【SUSAS Video】做一片城市里的“野生森林”|艺术家浅井裕介专访
// 浅井裕介 谈《城市的野生》
位置信息：《城市的野生》位于杨浦滨江绿之丘（原烟草仓库）前。
作品简介：人、自然、物、历史、过去现在未来、各种各样的东西在这里相遇，存在着无比的生命力。艺术家想将这种生命力转换为可视化的作品。这件作品不是将新制作的物品搬来此地，而是将刺青般的画刻在场所中。作品使用象征人工制品的斑马线白线材料，制作植物象征的花朵，移动生物象征的鸟类，透过它们来探讨在城市中自然的存在方式。它刺激了人们的想象力，重新思考此场域，也是一个无论何时都能如公园般让大众享受的作品。艺术家的制作手法比起独立自行的方式，他更多是采用与市民及助手们一同工作的方式，来开拓这土地上的可能性，注入更多的生命力，从而诞生这幅新的绘画。
本期文章根据专访内容整理。
// 创作过程像是在这里孕育一个生命
我是浅井裕介，在东京从事绘画工作。今年春天我怀着期待和喜悦的心情第一次来到上海，看到了超级大的船厂旧址，感觉是一个非常有趣的地方。我的作品并不是一开始就决定好设计图的，这片土地的历史，它的使用方式，召集起来的团队成员等，每一天我都在一边感知，一边创作和这片土地所吻合的作品。
▲ 参展艺术家浅井裕介
▲ 艺术品现场制作中
在这次的工作坊中，我们使用了制作斑马线的材料——一种特别加工过的薄片状橡胶材料。首先大家剪下来很多形状，然后由我进行修整，复制，组合。后半部分工作是在地面上摆放这些形状，我们会更多地凭现场时的判断，去改变作品的形状，将植物、森林的形象无拘无束的排列组合，最后用煤气火焰枪烧制定形。
我们主要的助手有7位，另外每天都有差不多6位上海的助手，工作坊部分则有大概两三百人一起参与，特别之处在于，这并不只有对艺术感兴趣的人，还有很多平常每天都经过这条路的人，都参与到剪切作品的过程中。我有意让小孩子们动手去做，其实把画笔交给他人这件事，有时候是很让人害怕的，但是也有让我很惊喜的东西回馈。从小孩子到60多岁的大人，都参与进来，可以看出来小孩子想要像大人一样画画，大人像小孩子一样画画，真的非常有新鲜感。
▲ 工作坊现场孩子们参与创作
在人人屋休息的大叔们跟我说他们也想做，我说那就从简单的开始吧，剪一些的圆形、三角形。但是他们并不十分满足，跟我说想要做一些难的。后来他们每天都来，早上来的时候，这些大叔就会跟我说，“我们来开始工作吧!”
他并不是我们的助手，但他会跟助手说，这个要这样做，那个要那样做，开始指挥起来，这是很自然而然发生的，现场的氛围越来越好起来。大家都非常开心，从早到晚的都在制作，哪怕我说“今天大家快回去吧”，但是大家都会跟我说，“还能再做。”对于这件事，我真的非常感谢，也因此作品渐渐变得更好了。
▲ 志愿者们在杨浦滨江人人屋参与剪切材料
单纯地说，我觉得这是一个很重要的偶遇，这些人并不是我们的助理，例如围栏外行走的人，为我们送慰问品的人，正是这样的相遇在不停地改变着作品地形状。我每天都会修改计划表，这取决于来访的人，天气，还有与这个场所的交流，感觉像是在这里孕育一个生命。
假如你看过这个作品，你应该就能明白，从零开始，一个个小小的形状，被一一摆好，最后烧制成非常巨大的地面绘画作品。仔细看的话，因为参与的人非常多，很多小孩子画了画，各种各样的图案，有的被复制了好几个，很难一次全都看到。真希望大家能在不同的季节来到这里获得新的发现。
▲ 浅井裕介，《城市的野生》，溶着性白线橡胶，绘画类艺术品，95mx20mx2，2019上海城市空间艺术季，摄影©田方方
// “生命力”“野生”这种欣欣向荣的感觉真好
与“都市”相比，那些“野生”的东西，非常令我感兴趣。对于事物的思考方式，创作方式，都可以从这些自然的事物里去习得。我觉得可能对于人类来说，这在今后会变成很重要的东西。在这个世界中，想要快乐幸福地生存的话，就要去考虑与自然的关系。因此，在这个公园，我想做一个像森林那样不会让人感到厌烦的东西。我与在这里行走的人们交流，听了一些他们的想法，让他们剪了一些形状，也以此思考着去创作一些形象。
在这个画上来回走，在脑海中把所见到的元素组建在一起，就算什么都不知道，但是让人期待和激动，就会变得很健康，就是我所说的“生命力”和“野生”这些词。假如变得没有野生，也没有生命力的话，田野也会枯萎，会变得非常无聊。所以假如能稍稍跳出去的话，这种欣欣向荣的感觉真的很好，真的是一次非常愉快的创作。
▲ 参展艺术家浅井裕介
▲ 《城市的野生》局部
