书画 | 美院教授画《大美汕尾》，市长点赞

广东省作家协会主席 蒋述卓 题

美术教授的乡情乡韵

—— 汕尾籍画家李启色和他的《大美汕尾》

□汕尾日报记者 沈洛羊

近日，华南师范大学美术学院教授李启色创作的《大美汕尾》由岭南美术出版社出版，引起各方关注。市长杨绪松观看了部分作品后，对李教授艺术成就和家乡情结十分赞赏。接下来，由文化部中国画创作研究院、广东省美术家协会、汕尾市政协、中共汕尾市委宣传部为主办的《大美汕尾》作品展将在我市展出，并拟在深圳、广州巡回展出。

记者获知消息后，采访了李启色教授。

“大门楼”走出来的“红棉王子”

1966年，李启色出生于海丰县田墘（现红海湾田墘街道）芬巷的一个“大门楼”里。 “大门楼”里面住着十几户人家，都是族亲。李启色的父辈中有不少人具有艺术细胞，如他的二伯是美术老师，四叔善拉二胡，五叔曾以画炭相和布景为生。平日里，“大门楼”里既热闹又和睦；一俟傍晚，就成了大人们展示才华和吸引孩子们围观的乐园。父辈们围在天井中或谈古论今，或吟诗作对，或拉二胡，或对弈，不亦乐乎。小启色自小听惯大人们讲述的水浒、三国、杨门女将、赵氏孤儿等故事，并目睹大人们挥毫泼墨，受到潜移默化的影响，小小年纪就爱上了绘画。1987年，李启色考上了广州美术学院。

本科毕业后李启色又考上该院国画系山水画硕士研究生班，获硕士学位；还参加中央美术学院中国重彩画高研班，成为中国艺术研究院中国画高级访问学者。1991年起在华南师范大学任教，2014年晋升为教授。系中国美术家协会重彩画研究会理事、中国民族书画艺术家协会副主席、中国国画家协会常务理事、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事。

由于擅画红棉，李启色在美术界有“红棉王子”的美称。他的山水画作品十二幅入编《建国六十年·六十强—全国中国画名家作品集》、山水画作品十幅入编《中国新版传世名画集》。二十多篇论文及一百多件美术作品在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《国画家》 、《艺术教育》、《美术大观》、《艺术界》、《美术界》、《书画世界》、《华南师范大学学报》、《暨南大学学报》、《美与时代》、《时代美术》、《广东美术》、《作品诗书画》、《羊城晩报》、《广州日报》等全国美术类专业刊物发表。多件美术作品参加国内外画展并多次获奖。

出版个人画集及专著《二十一世纪中国青年美术家—李启色作品集》《当代中国美术家—李启色山水画集》《2004年中国书画百杰李启色作品选》《21世纪中国美术家—李启色山水写生集》《搜妙创真——当代国画名家作品研究（李启色）》《岭南高校美术教学个案研究——李启色山水画写生》《中国美术家大系——李启色专辑》《岭南画派山水画的人文精神及技法研究》等。出版美术作品合集三十多种，举办过个人画展和作品联展二十多次。

“师法自然” 艺兼南北

李启色遵循“师法自然”的古训，常常离开舒适的环境、繁华的都市，长年流连在崇山峻岭间、河流清泉边、农家田头上，扎扎实实地进行写生，大量的创作实践使他拥有了深厚的积淀，逐渐形成了清新、自然、质朴的个人风格。如《原上秋实》、《幽谷清音》、《山村清晓》、《山林深深》、《山村夏韵》、《日暮苍山远》、《寒山转苍翠》等山水画作品都为他赢来了各种奖励和荣誉。

2008年8月，李启色的山水画佳作《春天的故事》入选《纪念中国改革开放30周年全国美术作品展》，其选题的独到、意境的突出、画面的气派、笔墨的运用无不令人耳目一新，一时间好评如潮！

