黄金时代--俄罗斯音乐与绘画中的旖旎与浪漫/第三十一期(欣赏会精粹)
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（希什金油画《雨中的橡树林》）
柴科夫斯基《忧郁小夜曲》
十八世纪初彼得大帝对俄罗斯进行了一系列政治、经济、文化及军事等方面的改革，这位身高达2米04的君主所强势推行的西方化政策使得俄罗斯迅速强大起来，随后便迎来了十九世纪俄罗斯文化最辉煌的”黄金时代“和”白银时代“，这在世界历史上都是一个奇迹，地处北方的孤独、忧郁而又彪悍的民族突然间诞生出了无数杰出的文化大师，创造了灿烂若繁星的艺术文化盛景，文学、音乐、绘画、芭蕾……在所有这些方面都丝毫不亚于当时最先进的西欧，甚至在很多方面表现的更为深邃、绚丽。
如今，那个黄金时代早已远去，但是那一批杰出的大师们留下的精神财富却永不会消逝沉沦，让我们随着林声老师一起，去仰望大师们留下来的身影，俯身捡拾起十九世纪俄罗斯音乐与绘画无穷的美妙意境……
PS:视频后面附有文字整理稿哦！
视频欣赏：伏尔加的畅想--浪漫风格的俄罗斯交响音乐专场片段之一（2013.6.30）
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林声老师：
乐友们，我们今天的这一场欣赏会是俄罗斯音乐风情的第二个单元--十九世纪浪漫风格的俄罗斯交响音乐视听集锦。
为什么我们要专门集中欣赏十九世纪的浪漫主题风格的俄罗斯交响音乐？因为我个人觉得在这个地球上人类生存发展的主要原因是两个：一个是占有物质，另外一个就是收获精神。十九世纪是人类精神大丰收的世纪，二十世纪则不同了，二十世纪是人类科技大发展的时期，随着科技高速的发展，人类灵魂深处渐渐丧失了对精神的深刻感悟，变得越来越物质主义，这是一个不争的事实，所以有思想家敏锐的提出二十一世纪的人类有对十九世纪的文化重读的必要，重读能使我们能获得一种新的精神财富。
而在十九世纪人类精神大丰收的这么一个阶段当中，有一个耀眼的星辰，一座耀眼的高峰--那就是十九世纪的俄罗斯交响音乐，它和我们上一场给大家带来的俄罗斯民歌和前苏联歌曲相映成辉，同样的了不得！
大家都知道在十九世纪俄罗斯艺术的天空是群星璀璨、大师生辉，文学上有托尔斯泰、莱蒙托夫、普希金、契诃夫等等这些大师，与他们几乎同时领风骚的还有俄罗斯音乐之父格林卡，再后的居伊、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁的强力集团，还有杰出的俄罗斯作曲家柴科夫斯基。这些了不起的音乐家和了不起的文学家整个形成了十九世纪人类文化天空上璀璨的星辰，他们在天幕上熠熠生辉，照耀着整个人类，引导着人类走向健全和永恒，这真的是了不起的一种文化现象。
（希什金油画）
到现在这个时候人们对十九世纪的音乐还是那么的津津乐道，还是那么的有所感悟，还是那么的情有独钟、流连忘返，这一切在提示着我们，我们要读这些音乐，读它，而不仅仅是听，还要从内心深处去感悟它，这就是我们今天给大家带来十九世纪浪漫风格的俄罗斯交响音乐的初衷。
有一位跟我一样对俄罗斯音乐有着浓的化不开的情结的乐友，他到了莫斯科，他去了莫斯科旁边的那座著名的公墓，在那个公墓里他拍摄了几张照片，拿回来带给我，这些照片展示的是几代俄罗斯民族的文化精英，这些墓碑和它的主人是俄罗斯音乐之魂。
就像接下来大家将要听到的俄罗斯作曲家格拉祖诺夫的这首大提琴乐队《游吟诗人之歌》那样，他们用自己与音乐共舞的灵魂吟唱着对人类的博大深沉的爱，对俄罗斯这块广袤而多灾多难的土地赤子般的深情。俄罗斯民族的文化精神就在这样的吟唱中血脉相承、代代相传。（音乐起……）
（幻灯片显示墓地照片，照片上附有文字）
牧童的短笛永远在青青草地上飘扬
沉思的旋律，在绿荫中飘旋
鎏金的墓碑上镌刻着他的名曲
岁月的风沙已经剥蚀了墓石的色彩
然而碑上的音符清晰如昨……
陪伴他的是两位天使
现代人奉献的红玫瑰
在他忧伤的凝视下枯萎
（萨符拉索夫《道路》）
（音乐结束）乐友们，我给这些照片分别配上了小诗，但愿这些诗句和这些照片能够深深感动你的心灵。
乐友们，除了收获精神需要这样的音乐来滋养我们的灵魂，而且我觉得，如果从艺术的角度来说，欣赏十九世纪的俄罗斯交响音乐不能不了解十九世纪的俄国风景画，特别是大名鼎鼎的俄国巡回展览画派的画家们，因为他们在美学意境上是息息相通的。
