惘闻在疫情启示录中开口唱歌，播撒一世又一世的麻木和冷酷
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深焦艺文志
音乐口碑榜
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策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2022年十月新发的唱片。
10月20日，生祥乐队发行新专辑《江湖卡夫卡》，深焦已经于上周四推送了乐队长期观察者乐评人剑烧撰写的深度乐评。在这张具有“自传”意义从而可以被称为“首专”的新发行中，钟永丰将笔下的镜头重新聚焦，从社会、农村变焦至自身，但依然尝试用由外及内的视角进行书写，进而放弃自我中心，将自我小写，打成向莱昂纳德·科恩的致敬。对另一位核心人物林生祥来说，他也可以暂时抛掉“传统”的包袱，进行直觉而形象化的音乐创作，这一点在唢呐之上得到了集中的体现，它的角色在抒情或悲情担当之外，也借由片段化、色彩化、形象化的片段呈现出灵动活泼的质感。
在这张重磅推荐之外，安溥的新专《9522》在持续两个月的单曲发行之后终于完整面世，其中收录了从1995到2022跨度27年的创作，话痨般地提醒我们carry on。惘闻乐队发行《辛丑｜壬寅》，可以说是乐队的“疫情启示录”吧，一向沉默寡言的惘闻也开口说话了，这算是个好时代吗？一直在流动中的中文说唱组合DDM用新专继续展示说唱音乐的灵活、粗野甚至是危险，在主流的说唱风格之外，为你提供另一种选择。爱尔兰乐队Gilla Band新专辑《Most Normal》听感十分刺激，它远离摇滚、后朋、techno等各种标签和框架，在噪音的实验上走得大胆又前卫，一张真另类专辑，必听！舒伯特的音乐从来不是为安慰而作，但他在旋律创作上的天才和对和声进行的把握，倒是赋予了音乐满满的治愈力，英国钢琴家Paul Lewis的舒伯特唱片一张比一张精彩，在最新的一张中期奏鸣曲录音中，他的演奏不疾不徐，娓娓道来，适合独处时聆听。
下面是十月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
Most Normal
艺术家:
Gilla Band
发行时间：
2022/10/07
厂牌：
Rough Trade
Zzz
< 乐迷 >
来自爱尔兰都柏林的噪音、后朋克乐队Gilla Band的第三张专辑《Most Normal》足够惊艳，精巧又犀利的噪音音色与制作技巧实在令人兴奋。尽量远离主流的这支乐队也算是近年英式后朋浪潮重要的先驱影响之一。
非常明显的用传统乐器制造电子化（尤其是techno）声响与反传统摇滚倾向，前半张在后朋鼓点节奏下几乎听不到任何旋律或和弦。而相比同样优秀的前两张，这张的制作上更上一层，创作上则是更加脱离后朋与techno元素框架的探索。一则趣闻是这支全男子乐队前两张专辑曾用名为Girl Band，在这张专辑发行前将乐队名改为Gilla Band。
多处简化的鼓点和人声vocal的所谓空白安静的部分，紧接着突然的接近白噪音的噪音墙轰炸，制造及强烈的反差刺激。通常这种简单的“静-炸”的手法很容易造成肤浅、无聊的笨拙感。而在他们的作品中，同样的刺激手法并无以上平庸感，究其原因节制是一方面，更重要的是巧妙精细、富有创造力的、丰富的构建噪音音色的创意。用非常简单的手法（比如贝斯和吉他很简单的滑弦）创造丰富复杂的听感；而细腻的制作处理，又创造了粗暴疯狂的声音刺激。可以说是个人年度最佳专辑之一。
02
专辑名：
辛丑｜壬寅
艺术家:
惘闻
发行时间：
2022/10/10
厂牌：
Space Circle
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
总有那么几只国摇乐队，可以用超越时代一般的创作能量，让所有的歌迷对他们每一次的新专辑发行都能保持高期待。万青肯定算是其中一员。而这次在万青的大本营——郊眠寺录音室完成新专辑录音和制作的惘闻，当然也算。
