时尚零售店设计的4个关键词：灵活空间、品牌特色、本土文化、独家体验
# 行业观察
随着全球疫情的缓和，曾经一度遭遇强大冲击的线下实体店开始逐渐复苏。即便在疫情发生之前，由于电商成为不可逆转的趋势，以及消费行为的改变，许多实体零售商也已经纷纷尝试转型，寻求从传统的纯购物的消费空间，转变成为连接品牌、消费者以及生活体验的独特场景。
后疫情时代的实体零售商如何脱颖而出，吸引追求新鲜感和体验感的人们回到店内，我们搜罗了全球不同城市地区近期刚开业的四家新店，从他们的设计关键词中寻找到一些灵感启发和未来趋势：灵活空间、品牌特色、本土文化、独家体验。
© Munetaka Onodera
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Willo Perron和Brian Roettinger创立的Perron-Roettinger也负责了Stüssy在上海、名古屋和京都的分店。新店的设计延续了之前的理念，并进行新的延伸，希望在店内创造一个鼓励客人浏览和互动的空间。对于店面布局，Willo Perron表示希望远离线性平面图，并希望人们在穿越空间时总是有不同的选择。
© Munetaka Onodera
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“没有一个单一方式让人浏览和购物的空间，“ Willo解释道，“尽管它不是一个巨大的商店，但你每次来都能发现不同的东西。”他表示喜欢这样的理念，“在店内自行创造不同的空间，你每次都能在体验中探索选择。”
© Munetaka Onodera
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Stüssy与冲浪文化的联系自成立之初就非常紧密，店内看似简单的艺术装置的灵感来自Tiki文化（Tiki是五六十年代美国流行文化的标志性风格，呈现了一种梦幻般的南海形象，这种文化开始于18世纪探险家的故事中对南太平洋充满幻想的描述）。“融合不同时代的现代设计是我们一直以来的目标，如何通过当代的综合演绎，带来类似加州创新冒险精神的氛围，是我们一直追寻的。而这些艺术装置几乎可以说是Tiki雕塑的现代或后现代版本。”Willo解释道。
© Munetaka Onodera
与大而开放的零售空间概念相悖，Perron-Roettinger采用鲜艳的色彩，并利用几何轮廓线条，巧用角落设计，让空间流线富有动态且增加了发现感和交互性，不仅创造了一个令视觉和体验倍感舒适的空间，也展示了Stüssy的品牌文化和独特艺术气息，充分鼓励顾客深入浏览和探索。
©汪敏杰
纽约设计师包袋品牌Apede Mod进入中国的首家线下门店开在上海IAPM商场，由Say建筑设计事务所操刀设计，将原本并不规整的空间策划成一个别具一格的画廊空间，带给消费者极具游览式的购物体验。
©汪敏杰
Say将整个零售空间想象成一幅三联画，在其外墙铸造了一面20米长的参数化“展览墙“。巨大的黄铜画框面朝来自三个不同方向的人流，根据场地面宽，三联画分别承载着入口、策展、橱窗三个功能。
©汪敏杰
石头质地的墙，结合了内置的架子，被一个巨大的黄铜拱门框住，游客从所有的入口都可以看到。富有层次的橱窗立面灵感来源于品牌旗下“LE BOOK”包包的开合方式，橱窗位置对应的则是铜质五金开扣。
原场地中存在一根巨大且笨重的承重柱，Say将其用一张大号的“布料”包裹，并精心挑选了三色玉石，将LOGO店招、镜子、置物功能镶嵌其中。这些青翠的玉石色调贯穿了整个质感十足的室内装饰艺术风格。
©汪敏杰
天然皮革作为包的主要原材料，每一块都有各自的形状，这也导致每生产一个包都会伴随30%皮革损耗。雕塑般的定制柜以铜板为结构，而每一块结构则取自损耗皮革的形状。Say希望以低碳可持续的方式向消费者传递品牌文化，同时借此呼吁行业重视合理的剪裁，降低损耗率。
©汪敏杰
Say建筑设计事务所充分利用了这个具有挑战性的场地，通过在一个完全不同的背景下对空间进行视觉化处理，瞬间将游客从一个饱和的商业环境中转移出来。同时，内部装修通过结合商场方案中的纹理和颜色，与周围环境融为一体。
此外值得一提的是，设计师从Apede Mod的产品结构来设想空间解决方案，这一点为零售环境增加了额外的独特性和品牌内涵。
#03
解构与融合，创造有灵魂的空间
La Samaritaine三楼室内/Ciguë
© Jared Chulski
