我们捕获了一批野生青年艺术家
多媒体技术瓦解创作门槛的如今，传统的学院派章法、评论艺术的规矩与准则被稀释，创作题材愈加不受限制，作品的种类显示出自发与强烈的创造性的特征。“人人都是创造者”、“人人都是生活的导演”、“人人都有自己表达的主题”，于是富有自由、多元、打破风格边界含义的“野生”二字成为了许多年轻创造者赋予自己的标签，亦是在这个追求“主流化”、“风格化”审美的今天显得尤为难得，是关于每个创造者生命的海潮。
这次，青年志的外景主持人老张，有幸在国庆期间来到由岛间当代艺术主办的「野生青年艺术节」的线下现场。我们借题“野生”这个概念，在现场问了 12 位艺术家同一个问题，并将 TA 们野生的表达剪辑成了一个视频。
小声剧透：你永远不知道他们会说些什么。
青年志：作为主办方，起初是为什么想构建“野生”的概念？你们是如何定义“野生”的？
魏君竹：“野生”的立意是独立、自由与生长。我们希望能够为新生代的一些艺术家、创意工作室以及品牌，创造一个乌托邦式或者理想状态下的展示平台，推广当代青年独立与自由的艺术化的生活方式，并致力于推进新生代青年文化的发展。“野生青年艺术节”的英文是“Yes！Art Festival”。We say “Yes!” to youth culture, art and lifestyle。
野生青年艺术节现场
青年志：在你们看来，“野生青年艺术节”的“野生”如何体现？究竟“野”在哪里？它与我们认知的更主流的、大众的、或是传统的艺术区别在哪里？你怎样看待野生艺术的生命力与创造力？
魏君竹：我们经常会说一句话，艺术来源于生活。对我而言，“野生艺术”首先是一种生活态度，它代表独立、自由、多元，并且有一种不刻意去迎合大众的倔强。我们定义的野生青年就是有这样生活态度的一群年轻人。我们这次邀请的野生青年艺术家，就拥有我刚才说的独立、自由、多元这样的特征，并且拥有艺术热情，不迎合大众审美，能够自由创作的青年艺术从业者，这就是我们的定义。我觉得是一种精神的契合，在这种情况下，野生就变成了一个很自然而然的事。
野生的这种生活态度很有生命力。野生艺术的“不迎合”，或者说它的这种自由创作的热情，就会让它生命力很旺盛。当可以自由创作自己喜欢的事情，人的创造力就会无限被放大。我们在选择艺术家的时候也是这样，会倾向一些比较具备自我风格的艺术家。这些人已经经过了长时间的累积或者沉淀才找到自己的风格，因为这个风格是对于他们来说最合适或者最适合的，TA们在创作的时候也最舒服，这样TA们的创造力就会被无限的激发。
青年志：我们发现，在一些艺术市集或者展览上，会发现受大家欢迎的艺术和风格都有一些共性和特质，甚至能从中发现一些所谓迎合大众审美的规律，你们是如何看待这样的现象的？
魏君竹：我所说的“迎合大众的艺术”，其实没有太多的针对性。我们不排斥网红化或者网红类型的艺术。有很多从事传统艺术或者严肃艺术的工作者，可能会认为“网红化”让大家的审美变俗。但是，我们认为“网红化”是有商业潜质的。参展的艺术家，他们的“不迎合”其实也有这样的商业潜质。无论是他们的个性、张力，或者风格，虽然很特别或者风格独树一帜，但是他们还是会被大众接受的。
比如，这次参展的“能尖日”。她的作品乍一眼看上去可能挺难理解，或者大家会觉得很幼稚，或者说色彩会奇怪，因为她的作品常使用一些荧光色或者很明艳的颜色。但是，她的作品是有内涵的。当我发现了她这种表达形式以及艺术作品背后的故事的时候，是非常有魅力的。
最初，我不理解她的粉丝量为什么多。但是，当我看到第二幅，和关于她作品的介绍、视频的时候，我就突然理解了，觉得这个艺术家注定会有这么多粉丝。但是，她的艺术作品就是不迎合大众的，没有去迎合一种我们常态化的好看，可依然是具备“网红”性质的。我们说的网红是它的商业潜质和它背后的理念是无限的。你可以这样理解，野生艺术不是潮流艺术，但是它是艺术界的一个潮流。就某一些风格，它会在某一个时期非常风靡，这在历史的长河中也是很常见的。
青年志：“野生”的概念也总意味它是包容、多元的。在这次参展的艺术家中，我们也看到了很多不同的艺术风格，像复古的千禧年元素或者新浪潮亚逼的风格，啊早店长用了qq秀、葬爱家族作为其创作灵感，Ballbotgum热衷于千禧年Y2k元素。“多元”也是你们对于“野生”的一个重要定义吗？
魏君竹：野生的概念确实是多元的。我们提到的“多元化”不只是艺术形式，更多的是艺术家或者品牌的风格。比如，啊早店长，7月份杭州场的时候我们有邀请他过来。到现在，他给我们更新了作品，会发现他在创作的内容，或是新的一系列的元素都有变化，但是他的风格是没变的。他把他做的小雕塑叫“大可爱”，这些“大可爱们”的风格没有变化，但他们的内容是有变化的。这是他们沉淀和累积的过程，我们乐意拥抱这样的变化。
‘Make Xinjiang Cool Again’ by 高台当代艺术中心
青年志：了解到你们希望不断地探索艺术创造、艺术表达的新形态，这次你们在现场做了哪些新的实验或者尝试吗？可以和我们分享一下，在艺术节之后，是否有一些新发现呢？
魏君竹：这次我们邀请了几位艺术家，他们可以在展区里自由发挥。这个区域有一位艺术家叫米雷_Raydog， 她最近在抖音上特别火。首先，她长得很漂亮，然后画得也很好，还会使用手边的道具来做一系列 RayGirls 的变身视频。最初，她这系列火得一塌糊涂，我们也很意外。后来，我们发现现在的年轻人，会比较喜欢跟别人不太一样的东西。她的作品属于比较机械，不是传统意义上女孩子会喜欢的东西，但她的女粉还是蛮多的。
这一次，我们也鼓励她从线上走到线下，让大家更多地能关注到她的作品，而不是这个人本身，或者一系列的变身视频。她毕竟还是艺术家的身份，我们希望她的作品能和她的视频一样，可以获得大家的认可。所以，这次我们就做了一个实验，将她的内容挂上传统美术馆的墙。她创作的每一幅画都是她自己，她每一次的变身都是她内心中想要表达的事情。我们就想实验一下，脱离短视频这个媒介，她的作品到底受不受欢迎。
RayGirls
艺术家：米雷 RayDog
艺术节期间和之后，艺术家米雷_RayDog收到了很多粉丝的返图和评论，因为艺术家本人在国外，也是第一次在国内参加展览，对她来说是一次不错的通过作品和粉丝见面的机会。在艺术节的第三天，她的作品就被整套买走了，这也让我们非常开心，艺术家不仅是从线上走到了线下，也从展览进入了他人的生活。
创作的自由空间在扩大，审美观念日趋多元化，一方面，我们擅于宣扬“要相信自己，勇敢做自己喜欢的艺术”，另一方面，我们也无意之中常常成为主流和网红的拥趸。也许“野生”一词所追求的，可能不是被欣赏的权利，而是不被冒犯的权利，它可能是现实与观念鸿沟的一个解决方案，旺盛而不受框架束缚，激发思辨与觉知。最后，我们尤其想分享一位青年艺术家对“野生”的理解：
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