多伦VOICE | VOL.105 胡庆雁：Where is the art &艺术的故事
/ ARTIST /
本期艺术家
胡庆雁
摄影 王淼
Where is the art
大理石、油画颜料，74.5×85×4cm，2022
艺术的故事
单频录像，彩色/有声，8分59秒，7版+2AP，2008-2022
“中国当代艺术年鉴展（上海）2022”展览现场
艺术家说
这次在上海多伦现代美术馆展出的两件作品，一件是看起来像一幅画的雕塑作品，另一件是以视频影像的方式记录的雕塑行为作品。
这两个作品的标题里边都含有一个关键词——艺术。一个是Where is the art，一个是《艺术的故事》。它们其实都是对于一个很永恒的话题，“艺术是什么”，做出了个人视角的切入和呈现。
《Where is the art》，图片由艺术家和麦勒画廊提供
其中Where is the art这件作品，是用大理石雕刻的一个田字格，观众看上去会觉得这是一个窗户，或者觉得这是一个画框。田字格的内部充满了鲜艳的、甚至刺激的红色。实际上在布展的时候，我是先按照这个田字框的尺寸，将同样面积的红色油画颜料涂在墙上，然后再把大理石框挂在上面，最后呈现了这样一个红色的、类似抽象画的作品。
《Where is the art》，图片由艺术家和麦勒画廊提供
在边上大屏幕播放的是一个视频，标题叫《艺术的故事》。
视频显示我本人一直在做一个雕刻的行为：从一块大白色大理石开始，它的尺寸大小是我能搬得动的；我先对这块大理石进行雕刻和上色，做成一个很逼真“纸壳箱”形状的大理石雕塑。但是，到这里并不是终点。我把这个大理石雕塑的“纸壳箱”继续作为材料来使用，把它打破，然后从中切出一个“牛骨头”，继续雕琢、打磨、上色。做完之后，这个大理石的“牛骨头”又成为一个新的起点，再被做成了一个“肥皂”。“肥皂”雕刻完成之后，又做成了“骰子”。“骰子”之后又做成了一粒“黄豆”。这个“黄豆”甚至也不是终点，最后，我将这个“黄豆”磨成了粉末。所以说，这个行为最后的结果就是一堆石头的残块，和一些记录这一过程的影像文献。
《艺术的故事》影像静帧，图片由艺术家和麦勒画廊提供
装置、残块、文献，这一系列作为一个装置作品，现在收藏在香港的“M+视觉文化博物馆”，这件作品也曾在他们的开馆展中展出。但这一次参展和之前略有不同，尽管展览素材来源于当时的雕塑行为，但在重新剪辑的基础上，我还给它起了个新标题：《艺术的故事》，这就打开了一个新的切入点。这个行为从08年开始，一直持续到10年。在这三年时间里，不论是艺术的市场，还是艺术的大众讨论度，其实都处于欣欣向荣、甚至过热的状态。而我在这三年里，做了这样一个有点“逆向而行”的行为。一块石头伴随着我不计成本、不惜代价的劳动投入，非但没有变得完善或是壮观宏大，反而呈现出一种自我消解的态势，从非常具体的存在走向了一种空无的状态。
“中国当代艺术年鉴展（上海）2022”展览现场
这两个作品都是通过对于艺术的追问，或者是对个人思考的呈现，提供一个让大家进入讨论的契机。
大家可以各自提出对艺术的见解，哪怕这些观点相互矛盾。在这样一个类似发酵场的话语空间中，这些观点的碰撞可能会带来一种新思考的起点。
/ 艺术家简介 /
胡庆雁，1982年生于山东潍坊。2006年毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位；2010年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。现工作、生活于北京。
近期展览
个展
2022 胡庆雁：2023，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京
2020 必要的冗余：胡庆雁作品展，广东美术馆，中国广州
2018 空洞的，多余的，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京
群展
2023
中国当代艺术年鉴展（上海）2022，上海多伦现代美术馆，中国上海
洄 · 第八届繁星计划·青年艺术家研究展，武汉美术馆（琴台馆），中国武汉
2023大同当代艺术季，主单元：寻邑，山西大同古城太平楼南 東南邑·历史文化街区，中国大同
图片、文本、音频致谢艺术家
文字 | 秦乐淳（实习生）
校对 | 黄雯君
审核 | 贾文琴
栏目编辑 | 贾文琴
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上海多伦现代美术馆创建于2003年，是中国大陆第一家按现代多功能目标规划建设的、为当代艺术发展服务的公立美术馆。它以 原创性、学术性、国际性 为办馆理念，具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能。
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