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海外媒体速览 |《中国摄影》5月出品
主持：门晓燕
《光圈》
（Aperture）
美国摄影杂志
2018年春季刊
在美国，大多数的监狱是禁止囚犯接触照相机的，这些人员对于他们自己的影像再现没有任何控制权。目前，全美国有220万名在押囚犯，380万名缓刑犯人以及87万假释犯，影像如何讲述如此之多囚犯的故事，成为许多人关注的话题。身为艺术与监禁关系研究方面的专家，学者尼可·弗里特伍德（Nicole R. Fleetwood）策划了本期《光圈》春季刊，主题定为“监狱国”。摄影师、作家、历史学家和社会活动家从多角度探讨了如何理解当下监狱系统存在的大量危机，以及怎样建立相关有效的对话这一层面，摄影、艺术和叙事所扮演的重要角色。
《光圈》2018年春季刊杂志版面
该主题下涉及的具体内容有：犯罪分类起源简史，两位摄影师和前狱警讲述里克岛监狱的生活，一位艺术家使用监狱里发放的用品创作出的令人震撼的艺术品，以及照相馆怎样为有亲属在狱中服刑的家庭拍摄全家照等。本期主题的同名展览也已于3月开幕。
《英国摄影杂志》
（British Journal of Photography）
2018年4月
“人物”是《英国摄影杂志》4月刊的中心话题，本期主要涉及当代时尚摄影和当代人物摄影中对“装饰和身份”（Adornment & Identity）的关注：艺术家和摄影师们如何在他们的作品中刻画人类身体？当代影像制作者怎样突破各种束缚进行创作？
卡拉·凡·德·普特拉作品及杂志版面呈现
来自荷兰阿姆斯特丹的卡拉·凡·德·普特拉（Carla van de Puttelaar）从传统杰作中获取灵感，拍摄出惊艳众人的女性人体作品。其作品关注了活跃在艺术领域中的女性精致的着装打扮。
贝蒂娜·雷姆斯作品及杂志版面呈现
法国摄影师贝蒂娜·雷姆斯（Bettina Rheims）的拍摄则在法国的一些监狱里进行，她关注了那些正在服刑的女性犯人。她的镜头中，这些囚犯重新恢复了“正常”的状态，雷姆斯也希望借此帮她们找回被监狱这一机构剥夺的尊严和原有的女性气质。
《英国摄影杂志》
（British Journal of Photography）
2018年3月
摄影师与被摄对象共同合作完成创作的情形十分普遍。本期《英国摄影杂志》 主题是“社区”，刊登了几位摄影师与被摄对象合作的作品，目的是研究被摄对象如何可以将自己的观点融入到作品之中。其中最为著名的是摄影师吉姆·戈德伯格（Jim Goldberg）的作品，他的合作者，也就是被摄对象，是一些离家出走的青少年和移民，作品融合了多个社区和亚文化的多元视角，讲述的是众所周知的移民故事，提出了有关经济差异的问题。
吉姆·戈德伯格作品及杂志版面呈现
作品呈现出的这些问题，戈德伯格本人深有体会。他出生在纽黑文市的一个蓝领家庭，位于家乡的声名赫赫的耶鲁大学曾经视他为局外人，而40年后，他作为了访问学者回到家乡，有机会重新深入地了解这个城市。 时间和身份层面在戈德伯格身上形成的差异使得这组作品更富意味。
《泡沫》
（Foam）
荷兰摄影杂志
2018年4月
“回到未来：21世纪中的19世纪”是本期《泡沫》的主题。从主题我们可以看出，显然，时光错位在该话题中扮演着重要角色。本期杂志介绍的当代艺术家利用数字技术、新材料和当代概念，再次拾起源于19世纪的主题、技术和观念并进行重新梳理，重新诠释。近年来，摄影领域的新发展十分显著。人们利用最新的数字技术创作，出现了完全依赖计算机生成的影像，有些作品似乎越来越远离传统摄影，现实和虚构的范围被扩展。同时，在相反的方向上也出现了另一些做法：一些人对早期摄影产生了强烈的兴趣，他们敬仰19世纪摄影的技术和制作方式，并积极地推动其复苏。放慢速度，赋予慢工艺以新的价值，为古典工艺和手工制作留下地位是他们的态度。
