贺影上书房两周年：《中国摄影》推荐书目（2017&2016版）
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自2016年以来，
《中国摄影》编辑部继推出2017年摄影阅读书目后，再次分享2016年摄影阅读书目，以贺书房之喜。（提示：点击蓝字阅读相关文章）
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刊于《中国摄影》2018年3期
2016《中国摄影》编辑部推荐阅读书目
刊于《中国摄影》2017年4期
《世界摄影艺术史》
作者：安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔
译者：赵欣、王帅
版本：中国摄影出版社 2016-2
推荐理由：本书集结了近年来法国摄影史学界在艺术和文化层面对摄影史的研究成果，除作为艺术的摄影这一条线索之外，还收录了关于摄影收藏、摄影与科学、旅行摄影、专业摄影师与摄影爱好者、传媒中的摄影以及摄影机构等多方面内容的文章，为我们初探当下的法国摄影史论研究提供了参考。值得一提的是，本书两位主编安德烈·冈特尔和米歇尔·普瓦韦尔都就职于法国高校：前者任教于法国社会科学高等研究院（EHESS），专攻视觉史方向，后者则是巴黎第一大学当代艺术和摄影史教授，二人在法国摄影研究界享有相当高的声誉。
《弗兰克之后的摄影》
作者：菲利普·盖夫特
译者：刘张铂泷
版本：中国摄影出版社 2016-9
推荐理由：这本书的题目本身就具有卖点，因为罗伯特·弗兰克的名字对大多数的摄影人来说，有一种膜拜的精神成分所在。20世纪50年代以来的摄影史，不断地被摄影理论家们以多种方式来叙述并分析阐释。但是本书并不是一本严格意义的摄影史读物，实际上，这些文章大部分来自菲利普·盖夫特为《纽约时报》以及其他出版物撰写的评论性文章，展览、书籍评论，甚至包括当时的一些摄影人的讣告。在《弗兰克之后的摄影》中，菲利普·盖夫特以罗伯特·弗兰克创作于20世纪50年代的影响深远的作品《美国人》作为出发点，为我们全面展现了当代摄影的面貌。尽管国内读者对于其中所涉及的美国摄影师们大多耳 熟能详，但这本书还是提供了一些有意思的细节。
“摄影社会”系列丛书
《摄影与科学》 作者：凯利·怀尔德 译者：张悦
《摄影与旅行》作者：格雷厄姆·史密斯 译者：何伊宁
《摄影与文学》 作者：弗朗索瓦·布鲁纳 译者：丁树亭
《摄影与探险》 作者：詹姆斯·R·瑞安 译者：王玉
版本：中国摄影出版社 2016-8
推荐理由：跳出博蒙特·纽霍尔和约翰·萨考斯基所梳理的经典摄影史脉络，国外近30 年来对于新艺术史与摄影史的关系、视觉文化研究与摄影史的关系以及跨学科摄影史论等方面的研究成果日益丰富，但国内对这些文献的翻译出版却相对滞后。“摄影社会”系列丛书着眼于西方社会发展进程中，摄影是如何参与到其他文化形式、科学发展以及生活方式的型塑过程之中，借此帮助读者建立起多向度的理解摄影史的兴趣和意识。
镜头背后系列第二辑
《弗朗西斯卡·伍德曼：罗马岁月》作者：伊莎贝拉·佩迪奇尼、弗朗西斯卡·伍德曼 译者：郑菀蓁
《埃里克·索斯：乒乓对谈》 作者：弗朗西斯·扎诺特 译者：杨卓君
《加布里埃尔·巴西利科：都市生活》作者：加布里埃尔·巴西利科 译者：刘芳志
《米莫·约蒂塞：魔幻暗房》 作者：伊莎贝拉·佩迪奇尼 译者：王沫沫、刘芳志、杭海宁
