19天，拍摄香港人的流浪之歌
浊水漂流
导演：李骏硕
主演：吴镇宇 / 谢君豪 / 蔡思韵 / 李丽珍
类型：剧情
地区：中国香港
上映：2021-02-04（鹿特丹国际电影节）
片长：112分钟
语言：粤语
采访：柳莺
你知道能在哪儿找到我
写 在 前 面
”
凭借《翠丝》在华语电影圈崭露头角后，香港新生代导演李骏硕集结吴镇宇、蔡思韵、李丽珍等一众演员，将香港深水埗居无定所的街友群像，汇成了《浊水漂流》中令人唏嘘心碎的流浪之歌。
影片中，吴镇宇饰演的阿辉无疑是亮眼的，刚刚出狱的他，回到无家者的集聚地，却依旧无法摆脱丧子之痛。可贵的是，阿辉没有因为自己的主角光环，而将香港其他的底层群体遮蔽。他周围的街友们，有的自越南偷渡而来，在异乡漂泊至死；有的沉迷海洛因，挣扎在清醒和迷幻的边缘；有的因身体或智识的残障，颠沛在社会的边缘……群像中的其他人，仍旧性格鲜明，生活得有理有据。也正基于此，故事不刻意煽情却催人泪下，充满切肤感，却又极尽客观。它真正做到了不卖惨。正如导演自己所说，《浊水漂流》所关注的是“这个社会如何去对待一般无家者，而不是要去深究他们为何无家。”影片更借人物之口，批判“只想听悲惨故事的媒体和大众。”历史遗留问题的造化弄人，个体尊严的高傲倔强，外部生存空间的挤压，内里的自卑更使他们更快地被人遗忘。《浊水漂流》展现了年轻导演对复杂议题的掌控能力，也代表着一种电影介入现实的正确方法。
影片在今年二月于鹿特丹电影节“大银幕单元”首映，近日又于香港国际电影节与本土观众见面。此前，在香港平地映社主办的“亚洲新锐电影制作生态”系列活动中，李骏硕也作为嘉宾参与了座谈与映后的活动。在平地映社的协调下，深焦DeepFocus 有幸在三月对李骏硕进行了一次连线访谈。
”
深焦：
《浊水漂流》是纪录和剧情的完美结合，你有一种很厉害的本事，能够从社会真实事件中提取其最有戏剧张力的元素。对于这些在香港居无定所的人们，你最想表现的是什么？
李骏硕：
一般从创作的角度来说，专注一个人的故事会比较容易。但街友这个群体有很多不同的面向，他们中间的关系非常复杂，它不仅仅是一个香港社会阶层的聚合，而是像联合国一样，汇集了来自不同国家、不同文化背景的落难人士。所以在一开始我就比较清楚，《浊水漂流》呈现的应该是一个群像。不过我自己在拍摄现场的时候，也会因为角色的数量比较多而有一种顾此失彼的状态。到后期制作的时候，花了非常多的时间去梳理。我想尽量把关注点聚焦在主要的六个角色身上，而让吴镇宇饰演的男主角辉哥成为引导观众，勾连人物彼此之间联系的那个人，这个“个人”与“群体”的平衡，是我重视的地方。
《浊水漂流》剧照
深焦：
吴镇宇的角色无疑是亮眼的，但他没有成为唯一的主角，其他角色都得到了有效的建构，在我看来都很难称他们为“配角”。他们各自背负的故事，有自己的刻骨铭心。导演是如何将这些不同人物的线索，交织、平衡在整个故事中的？
李骏硕：
事实上，每一个角色的故事在剧本里面已经有充分体现，我把他们每一个人的来龙去脉都写得很详细，也邀请了现在当红的演员。在现场，每个演员的能量都不太一样，我作为导演，也会根据实际情况调整。后期剪辑时就更会根据素材的量进行调动，这个就完全不受剧本限制了。比如李丽珍饰演的何姑娘，现在版本里，她第一次出现时的长镜是从后面调上来的。原来剧本中设置了辉哥和何姑娘相遇的场景，但后来用了这个长镜头，已经能够很好地建立角色的人设，相遇的那场戏就删掉了。
《浊水漂流》剧照
深焦：
这部戏的演员都太厉害了。吴镇宇在片中的表现简直可以用“炸裂”来形容。
李骏硕：
吴镇宇收到剧本后，很快就答应了，他自己也觉得很适合这个角色。他非常忙，主要在内地工作。我们的戏开拍前一个星期他才回来。虽然剧组和他一起做的准备不是很多，但他是一个很专业的演员，花非常短的时间就进入角色。这部戏主要在深水埗取景，拍摄当时路边也会有很多街友，他们就在旁边转悠。有时候我们在布景时，吴镇宇会在旁边观察他们的表现，他就是非常有效地把观察到的真实都用在了表演上。当时有一场戏是他在卫生署领美沙酮，领完了从门口出来。拍这场戏的时候，我们完全没有对周围进行清场，站在门口的就是普通的群众和一些在戒毒的人。大家根本没有大惊小怪我们在拍戏，吴镇宇和周围环境完全融为一体。
《浊水漂流》剧照
深焦：
何姑娘和辉哥之间相互的火花令人动容。这是李丽珍复出后的第一部作品，让人看到了非常不一样的她，当时是如何决定要和她合作的？
李骏硕：
