流行声乐课：如何唱动人的情歌？
唱歌这件事情似乎很容易，可是似乎很难将一首歌唱好，把歌声唱得悦耳、动听，把歌曲唱的动人、动情。似乎很难将一首歌真正的赋予生命。
其实要将一首歌曲唱得动情其实也没那么复杂那么难。只要我们从歌曲的律动、作品分析以及歌唱中的气息、发声等方面去处理、控制便能将一首歌曲赋予生命，唱得无比动听、动情。
律动，是指有节奏地跳动，有规律地运动，多指人听到音乐后按照节奏而通过身体的方式表达的舞动。
律动就好像是音乐的脉搏，换句话说节奏是音乐的生命，是骨架，有其规律性。在不同的作品都会有不同的节奏、速度、强弱。简单来说就是跟着旋律节奏动起来。
律
动
如何寻找律动呢？我们只要找到歌曲的基本拍便能够摸清一首歌曲的律动了。节拍是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。我们常见的流行歌曲中大多采用了2/4拍.3/4拍.4/4拍.6/8拍的节拍，他们强弱的感觉分别为 强 弱 、强 弱 弱 、强 弱 次强 弱 、强 弱 弱 次强 弱 弱 。架子鼓及贝斯低音在音乐中表现的就是歌曲的节拍。我们可以跟着鼓点或低音中去找，跟着歌曲旋律中的强重音去打拍子、晃动身体等，慢慢的你就能找到整首歌曲大致的基本拍及韵律了。
我们找到节拍、韵律即找到了整首歌曲的主要骨架，这样便准确的抓住作品特点，也基本上摸清楚了乐句中基本的强弱情感了。好的律动感可以让歌手找到更为细腻的演唱感觉，表现出歌手的音乐个性。
气
息
我们能发出声音是由于声带受气息的敲击发生震动从而产生的声音。那么每当我们发出声音就是在吐气，我们唱歌的时候都是在消耗气息。所以呼吸对我们歌唱是至关重要的。
气息决定了我们歌唱的音值、音量、音高及音色。（具体情参考以下文章歌唱的呼吸，你到底该怎么做？、 会呼吸就会唱歌、歌唱中的呼吸，你做对了么？）
如何利用气息将一首歌曲唱的动人呢？
首先我们得利用正确的呼吸使得我们的呼吸自然舒适。
很多人在歌唱时使用错误的呼吸方式，呼吸浅、僵、不流动、憋气。使得一口气特别短，声音僵硬、发颤、发紧等。
那么利用我们正确的呼吸方式，使我们的气息深、有力、流畅、舒适，能够积极、自主的冲击我们的声带，使得我们声音灵动、悦耳动听。
然后结合律动，利用我们正确、流动的气息，将均衡、自然的节拍里的强弱演绎出来。
这样一首歌曲，字与字之间，句与句之间的情绪便慢慢的清晰起来。
流行唱法风格多样，没有固定的模式，追求自然、随意，强调用真声歌唱、演唱咬字更贴近于我们平时说话，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露。所以我们在唱流行歌曲的时候对我们的声音要求是自然、重真声、轻共鸣。所以流行唱法对我们整个声带的机能要求非常高。
声
音
流行音乐的表演有很强的即兴性和煽动性，其声音的表现形式也是多种多样。例如真声、气声、假声、混声、轻声、喊声、泣声、真假转音、真声假唱等声音色彩表现方式。
在歌曲悲伤时加入涕声，塑造哭泣悲痛的感觉，在主歌部分部分字尾加入气声能更好的缔造歌曲气氛，如杨宗纬的大部分慢歌。在歌曲的高音部分加入假声，能更好的达到音高，还能将情绪烘托，例如林忆莲的《至少还有你》“也许全世界我也可以放弃，至少还有你值得我去珍惜”的“放弃”及“珍惜”就是用的假声。如果这几个字用真声将其唱实，唱得铿锵有力是不是就瞬间没有了放弃的痛苦感，珍惜的可贵难得？
所以当我们的机能完善后，用强大的发声技巧将声音的各种色彩表现方式融入进歌曲便会瞬间将一首歌赋予生命，让我们的歌声动人、勾魂。
作
品
最后讲到我们最为重要的作品分析。当然最终要的是回归歌曲本身，这首歌到底在表达什么样的情绪在讲述着什么样的故事是最为重要的。只有当我们清楚作品本身，才能真正的
将歌曲的情绪表达出来，将词曲作者想要讲述的故事表述出来。才能达到最终将歌曲的生命展现出来，唱出动人的情歌，将歌曲里的情绪传递给听歌的人。
那么我们可以从曲风、歌曲的配乐及歌词字面意思去了解歌曲情绪。我们通过作品的曲风及配乐能够了解到歌曲大致的一个情绪，例如摇滚歌曲节奏较强，情绪多歇斯底里，爵士乐大部分较为慵懒、强拍在后.......然后再去体会歌词背后的情感，运用我们前面所说的气息以及声音的色彩去表达其中的情绪。将歌曲字与字、句与句、段落之间的强弱色彩表达出来，做出设计及层次感。这样一首歌曲就真注入血液活了起来。
这样子唱歌是不是突然一下子觉得动人了呢？这样子是不是突然觉得原来歌是要这么唱的呀？
哈哈哈，对，就是这样唱情歌最动人~
好了今天就说到这里咯！~
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