原创
2016-09-03
中年美少女+Shaw
深焦DeepFocus
大洋之间的灯光The Light Between Oceans（2016）
导演: 德里克·斯安弗朗斯
主演: 迈克尔·法斯宾德 / 艾丽西亚·维坎德 / 蕾切尔·薇兹 /
制片国家/地区: 美国 / 新西兰
文 | 中年美少女（罗马）、Shaw（伦敦）
深焦DeepFocus前方报道团发自威尼斯
故事情节其实很简单，灯塔看守者汤姆和妻子伊莎贝尔过着远离人烟，神仙眷侣般生活，在两次流产后快乐似乎无法继续下去。好似命运安排般从海洋的另一边漂来一艘船，船上有一个死去的男人和一个咕咕喘叫的女婴。在伊莎贝尔的坚持下，夫妻俩偷偷将女婴收养当做自己早逝孩子的替身。快乐的生活继续，而汤姆却一直经受着内心的道德拷问，因为他知道这个孩子不属于他们。命运再次安排，汤姆得知了孩子生母汉娜的身份，孩子的生活竟然开始与汉娜有了交集，他终于决定留下一些孩子还活着的“线索”释放内心的罪恶感。警察还是发现了一切并决定将孩子带走，纵使万般不情愿，但犯罪毕竟是犯罪。偏执的妻子无法原谅丈夫的选择，而汤姆决定扛下这一切。 只看这剧情解释，就很难缔造一份导演最为钟爱的自然浪漫。你会认为斯安弗朗斯是那一类导演：只要他想，他可以一辈子都拍那种“主角有钱又高冷、表面上很现实，但在感情上很容易受伤”的曲折爱情故事。《综艺》影评人Owen Gleiberman更是给出了“这部电影给自己设定了太多一惊一乍、故弄玄虚的曲折和反转，传递出黑暗的一面，但如果不那样刻意的避开光亮的话，它会更具影响力”的评价。
《大洋之间的灯光》剧照前作《松林外》集结了瑞恩·高斯林和绯闻女孩ueen S，以及澳洲女神萝丝·拜恩，烂番茄收获了80%新鲜度，而NC-17级的《蓝色情人节》也同样赢得88%新鲜度，男女主高斯林和米歇尔·威廉姆斯更是因此获得奥斯卡，金球奖双料提名，女主也在圣地亚哥得到最佳女主提名。 而一向以男女搭配爱情故事为主的导演德里克·斯安弗朗斯此次颇为费心的邀请到德国男神法鲨和瑞士美女坎妹，为了营造出一份浪漫又惊悚的危险。结果在一众媒体眼中，似乎还是差点东西。这部完全为吸引一票粉丝们的电影，加上剧照里温情的暖色调，简直就是在告诉一帮媒体记者，如果你们为颜值而来，绝对盛赞而归，然而故事内容本身，很难想象能够再造前作的辉煌。改编自同名小说的影片一开始大段澳大利亚西部的自然风光的拍摄和灯塔附近的险恶环境的远景镜头所带来的画面平衡美感是观众喜闻乐见的。汽笛火车伴随着蒸汽穿过绵延的山脉，特定的服装发饰和场景不禁让人想起2008由安吉丽娜朱莉主演的《换子疑云》，同样讲述了一个关于孩子丢失与寻找，和失子带来情感挣扎的故事。不同之处在于《换子疑云》中女主角倾其一生都没能找回自己的孩子，导演克林·伊斯特伍德选择留下一个开放式结局，而德里克·斯安弗朗斯则选择在133分钟里将每个问题都交代的巨细无遗，这难道是明智的吗？从《蓝色情人节》中就可以看出导演本身的拍摄嗜好：比起对话更喜欢用场景来表达因果关系。但是这一次影片中贯穿充斥了阅读信件的场景，尤其是伊莎贝尔在最后一刻选择阅读汤姆托人转交的信件而当即决定去警察局，让人有种古装片中“刀下留人”的即视感，同时又将电影节奏不断打乱。 作为新生代演员中的佼佼者，艾丽卡·维坎德年纪轻轻便问鼎奥斯卡不无道理，坎妹一如既往适合演绎年代电影，从2012年的《皇室风流史》一直到到去年赚足热泪和票房的《丹麦女孩》。这一次依然没让我们失望，单薄的身形的在风吹拂下更显夫妻两人依岛而居的孤单感，引出了对孩子的渴望。显而易见，影片围绕的主旨是：自私的爱和道义之间的无法抉择，这其中的感情挣扎应该得到着重描写。可惜在片中，坎妹自如的情感释放被导演多度使用，反而显得不得章法，感情表达不到点上，观众随着大量脸部特写甚至对泪水的元素开始产生倦怠感。情节的冗长拖沓也出现在蕾切尔薇姿饰演的生母身上，在影片展开将近三分之二的时候女婴的生母出现又带出了一波感情高潮，作为一部长达133分钟的电影，导演的角色切入的时间点相当不成熟，每个情节都要交代原因，又让剧作显得无比冗长。导演试图致敬美国畅销书作家尼古拉斯·斯帕克斯的爱情模式，关注那些处在边缘的人群，为爱挣扎的摸索和通过思索接触到外界平衡的节点。一如《蓝色情人节》所创造的现实和回忆的双重冲击与对比。 但经典不可复制。 影片虽然不乏温情镜头和展现爱情的陶醉时刻，但导演偏偏在影片后半部分才开始力图说明影片最大的矛盾，婴儿身世之谜以及夫妇做出错误决定的恶劣后果。循环往复的讨论道德选择——“是否归还孩子”，并且花大力气让观众去思考人性。结果，影片结尾，导演没有给出自身立场和答案解释，刻意回避了剧情转折可能造成的更黑暗、更现实的结果，以一种莫名其妙的结束作为故事的最终结局。 《大洋之间的灯光》说明斯安弗朗斯掌控复杂爱情故事的强烈力量。事实证明，如果他愿意，他完全可以拍出一些更有深度的成人爱情故事。但从第三幕才开始的巨大转折和孩子的母亲个人琐碎的心里独白，完全削弱了主演对于剧情的作用，使剧情拖沓，累赘。而表演者也显得有些喧宾夺主的味道。虽然夫妇之间所展现的充分信任和爱情流露也着实赢得观众的共鸣，但余下的故事情节也确实使得趣味索然。就算海洋风景再美似乎都无法拯救“老太婆的袜子”——— 又臭又长，最后一幕两人都老了，弥留之际的伊莎贝尔在病床上问汤姆：他们的作为是否得了到上帝的原谅。十几年后长大的女婴露西以一个妈妈的身份来看望独自生活的汤姆，情节前后矛盾，结尾匆匆带过不免有种虎头蛇尾的感觉。 当然，《大洋之间的灯光》当然不是一无是处，德里克·斯安弗朗斯这次将对象瞄准放在父、母与生母，虽然有些“社会新闻”的意味，却以自己独有的方式给我们解读了另一种爱的“三角关系”。正如《银幕》影评人Tim Gerison所说，“总体来说，我们能感受到电影的温柔和令人心痛，但它高贵而矜持的定调却显得了然无趣。”走出影院，听得旁边一同观片的小伙伴一声无奈的抱怨：毫无节制的煽情及拖沓，法鲨和坎妹这对非常有爱的情侣档，看完片子只想让他们赶紧分手。深焦DeepFocus是成立在巴黎成员遍布世界各地的迷影手册，提供欧洲及北美的最新电影资讯和批评。同时，我们也是全球各大电影节和电影工业的深度观察家。