版本：北京美术摄影出版社 2016-3
推荐理由：镜头背后系列第二辑可以说是意大利摄影创作和摄影评论特辑，以摄影师个案研究的方式呈现，既有意大利艺术策展人对摄影师职业生涯的回顾，也有意大利摄影评论家与美国摄影师的访谈，亦有意大利摄影师本人的自传。在呈现每位摄影师的经典之作的同时，还穿插着关于他们摄影创作背后的各种故事，一同品味摄影师的摄影生涯和摄影创作特点。而小巧的开本也使这套书方便携带，轻松阅读。
《热切的渴望：摄影概念的诞生》
作者：乔弗里·巴钦
译者：毛卫东
版本：中国民族摄影艺术出版社 2016-7
推荐理由：本书论述了在19世纪初如何产生对摄影的渴望，这是当代摄影理论家、摄影史学家乔弗里·巴钦的重要学术著作，也是中国民族摄影艺术出版社近一两年来持续推出的摄影理论译著系列“影像文丛”里的一部。对中国的摄影读者来说，当下热切的渴望之一或许正是阅读到更多更好的、体现国外摄影理论和摄影史新近研究方向和成果的译著，而这种渴望目前尚难以得到满足，但它应当得到相关出版机构更有力的关注—史论译著的市场也许小于技术器材类的书籍，但它们在文化层面的分量意味着它们不应该被轻视。
《大众文化中的现代艺术》
作者：托马斯·克洛
译者：吴毅强、陶铮
版本：江苏凤凰美术出版社 2016-9
推荐理由：这是美国艺术史家托马斯·克洛在1996年出版的艺术史论集，书中11篇的艺术批评论文章涉及前卫与庸俗、艺术与市场、摄影、特定场域艺术、视觉文化与概念艺术等课题和领域，其核心在于探讨前卫艺术和大众文化之间的共生而非竞争的关系。克洛分析了前卫艺术和大众文化二者产生关系的种种前提和路径，意图破除关于两者之间简单对抗关系的误解，为读者重新理解现代艺术在现代社会中的价值和地位提供了新的参考视角。
《运动中的视觉：新包豪斯的基础》
作者：拉兹洛·莫霍利-纳吉
译者：周博、朱橙、马芸
版本：中信出版社 2016-6
推荐理由：拉兹洛·莫霍利-纳吉不仅仅扁平地存在于经典摄影史的英雄谱里。在这本书中，身为艺术家、设计师和教育家的莫霍利-纳吉对其一生的教学思考作出了总结，对现代绘画、雕塑、摄影、广告、 建筑和电影等视觉艺术门类均有论及，而他所涉及的话题领域直至今日依然具有极大的探索空间。
《英国摄影教室》
作者：何伊宁
版本：中国民族摄影艺术出版社 2016-3
推荐理由：这本书以专题文章以及与教育工作者、留学生对谈等方式梳理、介绍英国摄影教育的历史与现状。英国的摄影教育与国内摄影教育之间存在着差异，这些差异短时间内难以做到全部对位，并且有的教学形式不一定适合国内的教育；然而，差异之中必然存在着差距，这是无法回避的，通过这本书，读者能够较为客观地看清楚差距到底存在于哪些方面，我们又当如何取其之长，将其转化为适应国内具体情况的教学理念和方法。
《摄影讲习所》
作者：杰森·富尔福德、格雷戈里·哈尔佩恩、麦克·斯莱克
译者：门晓燕
版本：中国摄影出版社 2016-4
推荐理由：这是一本有趣而实用的书，书中收集了307个提高摄影者摄影技艺的建议和练习方案，大多数文字出自包括诸如卡蒂埃-布勒松、斯蒂芬·肖尔、罗杰·拜罗、埃里克·索斯等等名家在内的摄影师之手，还有一些来自图片编辑、摄影评论家、策展人。每篇文字多的不超过两页，少的只有一话，这些实操性的建议大多是有关摄影训练的干货，是摄影师需要的智性刺激。
《当代摄影文化地图》
作者：顾铮
版本：浙江摄影出版社 2016-1