所以在今天这场欣赏会上我还为大家准备了数十幅动人的很知名的俄国风景画，可以说十九世纪的俄国音乐就是那个时代俄国绘画的旋律化、音响化，反之，俄国绘画又是那个时代俄国音乐通过光和影凝固在画布上的杰出的结晶，我们这样子来听这样的音乐，来欣赏这样的画，艺术通感就会在我们的大脑里发酵，起着很了不起的作用，那真的是心有灵犀点点通。
我们很难想象，一个指挥或者演奏十九世纪俄罗斯交响音乐的指挥家或者演奏家会对十九世纪的俄罗斯风景画一无所知或者无动于衷，我觉得这是不可能的，无数大师们他们的学养决定了他们的艺术造诣，但是可惜我们中国许多的指挥家和演奏家还没有明白这一点，所以说大师和匠人的区分就在于这里。
（列维坦《秋日》）
另外，我们还可以这样说，古今中外许多文学家、艺术家，他们在自己的生活中感到压抑、苦闷，当他们的心境难以排遣的时候，他们就选择一条通向大自然慈母怀抱的道路。就像这一位苦闷的俄国知识分子，想象一下，如画面中这一位中年女性在深秋树林中的小道上徘徊、沉思……作曲家和画家都在借物抒情，都在无所发泄的情况下，寄托于管弦，或者寄情于画笔来舒展胸中的沉闷之气。所以说十九世纪的俄国交响音乐同俄国风景画都有一个共同的源头，那就是俄罗斯的大自然，这就我们今天欣赏会欣赏的情感主线，让我们一起心随乐声飞，神与自然游。
乐友们，在俄国风景画当中，乡村道路是一个主要的角色。我们经常会看到在俄国风景画的画布上， 如萨符拉索夫这副著名的作品《道路》，还有希什金的《黑麦田》，都是这样的一条寂静的道路穿过大片的白桦林或者黑麦田伸向远方，凝视着这条道路，它能引发我们好多的遐思和感慨，它好像没有尽头，直通往密林深处，而且这样的道路，如这条弗拉基米尔卡之路，这就是当年流放政治犯到西伯利亚的必经之路，你看它伸向遥远无际的天边，远处阴霾低垂，好像还有个小村庄，周围是那么的的空旷、寂静，而且非常的忧郁，像这样的画面，它真的对于我们的心灵会产生一种莫名的震颤。
（列维坦《弗拉基米尔卡之路》）
这一幅《弗拉基米尔卡之路》的复制画就贴在我书房的墙壁上，看着它的时候，我的耳畔经常会响起柴可夫斯基，要么就是《D大调小提琴协奏曲》第二乐章，要么就是他那首著名的《忧郁小夜曲》的乐声，“细雨含落晖，秋风悲白杨”这么一种感觉。柴可夫斯基的《忧郁小夜曲》好像就是这幅画的艺术写照，它好像是从这个阴霾低垂下的茂密深秋的金黄色俄罗斯树林当中飘来的歌声，仿佛还能使人嗅到来自美丽的俄罗斯大自然的气息，侧耳倾听，独奏小提琴同单簧管的对答所造成的美学境界是深沉的哀怨和凄凉，“莫道天凉好个秋，只把新事说旧愁”，所以十九世纪的俄国文艺评论家斯塔索夫就说，柴科夫斯基是最俄罗斯的音乐家，是最俄罗斯化的音乐家，他整个能把人的心揉碎，他的音乐，特别是《忧郁小夜曲》，就像是在深秋的树林里，我们仿佛能看到金黄色的落叶摇曳的飘下来，它不知飘向何处……
帕尔曼，特别是这个演奏，这是在他盛年时期在老柴150周年的音乐会上在柴科夫斯基音乐大厅里的演奏，那真是绝奏啊，神奏！当我拿到最新版的旧金山交响乐团成立一百周年的纪念音乐会光碟，去年帕尔曼又一次出场，他已经不行了，不是说他白发苍苍、老态龙钟，而是他的琴技退化的比较厉害，琴音都显得比较干涩，而这个时候我们来聆听他盛年时期的录音和录像，真的是让人感慨啊，这种神奏，这种绝奏是可遇而不可求的，他把柴科夫斯基音乐的精髓和灵魂给我们展现了出来。（《忧郁小夜曲》音乐起……）
（音乐结束）这真的是神奏、绝奏，帕尔曼可能在以后再也没有拉出过这样的声音，对于一个小提琴大师来说，第一是学养，第二就是他的发音，帕尔曼的发音太浓郁了，太精彩了，他的发音是独有的帕尔曼式的发音，真是了不起！
像这样的东西我们只能从这些珍贵的音像资料里面获得了，当我看到2012年的帕尔曼拉出《门德尔松小提琴协奏曲》的第一个乐句，向美妙的女高音吟唱的那一句的时候，我深深的吃惊，琴音特别的干涩，我都不太想听了，就是这个感觉，已经退化的非常厉害。而这是他盛年时期的演奏，真是了不起的神奏和绝奏，而且首尾那两个乐句实在是在人的心弦上拉过，太动人了……
往期《欣赏会精萃》回顾：
【 欣赏会精萃】《欢乐颂》与《少女的祈祷》--那些可以拯救灵魂的神性音乐 || 第十七期
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