多伦VOICE | VOL.107 蔡雅玲：女性阈限
/ ARTIST /
本期艺术家
蔡雅玲
Nude-1
水晶珠、不锈钢丝，347×250×4cm，2022
“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”展览现场
408柱香
白棉布、香，120×200×5cm，2015
“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”展览现场
艺术家蔡雅玲带来的两件作品都来自于她作为女性所特有的具身体验。《Nude-1》源于对女性被凝视的思考，以及在凝视发生后的如何反思和行动。《408柱香》则具象化了艺术家对于“疼痛”和“时间”的思考。
长久以来，蔡雅玲的作品都关注极具私密化的女性个体境遇和感受，她大都使用日常生活中的物品，这些日常用品在作为“物”的考量上，本身就因使用者的身份而被赋予了性别气质。蔡雅玲细腻的处理和极具想象力的构思，注入了这些“物品”新的意义。
艺术家说
《Nude-1》装置是一个尺幅巨大的水晶珠帘。当观众远远看去，能够看到珠帘上是一个模糊飘渺的传统东方美的女子，羞涩而舒展，一手扶着莲花，美丽的背影。这幅作品高3米47，宽2米5。它巨大的尺幅使得这个女性显得巨大而羞涩，而当观众正好从她的腰部穿越时，这些珠帘便会开始颤抖闪烁，上面的这个女性图像也开始变得朦胧模糊不清。
穿越的时候，我们能够感受到每一颗水晶珠，它在手里沉甸甸的分量，这种沉重的触感同我们从视觉上看到的那个空间中半透明的、飘渺的质感产生了巨大的反差。
《Nude-1》局部，“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”展览现场
这个图像其实来自于德国摄影师佩克哈默的摄影集《百美影》。《百美影》相当于中国最早的一本裸体摄影集。有趣的是作为一位德国摄影师，其所拍摄的都是亚洲女子。从她们的表情、动作，以及每张照片中场景的布置或灯光的安排，我们能够看到一个西方摄影师对于东方美人的想象。这种凝视带有双重的含义，既是当时西方对于东方的凝视，也是男性对女性的凝视。
第一部中国人体摄影集《百美影》，德国摄影师汉茨·冯·佩克哈默（1895-1965），1928年出版（图片源自于网络）
珠帘是很常见的生活用品，特别是在中国传统家庭中，它往往隔绝出女性的闺房同外面的社会空间。它像一个无形的“枷锁”束缚着女性从私密的个体空间进入到公共空间的一个权利。当然，在当下早已不存在这种限制。但是我一直认为凝视也好、束缚也好，它一直是存在的。关键是，我们如何去正视它？打破它？这件作品提供了这样一个机会，以日常的方式将这个问题转变为具身化的体验，当我们穿越其中时，它与身体的关系所带来的思考就将浮现。
《408柱香》是一件关于疼痛感受的作品。描述的是我们在长久以来的记忆中，似乎一直被忽视和缺失的一种身体感受，即女性在生育孩子时候的阵痛。当我生育并养育第一个孩子的时候，所有的关于生育的身体感受都是未知的。我的母亲和周围的女性长辈带给我的建议仅仅是生孩子，会疼一下，然后坚持一下就好了。但当我自己的身体去经历这一个过程的时候，才发现远远不是就疼一下那么简单。那种疼痛在当时的我来看是非常刻骨铭心的，或者可以说是度秒如年的。
《408柱香》局部，“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”展览现场
人的记忆很有趣，经历过后似乎就慢慢地淡忘了。所以当我怀着老二，马上又准备临盆的时候，我突然有一个决定，我要把生育的疼痛感通过艺术作品记录下来，我不希望它随着时间慢慢被淡忘，也成为像我的那些女性长辈们嘴里说的那样，“疼一下就过去了”那么简单，那么轻而易举。
《408柱香》局部，“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”展览现场