推荐理由：这本近400页的书包涵了摄影理论、当代摄影、摄影的制度、摄影的展示与传播等7个方面，差不多与摄影密切相关的话题都有所涉及，对职业或业余摄影者都有着实在的参考价值。亦如顾铮一向的文风，该书的文字严谨而轻快。值得注意的是，该书文字编校几乎没有纰漏，版式设计 也同样显露着专业的态度。
《看与被看》
作者：杨小彦
版本：中国摄影出版社 2016-1
推荐理由：还很少有学者像杨小彦一样站在当代视觉文化的角度对中国当代摄影做如此长时间的持续观 察。此书收录了他从1980年代中期开始30多年来散落于各种报刊、文集中的文章，其中包括对近20位重要的中国当代摄影家的访谈和评论，一些重要展览的前言，研讨会发言。这些对中国当代摄影问题的思考和辨析，构成了一道中国当代摄影文化流变的风景。
《发现薇薇安·梅耶 》
作者：童加涵
版本：中国民族摄影艺术出版社 2016-7
推荐理由：一生以保姆为职业，生后留下17万张底片的薇薇安·梅耶已经成为当代摄影史的传奇。华裔摄影师童加涵2011年在《中国摄影》上刊发《薇薇安·梅耶，一个保姆一生的视觉日记》一文，第一次把薇薇安·梅耶及其作品介绍到国内。本书汇集了薇薇安·梅耶的170多幅作品，并配有童加涵、王瑞的文章，完整呈现了薇薇安其人其作的发现过程，丰富的背景资料让薇薇安的形象变得丰满。
《侯登科的世界》（上下卷）
作者：侯登科
版本：中国民族摄影艺术出版社 2016-5
推荐理由：2016年，即侯登科先生临终的“十二年之托”的最后一年，由生前好友李媚、于德水等人结集出版这套书，全书分为上下两卷，上卷为作品集，下卷为文献集。这些影像与文字资料既是研究20世纪末中国社会急剧转型期的重要文化个案，更是中国当代摄影史上一笔具有鲜明个人风格的珍贵影像遗产。如果说，侯登科当时留下的影像遗产因为他的去世而相对固化下来，那么，对他的解读，则随着时代的发展而继续着，是逝者、编者、出版者三方的巨大愿力，共同构成了这部900页的个人影像史。作为中国当代纪实摄影的坐标式人物，对于侯登科的文字叙述涉及众多摄影界人士，也为上世纪80年代的中国摄影史留下个人化的注脚。
《中国摄影书典藏系列》（骆伯年、杨福东）
策划、编辑：三影堂摄影艺术中心
版本：北京联合出版公司 2016-3
推荐理由：这两本书是为摄影书藏家准备的“礼物”。装帧印制都如此考究的 摄影集在国内并不多见，日本设计师町口觉不露声色的设计让读者的视线更多地停留在摄影作品上。2016年三影堂摄影艺术中心推出的“中国摄影书典藏系列”选择了骆伯年和杨福东的作品颇有意味，他们一位来自民国一位身处当代，都创造出了属于自己时代的经典影像。这个系列 值得期待。
《昨天的青春：八十年代中学生》
作者：任曙林
版本：后浪 | 北京联合出版公司 2016-11
推荐理由：2011年，任曙林的《八十年代中学生》摄影展在北京映画廊展出，呈现了160多张1980-1989年中学生的旧影，这本书再次将这些照片汇聚。此外，书的最后部分还放 置了任曙林的好友为其拍摄的各种肖像，也映射出自己的青春时光。这样的对照颇有 意味。有人说上世纪80年代是一个启蒙时代，一个充满理想、充满激情的时代，在今天，它屡屡被人追忆。而任曙林这些柔情、质朴、生动的影像不只是一种追忆，还是展现80年代学生面貌的力证。
《罗杰·拜伦: 荒诞剧场》
编著：中央美术学院美术馆
版本：浙江摄影出版社 2016-9
