是眼界。还须造就胸怀，胸怀开阔者，眼界自然高，高则构图取景写物变幻无穷。

【九】

国画创作必须抓住“形、神、意、气”，所谓“形”即对物象的写照能达到精准。所谓“神”对物象的观察从中去发现特点、特征和特性、比“形”更加重要。所谓“意”必须表现出有个性化的思维意识。在“形、神”兼备基础上体现出自我如何整合的能力。不受现实主义的束缚，以达到：“源于生活，而高于生活”之艺术表现，保持在既有“意”又无“意”之间，既不刻意，亦不随意，如同太极拳行功、瑜伽修练要求相同，很是讲究用“意”发挥和追求意外收获。所谓“气”是三者之结晶，汇集三者之功夫，功夫扎实，整合自如、协调、和谐、统一形成功深气则足，气足则感人，妙处亦横生，淋漓尽致。

【十】

素描功底扎实了也只不过是绘画艺术第一课程，这对西画艺术确有很大的作用性。因西画偏重于写实和制作，偏近与摄影和光合讲究。而中画很注重文学修养和人格品的树立及意识形态等修炼，尤其笔墨技法提炼。如：点、线、划、块、面、渲染等手法，需要通过书法运笔，速写捕形。节拍修合提神，包括舒展、运气、意识流露、宏观布局微观表现、微观布局宏观表现，如打中国太极拳一样。最后达到形与神兼备或忘其形聚其神、意气盈充，此乃是写意画中之灵魂。

【十一】

艺术家必须打造热爱大自然的激情感，也属热衷于大千世界。俗言道“大千世界无奇不有”，万物都热充在各自特性的蓬勃生机。那怕是一小花一小草也是如此。为了使艺术“源于生活而高于生活”，作者要自我造就对一草一木总关情之爱好。因为有情才有感，有感才有悟，有悟才有道，有道才有修，有修才有成。

【十二】

搞艺术的人一定要多少学点阴阳学，懂点阴阳关系和相生相克关系。因一阴一阳哺育了万物，激发于万象。由其是搞国画创作者，更应该知之，笔墨技法表现更为突出这一学问。提倡什么“绵里藏针”绵属阴，针属阳，“刚中化柔”刚属阳柔属阴。太极拳很是强调沉稳中防于僵硬，轻灵中忌于浮躁，实同运笔慢而不滞、快而不飘原理相同，都是明示着阴阳关系，虚实关系，平衡关系，矛盾关系，对立关系，协调关系，统一关系。无一与大自然万物生息关系无关。故而，中画古人很强调以梅、兰、竹、菊做为入门手法练习，其目的在于培养和修炼对大自然万物生息和各周期性季节转换规律的了解和阴阳互补、互动的作用性。所以，要真正搞好艺术创作，这个学问关口必须打破和恒求。

【十三】

要创作出较好的艺术作品，艺术家必须深入对事物发展过程正反两方面进行分析和观察。从中去发现它的特性。特性的形成是某种事物发展的因果关系。它是一种辩证唯物关系，有因必有果，有果必有因。可以从因中去寻求果，也可以从果中去寻求因。要学会反复推敲，来回寻找，灵活思索。自然产生想象力，所谓想象力之形成，即是艺术作品之产生。