《长江图》的声音制作——导演杨超（下）
编者按：这是我们第一次从创作的多方面系统的探讨一部好的电影声音作品——在去年，《长江图》的声音制作获得了金马奖最佳音效奖，这其中不乏导演，制片，声音设计师，同期录音师，拟音师们对声音的重视和付出。本次我们将以连载的形式，多位创作者的视角，走到幕后并共同探讨一部好的声音作品是如何缔造出来的，同时我们也特别希望能有更多影视部门的老师可以看到。第四期，也是最后一期，我们请到《长江图》的导演杨超，听听看他对电影声音的理解。
至此，我们关于《长江图》的声音专题报道就正式结束了，请大家点击文末连接回顾这次专题共六篇的文章。并随时关注我们的网站和微信的更新哦。
我们在声音的制作过程中，主要的困难就是第一次去柏林之前，时间不够，最后给了一版非常粗糙的声音。后来终于能够在国内上映之前弥补了这个事情。至于在实际的工作之中，倒是没有什么艺术上的困难了。就是说只要你时间够了并且愿意扎进去去做，这个过程其实是很愉快的。我在这个过程中第一次全身心感受到试听艺术的这种魅力，我也是第一次把声音做的这么细，这个过程对我来说首先是非常愉悦的，我希望以后还能这样，然后同时一些具体的技术问题也是有一些的。
《长江图》经过了三期的拍摄，中间隔了一年半。两年的时间断断续续拍了三次，声音的场记单和技术环节上有很多衔接的问题，导致几期的录音之间耗费了很多工时，这是个技术上的一个麻烦。
《长江图》得了柏林的摄影奖和金马的声音奖。其实这个很有意思，好像是在说视听都很好，但是导演不好，哈哈。但是我觉得这也很正常，视觉和听觉这种物理的层面的东西，如果你做的好的话别人是很难忽视的。但是对于导演，很多时候都是有一些见仁见智的看法。但是我在最开始考虑这个故事的时候，我并没有直接纯粹的去考虑技术，我既没有考虑摄影，也没有考虑声音。
也就是我不是单纯的去考虑摄影和声音的。对我来说这一切都是一个整体，我从一开始就是把长江当做一个这样的时空结构来去面对的。这里边视觉上就是一个重彩水墨的这样的效果。听觉上就是我说的那种哥特长江的感觉。我并没有想好在技术上要达到多么高的指标。但是就像我刚才说过的，这部电影的这种时空结构，确实是给视觉和听觉留下了很多的表现空间。
郝智禹、王彧、房涛
这三位创作者也都表现的非常好，在这个电影结构中的就获得了表现的魅力。我觉得《长江图》还有更多的尚未被大家看到的东西。只是这种电影需要一段时间的沉淀。能遇到这样的创作者我感到很幸运，真心感谢他们。
比如说刚才我说塔的那场戏，我在拍的时候就考虑到这个塔会被当作一个奇特的"如是我闻"的一个声场来处理。所以这个东西你说它是声音设计，还是视觉设计，还是什么设计呢？我觉得它不单是一个声音设计，对我来说他是一个完整的设计。当我发现这个塔之后我就想到该如何使用了。我其实并不是一个声音导演，我没有那么大的能力能够直接做声音设计的设想。
说实话这次电影中声音给电影带来什么的这个问题，我之前也会说的声音很重要啊什么的。但是之前我确实是没有像这次那么切身的感受过。比如三峡船闸的那场戏中，我们做了很多次的声音但是都觉得不满意。最后到我们大家都觉得满意的时候，我感受到声音对我的刺激，情绪感应的这种震撼的力度，对我而言也是一个崭新的体验。我就我就更加切实地感受到，电影真的是视听的结晶体。
《长江图》也是我第一次比较均衡的比较全面的参与声音制作，声音创作。这个经验对我来说很宝贵。其实这个事情也加深了我对电影本身的理解。我觉得其实大家都是在一个学习过程之中。非常幸运的是，声音制作的过程对我而言是一个非常愉快的经验。其实我们在去金马之前我就跟两个录音师说，我说你们的金马是跑不了的。
他们俩当时还不太相信我说的。其实我是在听的过程中就一次次感觉到经过不断修正之后的进步。我感觉声音制作细致到这种程度，还有结构上的这种严谨，是非常精细的。因为金马奖其实是一个行业奖吧，它是由很多不同行当的电影人共同一块来评价的。他们很难忽视《长江图》声音上作出的这种物理性的贡献，一种确实的贡献。你要说的其他的这种奖项，比如演员奖，导演奖都是很见仁见智的，很难有一个确定的标准的。所以声音做到这个程度，我是很有信心的。
其实电影这个行业，就是指创作上，你说他没规律，它也有规律。有的时候儿你得花时间去做，需要你非常专注，然后让一个行当有它自己的尊严。电影的最基本的尊严就是视觉和听觉的魅力，就是视觉和听觉最基本的一个信息量。如果说电影能够持续不断的提供这种信息量的话，那我觉得电影永远都能吸引人的目光，这是我对声音对电影意义的一个看法吧。
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