推荐理由：这是2016年9月在北京中央美术学院美术馆举办的同名展览的图录，收录了罗杰·拜伦40多幅代表作。罗杰·拜伦他以荒诞的戏剧性场景来隐喻人类现实生存状态的荒诞，作品直击人心。2000年后罗杰·拜伦被介绍到国内，便迅速成为国内最有影响力的国外摄影家之一，这本图录印刷精美，是目前国内图书市场上唯一的罗杰·拜伦的中文版正规出版物。
“影观达茂”系列丛书《温都不令：正在迁徙的村庄》《托雅的头戴》《马王巴拉图苏和》《两个会唱歌的老人》《乌克忽洞的土豆》《冬天：缺雪的都荣草原》《蒙古族少年的回家之旅》《哈萨尔的子民》
总编：陈小波
版本：中国民族摄影艺术出版社 2016-9
推荐理由：这既是一份将影像和文字结合的地方考察报告，也是摄影与文学、民族学等学科的一次“共谋”实验，从八个面向反映出达茂旗的人事物。在那些静谧、素朴、深情的影像之外，还有通过田野考察方法来完成的民族调研和充满激情的文学创作。这个项目由摄影师、摄影教育者和民族学者等不同专业领域的人带队，多达近百人参与，集地方政府、中央媒体和专业机构合力而成，以书的方式呈现其成果更显其厚重感。
《约翰·詹布鲁恩镜头下的北京1910-1929》
作者：李欣、约翰·詹布鲁恩
版本：中国摄影出版社 2016-11
推荐理由：美国摄影师约翰·詹布鲁恩1910年至1929年在华期间，拍摄了在北京发生的几乎所有重大历史事件，同时以博物志的手法拍摄了大量风景建筑和民俗影像，画面严谨，观察细腻。在中国向现代社会转折的历史节点上，这些瞬间弥足珍贵。
《西北大学藏民国时期教育部 艺术文物考察团西北摄影集 选》(5册)
作者：西北大学文化遗产学院
版本：西北大学出版社 2016-8
推荐理由：1940年，由当时教育部组织、艺术史学家王子云领队的“西北艺术文物考察团”先后对陕、甘、青、豫、川五省进行了艺术文物考察，历时4年，此次考察的成果记录成册（包括大量图片和文字），并形成“教育部艺术文物考察团西北摄影集选”（共两函十辑）。本书即这套历史文献的影印版，对研究西北地区的艺术文物具有极高的史料价值，同时因为摄影是王子云最重要的田野调查工具，这个项目也成为中国早期纪实摄影的重要个案。
《当戏已成往事》
作者：李晏
版本：作家出版社 2016-9
推荐理由：这套书共2册，一册以文字为主体，李晏回忆了自己三十年的戏剧缘；一册以照片为主体，李晏从将他的戏剧梦投射到一张张剧照上，两册共同展现了上世纪80年代至2008年中国当代戏剧在个人见证下的发展历程。摄影在其中的“功用”，正如作者所说即“记录”，这些记录性的剧照经过时间的锤炼也成为重要的戏剧史料。这套书早已在2010 年基本完成书稿，时隔6年后终于面世，对于喜爱或研究当代中国戏剧的人来说，是不可错过的一本读物。
《世界上最老最老的生命》
作者：蕾切尔·萨斯曼
译者：刘夙
版本：北京大学出版社 2016-10
推荐理由：这既是一本严谨的科普读物，也是一本摄影师的摄影随笔集，摄影师蕾切尔以照片、图表以及关于自然生物基本信息呈现客观事实的同时，还穿插自己感性的个人经历。多年来，蕾切尔一直和全世界研究或发现那些千万岁高龄生物的科学家和科学爱好者保持联系，以田野调查的方式记录了30余个2000岁以上的物种。这是摄影师将摄影和自然科学相结合进行创作、研究的优秀范例。
《梦幻的翅膀》
作者：露丝·艾科恩
版本：人民邮电出版社 2016-10
推荐理由：八位欧洲年轻摄影艺术家的作品以及作品阐述，几乎可以管窥欧洲当下摄影艺术的状况与方向。该书中文版图书推出的同时还完成了一个展览——在2016北京国际摄影周上推出以该书为主要内容的同名摄影展。书籍、展览、讲座的组合形式达到了传播的更大化。
