查看原文
其他

一夜之间,年轻人都去玩剧本杀了!

Frame China FRAME 构架 2022-09-26

# 行业观察


有人说,剧本杀是成年人的过家家,一群陌生人在桌前开会尬聊;也有人说,剧本杀是交互性小说,依靠电子产品没有活,却依靠人们的想象力活了。


2020年,中国从事剧本杀的相关企业新增3100多家,剧本杀线下总门店数量突破30000家,市场总规模高达117.4亿。门店井喷,资本大量涌入,让这一线下社交游戏类娱乐活动成为人们津津乐道的话题。


我们不禁好奇,在这个行业链条中的不同人,是如何看待这项新兴的娱乐呢?本期Frame分别采访了剧本杀原创作者风林火山、無休沉浸式剧本杀推理社创始人晨曦,数码创客张琪Robin和戎豪Raphael,以及超级密室狂人、博主Paris,听他们聊聊这个炙手可热的话题。

THE DROWNED WORLD ANCHOR / ULTRA STUDIO



#01
什么是剧本杀?

瞄准年轻人的剧本杀游戏,起源于英国真人扮演游戏的新文创产品,通过文字剧本、主持人引导、场景搭建等虚拟故事场景给予受众身临其境的体验,目前正在成为线下社交娱乐市场人气飙升的品类。


芒果TV2016年推出的明星真人秀推理节目《明星大侦探》通常被认为是国内剧本杀火爆的起点,目前已经推出了6季的《明星大侦探》,累计播放量高达30亿。


有人这样解释剧本杀的核心玩法:根据既定故事剧本,玩家在游戏中被随机分配到若干相互敌对的阵营,相同阵营的玩家分别扮演不同的游戏替身,依照各自持有剧本的逻辑走向,与敌方阵营玩家在言语上展开激烈厮杀,齐心协力找出不利于敌方阵营的证据,并经过细致推理揭露幕后黑手,一定胜负。


来自日本设计团队ULTRA STUDIO创造的互动式剧场THE DROWNED WORLD ANCHOR

 

当然,在一场4-5个小时甚至更长时间的剧本杀里,体验多种现实中迥然不同的身份角色也是剧本杀的魅力之一。你可以摇身一变成为古代王侯,也可能成为民国间谍,或者成为能穿越时空的超能力者。


第一财经生动地概括了剧本杀的这种魔力:一夜之间,中国的年轻人似乎都跑去玩剧本杀了。他们拼尽全力,仿佛“戏精上身”,在不同的时代背景案件里揪出欺瞒同伴的嫌疑人,享受用智商或者逻辑碾轧同伴的成就感,或为一个情节曲折迷离的剧本感动,或者甘愿在剧本里找糖“磕CP(couple)”。 


而第一新闻周刊则指出,从2016年起,剧本杀从最开始的桌游为主附带剧本玩法,逐渐迭代为专业的剧本游戏体验馆,游戏脉络也从单一的盘凶、找凶演变成了多元化的剧情游戏,吸引了一大批玩腻了KTV、酒吧的年轻人。现在,剧本杀逐渐和密室逃脱一起扛起了线下社交游戏的大旗。



目前国内的剧本杀逐渐演变为线上和线下两大形式。无论是玩家还是业内人士,普遍都对线上剧本杀不那么认可。网友绀香表示,相较于线下面对面的游戏方式,线上剧本杀App的游戏体验大打折扣,对于逻辑推理、文笔、沉浸感要求都很低。


此外,线上往往是为推理而推理,为抓凶手而抓凶手,相较之下线下还可以真正进行角色扮演。“线下剧本杀的魅力就在于体验不同的人生,你可以是一个乞丐,一个富豪,一个少女,一个大妈……”绀香说。



“不同剧本体验不同人生”©無休沉浸式剧本杀推理社


無休沉浸式剧本杀推理社创始人晨曦也指出,线上剧本杀和线下的最大差别就是互动性。“没有面对面,剧本杀是缺少灵魂的。毕竟假如你玩个情感本,如果你剧本里的CP在电脑对面哭,你连张纸都递不过去,不会很空落么?并且剧本杀主持人是关键,新老玩家都应该知道,线上很难掌控整场节奏。”


而身为从2016年起开始玩密室逃脱,如今还有了自己的超大型密室空间的资深玩家,博主Paris指出,与密室最大的不同,就在于“剧本杀大多是依托于文字进行的幻想世界,而密室则是一种布置精妙让人去探索的冒险游戏。”


#02

青年社交需求的满足


剧本杀和密室逃脱,除了满足玩家的猎奇心理、娱乐消遣外,功能之一也在于满足现实社会中缺失的社交需求。


在快速流动的现代社会,在网络社交中成长起来的年轻人,虽然已经习惯了从社交媒体快速获取信息,但也会受困于虚拟的人际关系制造出的亲密幻觉。“气球式社交”说的正是这种情况: 大家在线上相遇之后,感觉遇到的所有人都很热情,但很快就会失望地发现,这样的热情难以存留,瞬间就会像气球般飘走,进入深层交流更难。