在创作的作品中当然包含着很多的情绪，对于绘画这件事，我真的非常地喜欢，也非常享受，那种感觉就好像自己恨不得要融入画中的那个世界去一样。我就想把这些传达给大家，不只是想让大家去画画，是想把大家都喜欢的事情，在社会范围中表现出来。美术，把不能实现的东西更进一步地，给出实行的方法，假如因此变得可以实施，就会变得非常开心。
那些很远古的画，比如在洞穴中的，或者在金字塔里的，都是不能动的东西。我所做的事情，相比起可以被拿走或搬运、被人类所有的美术作品，更像是在继承远古人类的绘画，这也可以被称为户外作品。一开始的那些壁画，或者在地上的绘画，特点在于能绘制与其场所环境很好地契合在一起的东西。就像食用从田里采摘的蔬菜时，其中夹杂着“移动”这样的行为，这很不自然，也会产生偏差，所以对于不能“移动”的东西，假如不去那里，就看不到它，这是关于土地力量的强有力的表现。我相信这样的东西，也是这样去实践的。
// 在都市中开展艺术季的重要意义
说到相遇，我觉得最重要的是，对于人类来说，不可能一个人生存下去，有时偶然的相遇，是会对人生产生很大改变的事情。有时候那些来自于同学或者朋友的影响，或者在旅行时所到之处遇到的人们，对人生产生改变的情况非常多。
作品展示的地方是一个人们经常散步的场所，我希望那些平常就在使用这个地方的人们，不管看了多少次仍然会觉得开心，心情变得轻快起来，能够悠然自得地以一种全新的情绪，去重新审视一个我们平时已经见惯了的世界，我觉得这也是在都市中开展艺术季的重要意义吧。土地的规划和区分，也许需要很长时间才能传达给这里的人们的，美术来到这样，这片街区的气氛稍许有改变，最终，一年或者两年以后，或者需要更长的时间，我觉得才能够把好的影响传递给人们。
▲ 浅井裕介，《城市的野生》
// 艺术家简介 //
浅井裕介
Yusuke Asai
户外公共艺术作品
艺术家
1981年出生于日本东京，1999年神奈川县立上矢部高等学校美术陶艺科毕业。
2003年开始创作“Masking Plant”系列，使用耐水性马克笔在胶带上绘制植物。“泥绘”系列利用创作驻留地的土壤和水绘制动物和植物。“成为白线的植物”系列则将柏油路的白色标线切割出动植物的形态后以火进行烧制。其作品饱含生命力，可以存在于各类环境和场景。
近年来多次发表超过10米的大型“泥绘”作品，备受瞩目。浅井将动植物铺满于画布，大型动物的体内时而嵌套着小小的动物，描绘着微观中存在宏观的宇宙生态。
近年内主要的个展有在雕刻之森美术馆的“浅井裕介 ― 绘画的种子 土之旅”（2015-2016年）；他曾参加过主要的团体展览包括：“All Living Things”， Vangi雕塑花园博物馆，静冈，日本（2016）; “Echigo-Tsumari Art Field”，日本新泻，十日町市（2015年）。他还加入了日本以外的许多艺术项目，如“yamatane”，莱斯大学美术馆，美国休斯顿（2014年），武隆兰巴艺术节。（2019年）
▲ 《生命之树》 横滨美术馆，摄影者Haruyuki Shirai，2019
▲ 《大地从天而降》重庆武隆·懒坝，2019
▲ 《山种》美国RICE美术馆，2014
▲ 《活着》Vangi Sculpture Garden Museum，摄影者Maki Taguchi，2016
《城市的野生》位于杨浦滨江绿之丘（原烟草仓库）前，从杨树浦路宁国路入口进入滨江岸线，往杨树浦水厂方向走约300米，从杨树浦路丹东路入口进入杨浦滨江，向大桥方向约500米。
更多艺术作品背后的故事
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主展信息
2019上海城市空间艺术季——相遇
总策展人：北川富朗
规划建筑版块策展人：阮昕
空间艺术版块策展人：川添善行
总建筑师：章明
平面主视觉设计：韩家英
布展团队：风语筑
展览范围：包括主展馆以及杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间
主展馆地址：上海市杨树浦路468号（包括船坞和毛麻仓库）
主展馆开放时间：2019年9月29日~11月30日；周二至周五：14:00~20:00；周六、周日及法定节假日：10:00~20:00；周一闭馆维护
主办单位：上海市规划和自然资源局、上海市文化和旅游局、上海市杨浦区人民政府
票价：免费
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上海城市公共空间设计促进中心
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网址：http://www.susas.com.cn/