原湖南省美术家协会副主席钱海源评价该画说，在画面构图处理上，画家以既可标示祖国南大门广东地域环境特点，又具有象征春天的三棵饱经风雨、傲然和伟岸参天的木棉树，创意与突现为画面的主体，画中部云雾的营造，不仅有利于增加画面的灵动感，而且有助于烘托远景中，体现了改革开放伟大成就的如中信广场、海印桥、体育馆和珠江边的一些现代建筑群。使它们与近景中的三棵红棉树遥相呼应，画面构图气势宏大深远，充满了春意盎然的春天气息和催人向上的精神境界。

李启色的底蕴是从关山月和黎雄才、到陈金章和刘书民老师一脉相承的岭南画派传统而来的。他的作品，处处都可以看出岭南画派的元素。然而，李启色并不以此为满足，他尝试引入中央美术学院贾又福老师提倡的北方山水画家的方法，减弱色彩应用，尽量多用墨。他就此积极进行南北融合，创作了不少令人赞叹的佳作。

为家乡制作名片

进入知天命之年后，李启色的内心忽然有一个声音在呼唤：自己还不曾为家乡专门创作过作品。“在我心中，家乡最美。”李教授说。于是，自2014年起，李教授回乡数十次，足迹遍及红海湾、海丰、陆丰、陆丰、城区、华侨等地，完成了汕尾胜景写生作品140幅。在此基础上，他又创作了以“汕尾八景”为内容的巨幅作品，共148幅。

创作是艰辛的，表面上看来，背着画架游山玩水，悠哉游哉。实际上，却要经历爬山涉水之苦、蚊虫叮咬之苦、风雨突至之苦，还有一些意想不到的障碍。比如说，有时为了找到一个适合安置画架的点，李教授都要花上一番心血。李教授却以苦为乐。据他说，完成一幅作品，一般需要一午的时间。

单单看这些作品的分类：《汕尾八景》《红色篇》《蓝色篇》《绿色篇》《古韵篇》《人文篇》，就可以知道作者是精心筹划的。每篇都选取汕尾最有特色的景物，加以艺术化的创作。如红色篇中有《红场春晖》《会师纪念亭》《红军医院》《红军亭》《彭湃故居》《得趣书室》《海丰农会旧址》《周恩来同志渡海处》《彭湃母亲周凤故居》《激石溪浩气》《平民医院》《红楼雄风》等，描写中国大革命时期革命活动家彭湃当年在海陆丰从事革命活动留下的一系列历史遗迹、遗址。又如《人文篇》涵盖《陈炯明故居》《陈其尤故居》等海陆名人故居。堪称是汕尾一张名片。怪不得杨市长看后大为赞赏，认为足可推介汕尾。

中国美协副主席、广东省文联主席许钦松看完《大美汕尾》画稿后，欣然为其题词。

华南师范大学美术学院首任院长、教授、博士生导师林钰源这样评价：“李启色笔下的家乡山水，早已不是眼前的自然景色，更不是一般的旅游景点，而是被升华为钩沉历史的图像。‘大美汕尾’画展的一个突出看点，正是历史给海陆丰留下的一道独特的红色历史风景！”

广州大学广州发展研究院副院长, 研究员魏伟新评价：“看其境界——酝酿于胸，舒发性灵，从心写意，意到便成。好作品要有自己的笔墨语言，更要厚植胸次，真正好的东西，是画面背后的修养与内涵。其学养滋润，因而作品韵律自协，篇自易成，意境澄淡，通达传统。”

书画名家许瑞韩这样评价：“李启色对家乡的一草一木充满情感，且不惜用有限的工余时间，爬山涉水，走遍汕尾地标性的景点，坚持实地考察写生，深入调查研究，学风之严谨令人敬佩!……启色兄用红、蓝、绿、古铜诸色划分版块的创意，形成了多元化丰富多彩的文化积垫，是粤东乃至国内少有的。”

转自：汕尾日报17.06.04

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