彩虹零售：当商店设计拥抱彩色
#风格观察
每一期FRAME杂志，我们都会在最近的项目档案中找出一个关键的审美趋势，并让符号学机构Axis Mundi来解读其设计代码。
在《FRAME》第146期中，我们研究了万花筒般的色彩设计是如何为零售环境注入活力的。
仿佛从长期的冬眠状态中苏醒过来，充满能量，生命力和活力的室内设计不断涌现，标志着人们的热切期待。疫情带来的大规模封控，让人们前所未有的渴望自然。有机生长和元素转化的隐喻层出不穷，从翠绿到深蓝，各种来自户外灵感营造自然的生机。自然界中不寻常的元素被提炼和重新解构，在你意想不到的地方构建一个富饶曼妙的伊甸园。
在美国纽约SoHo快闪店。© BRAD DICKSON
在一些案例中，我们看到设计师用饱和色调渲染一片抽象化的竹林，让顾客在浏览商品的时候体验一场森林浴；巨型玫瑰雕塑置于空间之中，向天花板上挂着的柔和白色灯光绽放它们的花瓣。
黑洞Haydon，西安 / 得德设计 ©肖恩
全色系、全漂的饰面，让整个室内空间充满欢乐的美感，传达一种乐观积极的氛围。提振精神的彩虹条纹丰富且点亮了原本沉闷无聊的商店内饰，采用极繁主义，并提供了一个让人难以抗拒的、可以调动积极性的振奋源。
Nuhü Division在美国纽约的快闪店，由Cartonlab和Studio Animal设计。© MICHAEL VAHRENWALD
紫红、蔚蓝和金丝雀黄组成标志性色调引人注目，呈现一种令人感觉良好的野兽派风格，在某种程度上起到了即刺激又舒缓的作用。相邻的场景用中性饰面抵消了色彩强度的区域，以减轻感官上的压迫感，并将注意力集中在陈列展示的商品上。
在闪烁的霓虹灯中，低调的灰色拉丝金属、抛光的混凝土和闪亮的PVC被巧妙地应用其中，为视觉爆炸带来片刻喘息。
在广阔的零售空间中，随处可见被喷绘、泼洒和涂抹出来的生动幻影，将参观者包围在大胆的技术色彩的想象中。饱和蜡笔颜色的粗糙天真，还原了幼时的画布，零星地点缀着童年时期的玩具和游戏。
GEOMETRIC SWIRLS冰淇淋店，新加坡 / WY-TO ©FRANK PINCKERS
从漂浮的纸飞机，到“冰箱磁铁”字体的彩色塑料标牌，各种微妙的环境元素，唤起人们爱玩的天性和模块组合的本能。
伞菌系列 by Gabriela Noelle. ©JESUS MUÑOZ
矮胖的展示单元采用了立方体、圆柱体和棱柱体的形式，呼应了天真烂漫的情感，让人联想到原始的积木，等待着被随意组合与拆卸。
意大利切尔沃港，Gonzales Haase AAS设计的Modes展厅。© DSL STUDIO / DELFINO SISTO LEGNANI
在另一些案例中，复杂的光学艺术的整合迫使观众采取更激进的观察方式。简单的形状和纹章装饰被转化为给人催眠感的摩尔纹图案、变色的棋盘和埃舍尔式的幻觉，将短暂的商店转化为万花筒式的门户。
Studio Animal给 Munich Sports运动品牌设计的彩虹商店。© José Hevia
彻底消除来自外部的干扰和影响，确保参观者完全沉浸其中。窗户被脉动的图案包裹着，膨胀又退去。液化的地板引入起伏的线条，让人脚下产生一种的不稳定感。真实的涟漪感让人想起旋转木马带来的迷人晕眩，离心运动操纵并颠覆了透视法则，带来了一种催眠的效果。
Studio Animal给 Munich Sports设计的彩虹商店。© José Hevia
令人意乱情迷的迷幻图标与无限镜穿插在一起，仿佛让人堕入了多维空间和元宇宙世界。迷失在游戏中，是这场游戏的终极目标。
在不同的设计表达中，没有争议的色彩复兴预示着快乐时光的到来。动线迷失的空间设计策略为疫情带来的停滞和以屏幕为中心的娱乐提供了强有力的解药。
Studio Animal给 Munich Sports运动品牌设计的彩虹商店。© José Hevia
吸睛室内设计的涌现不是为了适应数字视觉，而是为了进一步参与和实验有关人类感知和实体体验的奥秘。在这里，无穷的创造力，丰富的表达，以及对生命的激情，都值得歌颂和赞美。
文丨ROSAMUND PICTON & KOUROSH NEWMAN-ZAND
编译 | Fiona
校对 | Miki
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