《悠游·异物》
作者：罗永进
版本：全摄影画廊 2016
推荐理由：这是罗永进在2016年举办的同名摄影展的展览图录。其中的作品都是罗永进近些年在各地游走时拍摄的。当这本图录中的200多幅普通物件的黑白影像在每一个页面上蔓延开，散发出荒诞而神秘的光彩；日常在镜头前被重新阐释，激发出幽远的诗意。
《走来走去》
作者：刘涛
版本：中信出版社 2016-6
推荐理由：街头摄影的魅力在于它总是存在着可能性和未知性，其作品往往凝结许多精彩瞬间。预知即将出现的状况、仔细观察、耐心等待，以及判断什么时候按下快门，往往决定着街头摄影师的水准高低。抄水表工人刘涛的人生轨迹给我们带来了丰富的启示，而他的作品，也从生活的真实和逼仄中，扒开一道缝隙，带来一丝诙谐。该书由300多张全版大图组成，近似明信片硬度和质量的印刷，裸脊锁线装订，为读者带来了新鲜的翻阅体验。
《中国精致建筑100》
作者：胡汉生、万幼楠 等人
版本：中国建筑工业出版社 2016
推荐理由：本套图书按专题分册，就其历史背景、建筑风格、建筑特征、建筑文化， 结合精美实景照片和线图撰写。全套100册，文约200万字，图照6000余幅。2014年开始出版这一系列丛书。严格地说，这并不是一套摄影丛书，图书销售分类建议是建筑学。但是，其中的建筑摄影对构筑本书起到了不可或缺的作用，每册都有大量的照片，在阅读的过程中能够马上走进建筑营造的意境，与精美的线描结构图搭配，另外装帧清秀不俗。这套丛书也是摄影在不同领域应用的一个很好范例，摄影与建筑的结合，对于拓宽摄影的实用性，有着很好的借鉴意义。
《永恒的时光之旅》
作者：星野道夫
译者：游韵馨
版本：广西师大出版社 2016-1
推荐理由：我们对星野道夫遭棕熊袭击不幸罹难的故事也许并不陌生，作为国际知名的日本生态摄影师，他擅长拍摄野生动物并为此付出生命。这是一本旅行摄影随笔集，收录了星野道夫未公开过的摄影作品及西伯利亚绝笔日记，是对星野道夫摄影生涯的重要回顾。星野道夫的摄影和文字一直颇受大众欢迎，在大众摄影读物里，他的书经常列在热销榜上。对众多热衷自然风光题材的中国摄影人来说，这类一影像如何能击中大众读者的内心，星野道夫的书或许能提供一些启发。
《数码摄影后期高手之路》
作者：李涛
版本：人民邮电出版社 2016-5
推荐理由：这是一本系统阐述数码影像后期技术的书籍，内容不仅包括拍摄前的相机设置和全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪、输出六大后期流程步骤，还在后期应用中着重介绍了几项当前最流行的后期技术。本书关于数码后期技术的内容相对全面，还配以部分免费视频教程，可以帮助摄影者系统学习数码影像后期技术。
《数码时代的黑白摄影》
作者：文森特·范思哲
译者：李韵
版本：上海人民美术出版社 2016-3
推荐理由：对于喜欢数码黑白摄影的人来说，这是一本系统性很强的“教科书”。读完它之后，你会少走许多弯路，从而以很高的效率掌握数码影像的彩色转黑白技术。此外，该书内容并不局限于摄影技术，也包含了作者对黑白影像审美方面的独到见解。
编辑：李波、陈奇军、郑浓、马勇、陈攻、何博、周星宜、钟华连
设计：范华明（杂志）、周星宜（新媒体）
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