而像剧本杀和密室逃脱这样的角色扮演游戏(Role-playing game,简称为RPG),给网络青年们打开了一扇融入群体、增加人际交流,获取社交货币的大门。进入故事设定的环境中,即使是那些在现实社会中缺少归属感和认同感的人,也能在这段特定的时间里和同团队的人建立联系,产生共鸣,这些无疑都是具有吸引力的。


风林火山曾经是一位出版人和社交app创业者,如今以作者身份切入剧本杀赛道。在其全新剧本《滚滚红尘Metaverse》中,他植入了四百多个彩蛋,从红楼梦里的痴情司,到三体里的黑暗森林,从比特币到元宇宙,更不用说里面还有王家卫、刘以鬯、李碧华、金庸的原文或者致敬,目的就是为了让高端人群在玩这个剧本杀的时候更有谈资(或者叫社交货币),达到良好的游戏体验。


© 风林火山


从5000字到上万字不等的剧本,为玩家们创造出一个富有想象力的时空,让他们在游戏中可以卸去假面,回归自我,享受放松与快感。虽然一张桌十张椅,几个蜡烛一个主持人就能凑齐一局剧本杀,但那些真正想要在这个行业里站稳脚跟的操盘手们,都不会忽略用户体验的打造。


如今的剧本杀,早已经开始与KTV、文旅、酒店,甚至游轮等多种业态结合,着力打造场景化的沉浸式剧本体验。


#03

空间的打造重要吗?


在风林火山看来,由于剧本杀本质上是社交活动,因此剧本调性、空间氛围、游戏参与者(其他玩家、主持人)是最重要的三元素。不可否认的是,选择和什么人玩、主持人什么水准、玩什么本,是剧本杀最重要的事儿。但空间对玩家代入感的推进无疑也是必不可少的。


他用看电影打了个比方。“比如看《星球大战》的人和看《兰心大剧院》的人,肯定调性、口味是不一样的,在一个古风的空间打《白蛇2》会有代入感,但是在欧式主题房打肯定用户就很难有代入感。主持人要让合适的人在合适的空间打合适的本。”


©無休沉浸式剧本杀推理社


可以看到,很多注重实景的门店在设计上都有很多巧思,比如隐藏的暗门,舞台灯光的运用,让玩家仿佛真的置身VR游戏或者电影中。


在晨曦的無休沉浸式剧本杀推理社,房间是精心设计过的,风格以赛博朋克风和港风为主,为了让客人直观感受到新意,就连门的设计也是为了更贴合年轻人。“如果从进门开始就有种脱离开外面繁琐的人际关系,从而转入剧本的爱恨情仇(的感觉),也会是一种从头开始的沉浸感吧。”


©無休沉浸式剧本杀推理社


在上海拥有一家近1200平方米的沉浸体验剧场——A WAY·沉浸体验馆的Paris也深有体会。她告诉Frame,从空间场景,灯光音效到NPC表演,甚至湿度,气味,密室的打造会尽可能符合主题所体现的剧情,让玩家在体验感受上更沉浸。


例如根据最近热推的一个主题《鬼夜锦衣行》,他们特地还原了一个明代的县城,包括城外的驿站,县衙,街道,酒楼,戏台,当铺,民宅等场景都有体现。剧本中设定是在6、7月锦衣卫来到这个永无天日的地方,所以酒楼里放的花就是这个时间会开放的曼珠沙华花。


© A WAY·沉浸体验馆

 

“好像在这2-3个小时中,你就身处在主题营造的世界里,不需要说太多的东西或者跟陪玩的演员飚戏。现在的沉浸剧场已经和早期单一类型的解密和恐怖追逐不同,越来越往全方位的沉浸式体验去发展,更注重与演职人员的交互和身处其境的故事体验。”


对于如何增加沉浸感,晨曦也有自己的心得:从简单的说起,例如医院房间就可以喷点消毒水,恐怖房就可以调低一些温度,情感本沉浸的时候可以把空调微微调高,这都是一些很简单容易做到的事情,但是能不能想到就是店家对待客人的认真程度了。


© A WAY·沉浸体验馆

 

此外,推理社里不但有实景沉浸式剧本杀,还有私人影院,KTV等配套设施。“配套这些是为了让大家在体验剧本的时候可以把所有需求在店完成。玩累了可以喝点儿酒,打本太晚了可以在店里住,我觉得只有把整体和细节都做得ok,才能在现在的市场中有自己的一席之地吧。”晨曦这样介绍自家空间的功能设计配置。



#04

如果设计师来打造剧本杀空间?