《纸杂志》
（Paper Journal）
英国摄影杂志
2018年4月
在网络上充满热情地推广了5年当代摄影之后，英国伦敦的《纸杂志》 终于出版了第一期印刷物。对于杂志来讲，为了分享高质量的内容，从网络到纸媒的转变是一件必要且自然的事。第一期封面刊登的是美国摄影师马修·康诺斯（Matthew Connors）在朝鲜拍摄的作品。2013年至2016年之间，康诺斯5次前往朝鲜拍摄。人们往往将他看作新闻摄影师，康诺斯反驳说：“如果是的话，我也是个糟糕的新闻摄影师，因为我动作太慢了，而且在揭示到底发生了什么事这方面，我也并不在意。”
马修·康诺斯作品
康诺斯将自己摄影师的身份比喻成一位不可靠的当代故事叙述者。他拍摄的朝鲜人既引人注目，又令人遐想。比如封面照片， 在一个公共游泳池边，一个年轻人亲密地靠在另外一个人的身上。这样的照片虽然吸引人，却难以让人轻易理解。我们看到的似乎是未经加工的原生态，实际上那依然是一张面具。
《燃烧》
（Burn）
美国摄影杂志
2018年3月
现居住在英国伦敦的波兰摄影师托马茨·拉茨尼（Tomasz Laczny）曾经学习过艺术、设计和哲学，刊登在本期《燃烧》杂志中的题为《消失》的作品，深切地表达了关于“失去”和“渴望”的自传性主题。
托马茨·拉茨尼作品
作品取材于摄影师本人的人生经历，故事背景是拉茨尼离婚之后，他逐渐失去了与自己的孩子们的联系。
托马茨·拉茨尼作品
摄影师创造出的元素建立了一个梦幻的世界，引导着观众在这个充满欢乐、悲伤、幽默、忧郁有时甚至有点恐惧的世界里徜徉。通过这个世界的展现，摄影师引导人们去思考关于身份、归属和关系层面的问题。
《GUP》
荷兰摄影杂志
2018年2月，双月刊，第56期
当我们回顾浪漫的从前，享受惬意的当下和憧憬美好的未来之时，是否想到所有这些感知都是基于一个前提：我们理所当然地认为时间可以被锁定。照片同样给我们这样的错觉：时间停止在那一刻，我们可以更好地观看或理解。然而，这些只是幻觉。时间从来没有停止过，它在不断地流动。世界在变，摄影在变，摄影产业在变，人在变。我们在欣赏一幅静止照片的时候，难道从未感到奇怪吗？面对一幅影像的诱惑，我们不应该迷失。要知道，只是被捕捉到的那一刻的景观碎片被传递给了我们。
大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）作品
摄影的瞬间是一个转变时刻，暗含着“从前”和“之后”。我们也身处时间洪流中，我们不是“存在中”，而是在“转变中”。这也正是本期杂志的主题——“转变”，刊登的每一幅照片都是对时间的测量，它们记录下了肉眼看不见的缝隙时刻。在转变过程中，人们也许会痛惜逝去，或是庆贺获得。然而，那些转变的瞬间并不意味着完结，如同凤凰涅槃一样，它们都会重生为引发燎原的第一点星星之火。
《欧洲摄影》
（European Photography）
2017年下半年
《欧洲摄影》是一本一年发行两期的杂志，2017年的第二期的主题是“极端： 可视的风险”。艺术创作总是在追求创新，“极端”似乎一直都是一种时尚。例如，我们会去直面极端天气现象，我们也看到极端式的体育活动日益流行。我们一方面渴望成为最特别的，但又对极端分子心怀恐惧。这些“极端”从来就没有躲避开摄影的眼睛。
通过照片，我们可以看到那些美丽的极光影像，狂泻而下的极地冰山，以及看上去令人脊背冒汗的挑战运动瞬间。人类的活动似乎在不断地冲向各个难以想象，实则可以想到的角落。极点位于尺的极端，其中间点是“正常”，而我们似乎对于“正常”的中间点失去了兴趣。然而，尽管“极端”意味着远离常态、不同寻常，但这并不是说“正常”就一定是暗淡无趣的，“极端”必然是令人兴奋的，本期杂志的意图之一，便是提请读者意识到这个问题。
编辑：周星宜
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