创办于1869年的La Samaritaine莎玛丽丹曾一度是巴黎市中心最大的百货商场，但由于安全问题于2005年关闭。那之后，2001年将其收购的新东家LVMH集团耗资7.5亿欧元，历经漫长的16年的策划与修缮工程，终于在今年6月重新开幕。
整体建筑更新设计主要由日本设计双人组妹岛和世、西泽立卫创办的SANAA完成，改造后的建筑外观成为众人瞩目和谈论最多的亮点：曲线的玻璃墙面宛如波光粼粼的水面，照映出浪漫的街景，顶楼的玻璃穹顶则为11层楼的空间注入了自然光线，保留了历史的痕迹同时又赋予新的面貌。
© Maris Mezulis
而室内空间，沿着Rivoli街的三层楼里，LVMH则委托巴黎当地工作室Ciguë进行改造。SANAA的改造让La Samaritaine的历史、作为法国宝藏遗产的尊贵地位以及超现代的波纹玻璃外墙并存，Ciguë的设计也遵循了这种融合过去、现代和未来的理念。
镶嵌在入口处的莫里斯柱廊（collone Morris）预示着即将到来的一切；围绕圆形大厅的三座希腊雕塑是对附近卢浮宫的致敬，而躺椅让人想起杜乐丽宫或皇家宫殿（只不过这里的躺椅是白色）。
倾斜的豪斯曼时代人造石外墙，把La Samaritain带入一个我们想象中的巴黎，这是设计师称之为“解构”的一部分——他们拆散了一个豪斯曼公寓，把公寓不同的部分散布在室内各个角落；在顶楼，公寓的石膏碎片拼凑成了更衣室。
© Maris Mezulis
墙体被切开，露出屋顶框架，其回收的木材与Ciguë设计的超激进的钢铆钉、钩子和把手形成对比。几何形状、现代材料和米黄色的颜色方案也与过去的遗迹形成鲜明对比。
© Maris Mezulis
这个“有组织的残骸”的背后，是Ciguë精心设计的布局：在寻找未来法国美学的同时，通过创造一个可重新配置的布局来考虑零售空间本身的未来。由于有了可移动的架子、货架和展示台，每个品牌都可以在不改变整体室内美学的情况下，随意重新布置其环境。
© Maris Mezulis
典型的法国风格，没有经典的套路，这就是Ciguë对La Samaritaine精神的诠释：作为一个城市的地标，它会随着时代的改变而不断迭代，而作为一个当代的海市蜃楼，它在被剥离的碎片中揭示了有意义的真相，重新激活了我们每个人内心深处的Homo Faber（指人类由于使用工具而能够控制自己的命运和环境的概念），并且不断发展。
#04
独家与奢华的尊贵体验
Homer/ANY
© Luke Liberia Moore
本月初，美国歌手Frank Ocean正式宣布推出全新个人奢侈品牌Homer，此前预告的位于纽约曼哈顿的实体零售空间也正式迎来开业。店铺空间由纽约建筑师Michael Abel和Nile Greenberg年初共同成立的设计公司ANY打造，目前仅可通过在线预约前往商店。
© Luke Liberia Moore
品牌产品在美国设计并由意大利手工制造，发布的首个系列包含时尚印花真丝围巾和一系列高级珠宝，包括18K黄金、再生纯银、手绘珐琅以及在美国实验室制造的钻石等，设计灵感来自Frank童年的痴迷和幻想。
“我认为自然界有一些高科技而静谧的东西”Frank Ocean在接受采访时谈到他的灵感，并提到了他对Pierre Paulin(法国设计界享誉盛名的工业设计师与建筑设计师)和Sergio Rodrigues(巴西家具大师)的家具设计的欣赏。“他们的设计有一种相互作用，对我来说很有趣。我经常使用绿色，因为它是花的根茎，可以搭配各种不同的花色。”
© Homer
设计师将实验室般的内部环境描述为“Homer包装大爆炸”：铝和聚氨酯材料饰面铺满整个空间，赤土色的地板为原本冷色调的氛围带来了温暖的触感；一块由Homer丝巾图案特写作为画面的背板以及一个绿色背光的网格为整个空间增加了活力。
© Luke Liberia Moore
作为第一家店，Homer的物理空间可能很小，但事实上，这是世界上唯一一个你可以近距离欣赏和接触到首发系列产品的地方，这从一开始就给品牌的零售体验带来了一种独家和奢华的气息。
© Luke Liberia Moore
作为品牌包装延伸的空间表现，室内设计也带来了一种品牌体验，而不会让人感觉到过于商业化的氛围。在疫情之后，回归只接受预约、客户体验至上的零售业是否会成为吸引人们回到实体店的一个替代方案？我们拭目以待。
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