可能李丽珍在观众心目中更多的是喜剧形象，因为我年纪比较小，没有赶上她大红大紫的年代（笑）。但我很喜欢她在《千言万语》里的表演，仅凭这一点就认定她符合《浊水漂流》何姑娘的角色。
《千言万语》剧照
深焦：
拍摄是严格按照剧本来的吗，还是演员也会有即兴发挥的部分？
李骏硕：
大的剧情线是完全按照剧本来的，但演员在现场拍摄的时候，都会有一些临场发挥。不仅仅是吴镇宇，其他人在即兴应变方面也毫不逊色。比如蔡思韵会主动加戏，当时《幻爱》还没有出来，我不太确定她在电影项目里能够发挥成什么样子。但事实上，她在现场在大明星身边也不逊色，我想应该是舞台的训练造就的能力。比如说，有一场示威的戏，人群散开后，她饰演的社工坐下来和辉哥说话，辉哥说，“我怕漏了什么，会连累大家”。蔡思韵转而反问，“你漏了什么？”剧本里不是这样的，原本的设定是，社工以“不会啊，你讲的很好”来安慰辉哥。结果，蔡思韵把这一段改成了盘根问底。我坐在监视器前，都吓一跳。吴镇宇显然也没有意料到，但他用抽烟很好地把戏给接过去了，非常自然。
还有一场戏，是朱柏康在看中医，医生让他给他看一下手，他突然比了一个中指，这个也是剧本里面没有的。这些场景都是很细节，增加了影片中的生活感。
《浊水漂流》剧照
深焦：
影片中不仅涉及到警察清场，无家者抱团抗争等场景，还深入这些无家者真正活动的现场，在拍摄时，是如何完成这些复杂的场景的？
李骏硕：
我都不知道自己是怎么拍下来的。在香港拍片比较贵，我们的制作一般都比较赶，这次一共拍摄了19天，在调度上没有很多的选择，清场戏都是一个一个来拍的，我后面再把它们剪辑在一起。包括深水埗的景，也是我们美术自己搭的，拍得很快，很多时候一个take就过了。如果有多一点资源的话，我可能不太会这样拍。相反，后期做的时间比较长，花了很多时间去思考要怎么组合素材。我想，最重要的是电影的风格的统一，只要能做到这一点，其他的都是选择的问题。
《浊水漂流》剧照
深焦：
特别欣赏影片“不卖惨”的态度，并且批判“只想听悲惨故事的媒体和大众”，你如何看待整个香港社会对这些边缘人群的态度？
李骏硕：
我最大的目标，是希望观众去看的时候，会觉得这是自己的故事，而不是去“凝视”一个异类的群体。我自己是性小众，拍摄《翠丝》的时候感受会比较强烈。到第二部的时候，因为我自己不是街友，我不属于这个群体，我需要找一个方法，让自己进入，然后才能让观众进入。这个是情感的代入，不是很惨，而是一种愤怒，这种尊严的捍卫的情感是共通的。
《翠丝》剧照
深焦：
影片的结局和走向，无疑是悲剧的，这是否也反应了你对整个大环境的悲观？
李骏硕：
可能我不用“悲情”来形容，或者说阿辉这个角色本身自己没有悲情的意思，而是很干脆地做了他该做的事儿，结尾是他的一种刚烈的选择。这一点也很贴合我的心情。
深焦：
你希望自己的创作能够改变些什么？或者说，能够为边缘人群带来些什么？
李骏硕：
拍电影不太会有这些期待，只是我们在这个时间点里，呈现我们不得不面对的情况。
《浊水漂流》剧照
深焦：
你是香港新一代导演的代表，你认为近几年新香港电影与传统相比，创作方式上有什么不同？你所希望的香港电影的未来又是怎样的？
李骏硕：
我和其他的新导演在价值上有很多共识，因为我们从之前的作品里比较能知道香港电影缺什么。我们有的时候会一起看电影，看到别的片中一些很细致的处理，如果有一些不同，我们都会觉得是令人惊喜的变化。比如对于女性角色的处理，因为香港老一辈动作片居多，女性角色往往被物化，我们则坚持不能将她们“花瓶化”。但我们在表现问题的方法上是非常不一样的。我自己更多的时候比较专注做好自己的那份工作，也不太管别人在拍什么。而且我相信自己今后创作也不会一直是现在的风格。
香港目前的电影制作生态，之前和剪辑师马修聊过，他说内地一般文艺片基本上也有40天左右的拍摄周期，这在香港是很非常奢侈的事情了。《浊水漂流》我拍了19天，这样的拍摄周期在我身边比比皆是，甚至可以说我们新导演中间没有一个人拍片是可以突破20天的。
对于香港新电影未来进行设想的话，我希望是能够有越来越独立发展起来的作品。说实话，我是一个比较近大众的导演，和工业体系结合得还比较紧密。香港还有很多没有那么出名，有奖项加持的独立导演，我很希望可以越来越在这方面发掘创作者。另外内地独立的制作提供了很多可供借鉴和学习的地方，我去年看了《她房间里的云》，非常喜欢。包括赵德胤的《冰毒》、《灼人秘密》，都是很有导演在场感的作品，香港很少有这样的艺术片。
编辑：烘箱
世界很烦也很可爱
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