我准备了一块白棉布、白床单。细心地记录了我从开始有规律的阵痛，到上产房生育。大概花了十几个小时。这十几个小时我换算成香燃烧的时间。古人会经常用“一炷香”的燃烧概念来表示时间的流逝。在我看来，它虽然是一个物理变化，但是燃烧过程中产生的炙热的能量其实是非常的疼痛且难以忘怀的。所以，当我用一根一根香把白棉布烧成一个小方块时候，燃烧的香头在白棉布上一点一点缓慢的前进，所到之处，白色的棉布变成两条焦黑的线。这种过程特别像我在生育时对于那种疼痛的比喻，它是缓慢的、无声的，又是炙热而疼痛的。
《408柱香》局部，“中国当代艺术年鉴展（上海）2023”展览现场
我是一个对疼痛会选择忍耐的人，所以我觉得这种疼痛的记录让我每次看到这个作品或者想到这个作品的时候，都会回忆起当时的感受。而这种感受似乎是独属于女性的一种身体感知，在当下不应该被逃避，应该真正的去表达出来，让每个即将成为母亲的女性有所了解。很多时候，了解了才能更好地去做选择，而不是遮蔽。
/ 艺术家简介 /
蔡雅玲，1984年出生于山西。本科、硕士、博士毕业于中央美术学院。2023取得中央美术学院美术学博士学位。
坚持呈现自己生活中的真实情感，并创造恰当的艺术形式。提取日常生活中有深切体会的词汇和话语，探寻日常综合材料与文字情绪相对应的雕塑形式。把女性成长过程中身体和心理被压制的体验和感知，自然的渗透在材料的处理方式中，勾勒出当代女性面对现实困境的耐力和抵抗，搭建起与大众的生活经验共情的基座。
近期主要展览：
2024年“Hidden body”蔡雅玲个展（巴黎国际艺术城）、“我的秘密花园”（北京中法大学原址）
2023年“红色，黄色，红色—蔡雅玲个展”（浙江美术馆）
作品曾在德国柏林Kommunale美术馆、中国美术馆、今日美术馆、民生现代美术馆、广东美术馆、中央美院美术馆、金鸡湖美术馆、合美术馆等机构展出。被德国柏林Kommunale美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、合美术馆等公共机构收藏。
普通观众也能进行艺术批评吗？
当然可以！
艺术评论和鉴赏早已不再局限于传统美学标准，美术馆作为艺术实验先锋地，我们渴望构建一个无障碍的沟通桥梁，真诚地倾听每一位观众的声音。无论是理论探讨，还是直觉表达，每一种声音都同样珍贵。我们相信，艺术的话语权应该回归大众。
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当珠帘被掀开时，女人的背影轻柔地摇曳，伴随着珠子碰撞出的清脆声响，作品的感受更加立体，女性独有的柔美与脆弱交织其中。
——汤圆 美术馆戏剧老师
这是一个完全传统审美化的女性背影，柔美的、如花朵般的、纯洁的女性形象。但是离近了看却看不清作品的全貌，只有保持一定距离的时候才能发现。好看的、美的，却是失去色彩的。
—— 大地 艺术民工界摸鱼大王
我也不懂，看起来很顺眼，就是颜色太淡了，隐隐约约能看出一个梳着辫子的女性背影。
—— 美术馆门卫师傅
蔡雅玲的女人体嘛~让我想起我喜欢的画家常玉笔下的裸女，直叫人有“残月伴秋寒 冷冷清清”的凄凉感。
—— 皮皮 美术馆平面设计师
烧过的白色的棉布片，整齐地排列在白色的衬底上。焦灼的边和规整会给人一种焦虑感，好像有一种自我消耗的状态。如果做成影像，一片一片贴上去，会把这种焦虑感放大。作为男性，会体会到女性在生理上的痛苦、焦虑。
—— 大地 艺术民工界摸鱼大王
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图片、文本、音频致谢艺术家
文字 | 李翼宇（实习生）
微信编辑 | 贾文琴
审核 | 贾文琴
二审 | 朱皆欢
终审 | 顾佳君
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