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年度盘点 | 2021年风靡全球的空间美学关键词

Frame China FRAME 构架 2022-09-26

#年度盘点


在2021年末,我们如约开启本年度的盘点。


首期,我们将回顾六组在本年度新起的空间美学和流行趋势,有的美学风格转瞬即逝,还有一些方兴未艾,这些美学上的创新探索,带来更多启发。


© GENTLE MONSTER


#01
在充满未知变化的世界
回到洞穴寻求安全感


Ca'n Terra House / ENSAMBLE STUDIO


在这个不断变化的世界里,人有一种强烈地想要将自己埋入洞穴中的避世本能,渴望延伸或冻结时间的空间。


FRAME观察到,在石器时代和现代性之间,呈现出一个“新石器时代”。这些空间的特点在于将人为的规划和设计掩盖了起来;表面上的静止,掩盖的是变化。


FAINA 逐日系列


粗壮的柱子,奇型怪异的门洞和和球状的窗门呈胶质状,就像挤压变形的骨髓。有机形态随处可见,但主题和特征却完全不重复。


云洞图书馆 / MAD ©存在摄影


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#02

“新古典主义”零售空间

向人传达恒心和隐忍


Gentle Monster“Sacrifice”主题店(韩国首尔) © Gentle Monster


利用那些保留着古老悠长之梦的空间和产品引起人们的共鸣,从新古典主义借鉴过来的熟悉感,构建并召唤集体回忆。


Acne Studios Norrmalmstorg store / Arquitectura-G(瑞典斯德哥尔摩)


在被抽象的历史印象所充斥的环境中,当代生活的转瞬即逝被消解。注重神圣的黄金比例和优美的形式,克制而永恒的意味,像音乐手稿一样在你眼前渐渐铺开。


“建筑折痕”Anest Collective时尚商店/水相设计(中国上海)


进入充满装饰的内部“圣殿”,获得游览奇特内部空间的特权。暴露在外的“古代文物”,呈现出被人们遗弃后的圆形剧场上那幽灵般的宁静。


“Maó”时尚商店/今朝风日好(中国广州)


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#03

太空时代2.0

对探险、统治和生存的欲望


金茂资本上地J Space ©DAGA大观建筑 


正如在20世纪60年代斯坦利·库布里克《2001年:太空漫游》曾为我们描绘宇宙的神秘之美。如今,亚洲的太空探索所呈现的可视性未来,也为各种新兴商业世界的构建提供了全新的视野。


© GENTLE MONSTER

逃离外界干扰,无畏的探索者进入开放且通透的室内空间,无穷无尽的镜像、参数化的结构,和暴露在外的基础设施,共同营造了一种优雅的空旷,但却充满了存在的奇迹。


© ALL Design Studio


人工生态的装置,鲜明地暗示了当代太空探索的紧迫性。在外星延续地球和人类文明,植物孵化器必不可少,也暴露了人类对地球元素的控制欲;雨、风、光和声音,也可以用新技术创造出来。


© 耀设计


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#04

“打卡点”设计需求推动

平面与空间设计元素交融


© Camille Walala


每一个来到空间被打动的顾客,都将成为自发在线上展示品牌与传播空间的媒介。正是愈来愈多的商业空间在设计中考虑线上传播的需求,引发室内设计日趋融入更多平面设计元素,营造利于拍摄、极具画面感的“打卡点”。


ALVIC BLUE MOON LOUNGE BAR/HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ


平面文字立体化无疑是近年来平面海报设计中最受欢迎的表现手法之一。走出平面,来到空间设计,配合空间内屏幕的使用,让平面与空间的设计元素无缝衔接。


COZMINE线下集合店 / 外物 WHY WOULD


潮牌平面广告中常见的交叉文字色块,在空间设计中也以特殊的软装形式展现了出来,让空间场景极具潮流感。


SEVENBUS长沙TD店 / 或者设计

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#05

“网红风”千篇一律

“极简未来感”或成趋势


首尔“原物质美学”SpaceDog咖啡馆 © Yong Joon Choi


MUJI风、北欧设计、纯白空间、莫兰迪美学、马卡龙色系……近年来,经过不同风格洗礼的网红店越来越趋同,也越来越没新意。


在千篇一律的视觉疲劳之下,一些设计师开始反其道而行,去色彩、去过度装饰、去风格化,甚至去审美化。


Burnside,以纯黑暗物质打造属于神秘黑洞 © Keishin Korikoshi/SS


日本东京复合餐饮社交空间Burnside,通过艺术和设计为顾客带来沉浸式的美食体验。白天是咖啡馆和小食部,晚上则变成餐厅、酒吧、休闲区,为顾客提供一种“结合杂货店及酒吧元素的餐饮和社交体验”。


韩国首尔Slit咖啡店 © Inwoo Yeo/Artefact


Slit不仅是店名,也成为Artefact设计的灵感来源和特色主题。引人注目的外立面由几块钢板组合而成,斜向安装形成三角形的开口。


设计师希望通过创造这样的三维“裂缝”,让顾客感受建筑的尺度。登上几节阶梯,人们可以从外墙的缝隙进入“裂缝”的内部空间。


首尔面包店Will.B,Artefact认为,仅靠结构和色彩就能塑造空间。© Inwoo Yeo/Artefact


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#06

新媒体艺术

打造空间体验的不二法宝


SODA建筑师事务所为Vivinevo打造的香氛艺术馆 ©陈惜玉


越来越多的零售店被改造成产品展示体验中心,目的是为了吸引那些想在购物时获得特别体验的消费者。


而如今数字新媒体艺术与商业消费空间跨界融合,正逐渐成为品牌在线下建立与消费者深度互动的新趋势。


 © Presentedby


迪拜Presentedby店,External Reference工作室利用新媒体艺术进行了一次充分的创新实践,现场设置的互动体验展览,给门店增加了极大视觉冲击力和丰富的空间体验。


CT.LAB为宜家家居设计了BEST贝达系列数字体验设计。© CT.LAB


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编辑 | Daisy

校对 | Miki



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