 

在跨媒体表演软件开发、数码互动设计、音乐装置领域颇有经历的设计师、艺术家兼数码创客张琪 Robin和戎豪 Raphael最近也开始尝试打造自己的剧本杀空间。他们成立了厂牌——影之剧院SHADOW THEATRE ,作品涵盖独立创作的光影戏剧,沉浸式剧本杀和沉浸式实境探索(Clew)等。


© SHADOW THEATRE

 

他们戏称,做剧本杀对于设计师的吸引力就在于:换做在别的领域,要想让观众持续体验自己的设计4-5小时还是很难的。而在剧本杀领域,好的设计有助于玩家脑补出各种情节场景,帮助其更能融入自己扮演的这个角色,启发玩家去做属于自己的理解与表达。


© SHADOW THEATRE


张琪和戎豪打磨的剧本杀项目——影之剧院正如名字所表达的一样,是一家由光和影组成的剧院。舞台被两人注入了灵魂,灯光、音乐就是影子伙伴。影之剧院的着眼点并不只是为剧本杀的剧情提供沉浸式的体验,而是希望对剧本杀的整个游戏过程提供沉浸式的体验。


© SHADOW THEATRE

 

“利用技术手段单纯提供感官刺激其实并不是我们想看到的,想要看特效可以直接去电影院,想要体验恐怖气氛可以直接去鬼屋。玩剧本杀更重要的还是在于能够激发参与者对于表演的期待,为他们提供表演的场景,所有设计应当为剧本服务,为玩家服务。”


Echo回响 - 正片 © SHADOW THEATRE

 

在影之剧院的现场,每个角色都会有属于自己的高光时刻。DM进行演绎时,会有聚光灯的交叉投射,以提升舞台感和沉浸感,引导玩家的注意力;在搜证环节,张琪和戎豪特别制作了交互装置——搜证台,用盒装本的线索卡扫完后,大屏幕上会显示证据内容,便于玩家集中讨论,在增加搜证的形式感的同时加快公聊节奏。


Echo回响 - 幕后 © SHADOW THEATRE

 

无论是声光电的辅助,还是搜证环节的互动装置,又或是小剧场环节,都是为了让所有玩家的注意力根据设计师的设计进行转移,推进剧情的发展。


搜证台示例 © SHADOW THEATRE

 

“我们把每个到剧院里的客户都当作一名演员而不是观众。希望他们在我们的帮助下,可以进行一场精彩的表演。”


大屏版 © SHADOW THEATRE

 

在用户体验方面,与传统的依靠装修进行氛围营造的剧本杀店不同,张琪和戎豪希望提供的是一套标准化的解决方案。无论在什么地方开设,合作方是什么人,剧本是什么风格,影之剧院的整套系统都能将一个传统的线下空间改造为能够展现出多种风格的标准化演绎空间。这恐怕才是该厂牌未来能够打造市场竞争力之关键所在。



#05

线下社交游戏空间的高端版有价值吗?


随着剧本杀行业市场的大浪淘沙,有分析者认为未来会出现一些高端的剧本杀。就好比我们吃小龙虾,有30一斤的,也有300一斤的。


高端,毫无疑问讲求的就是体验的高品质。设想中,身处同一个房间的玩家可以在使用了全息投影打造的全景沉浸式空间来玩剧本杀;不在同一处的玩家也可以带着虚拟现实的眼镜玩剧本杀。那么高端剧本杀真的能带来的更大盈利可能性吗?


Art of Bloom by Intertrend Communication and Daikoku Design Institute


在风林火山看来,类似全息投影、沉浸式会场的确能在定价上取得更高,但相应的成本也随之增高。需要清醒地认识到,剧本杀最重要的驱动力是社交,而并非体验“高科技”。否则玩家们还有游乐场,VR游戏等其他选择。


此外,玩家的心理预期已经从过去的“去鬼屋找刺激”,逐渐向情绪舒适转移,剧本杀和密室更多情况下成为休闲的场地,需要平衡的是游戏的紧张感和娱乐活动的舒适性,同时在审美上也需要不断地拔高。


“剧本杀空间必备的元素不一定是豪华装修,主要还是看店家是否用心布景、是否抓住细节。剧本杀更像话剧,有限的空间和预算内,创意和聚焦比什么都重要。”


THE DROWNED WORLD ANCHOR / ULTRA STUDIO


谈到密室逃脱是否也会在未来向高阶版发展,Paris的答案是肯定的。高科技,类似VR穿戴技术带来的体验感,可以为类似“未来世界”主题的沉浸式体验带来更多助力。比如一枚可以显示游戏剩余时间、通缉值、中毒值的电子腰牌,就能很好地调动高阶玩家的紧张情绪,让大家更有游戏比拼对抗的心理。


但与此同时,必须认识到,高科技技术的运用也需要一个阶段被玩家接受,还需要平衡好感官感受和难易度。“毕竟很多玩家在密室里不喜欢特别麻烦的事物,有的人追求新奇刺激,有的人则追求解压放松,需要考虑到高科技设备的可运用性。”



撰文 / MOCA
编辑 / Daisy
校对 / MIKI


- 往期阅读 -

在古城墙下喝杯茶,喜茶西安永宁里店藏了哪些新灵感?

时尚零售店设计的4个关键词

“网红之家”:自媒体与电竞直播将改变住宅?

怎样的餐厅概念与设计更受投资青睐?



零售 | 餐饮 | 办公 | 展陈 | 住宅 | 软装 | 品牌


FRAME构架 


1997年创刊于荷兰,前瞻全球未来空间 


欢迎关注、转发、在看


转载请联系编辑部微信:framechina


👇点击原文链接,订阅《FRAME》杂志     来个三连吧~!👇

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存