我确实没有想到惘闻会做一张关于轮回和宿命的专辑。更加没有想到的，是在这个几乎所有的人都逐渐选择三缄其口的时代，以器乐摇滚作为乐队标签的惘闻居然会反其道行之，在新专辑中加入了大量的歌词和人声。仔细一想也对，惘闻做为一个个体，也跟我们千千万万的每一个个体一样，正在目击着大时代如同飓风一般地向我们奔涌而来，从我们的身边和身体中呼啸而过。而面对这一切的我们，除了张开嘴呼喊以外，还能做什么？还应该做什么？这不过是生而为人的本能反应而已。
在专辑中，谢玉岗的声线与专业歌手无关，只与表达本身有关。他用沉重的北方口音，唱着歌词里的那些“狗日的”和“我爱你”，略显滑稽的表达下面居然有一种真诚般的错位感，而这种暴露性的真诚背后所隐藏的是些许的勇气。这点勇气对于这个时代而言，这已经很难得了。另外，整张专辑我最喜欢的部分是第一首歌《凿壁寻光》最后的部分中，鼓手周连江逐渐紧凑直到炸裂的鼓点，如同一记又一记的重锤砸向横在面前的铜墙铁壁。即使知道这不是现实，即使墙壁或许根本完好无损，我仍然可以清晰地感受到那种挥舞手臂时的酣畅淋漓。
03
专辑名：
Blunt Razor
艺术家:
Sleeping Dogs
发行时间：
2022/10/13
厂牌：
SpaceFruity
林艾舒
< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >
不记得是哪一年，只记得某天朋友神秘地告诉我，离开吹万的刘心宇和李子超找到煮河马的abing一起排练，准备搞新的计划，吊人胃口的同时也令人万分期待——这就是如今的Sleeping Dogs睡狗。这以即兴为主的松散的音乐计划成立之初，我以为它不过是三位北京地下音乐明星乐手的课余兴趣小组，然而上月他们的新专辑《Blunt Razor》则证明：“玩”出来的音乐才是好音乐。
融合爵士与迷幻风格的《Blunt Razor》是一张相当悠然从容的专辑，尽显这支新生乐队的成熟风采。他们旁征博引，从过往各处的音乐作品里取材，将其变形化作自己的色彩，使其作品的听感既存有熟悉之味，又别具一格。歌曲名字随性而为，既有他们经常前去的集酒馆《Agora Bar》，也有今年最热门的游戏《艾尔登法环》中的《小黄金树》，还有以乐手名字命名的《神行太保》与《Bow's Wallet》。
近些年关于世界音乐的讨论不绝于耳，那我们也不妨用两个第三世界的饮品来比喻睡狗的作品，即为醇厚的东方烈酒与焦香的南美咖啡。后两者皆如《Blunt Razor》给予人的感受，需要小口细品，后劲十足且回味无穷。
04
专辑名：
9522
艺术家:
安溥
发行时间：
2022/10/14
厂牌：
聯成娛樂
肥牛
< 独立撰稿人、活动策划、品牌大使 >
如果你还记得，在出上一张录音室专辑《神的游戏》的时候，她还叫“张悬”。整整十年过去了。
在安溥身上，不难看出她以往的音乐跟她本人的态度一样，能道出时代的宏大叙事，同时也能容下普通人的成长呓语。跟很多近年经历了婚姻和生育的中生代女歌手一样，在这次的专辑里，那个曾经犀利的张悬，收起了愤怒青年的刺，决定用一种更柔软的力度去触摸和安抚当下的世代。《9522》，是从1995年到2022年的意思，专辑收录了跨度27年的创作，她说：“这是一封给正在成长的女孩与女人，也给一起成长的我们，祝福老去也祝福青春的情书。”
这些创作于青春期的手稿，经历了27年的润色打磨，被赋予了新的含义和生命力。第二首单曲《这世界如此美好》是安溥中学时期的作品，融合了90年代末的流行电子元素，用一种更加意象的方式，把清醒看尽世间混象的成人心态，在那句一直重复的“再给我一秒吧，再给一秒，这世界即将美好”中抒发得淋漓尽致。
十年了，安溥用她话痨式的音乐提醒着你，世界就是很糟糕，但我们都要往前走。
05
专辑名：
涟漪效应
艺术家:
Lisa Djaati
发行时间：
2022/10/14
厂牌：
Madame H
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
这是一个完全消失在在华语听众10年代记忆中的名字——关于她的隐约记忆或是作为陶喆、王力宏等大咖歌手的金牌和声，或是在00年代对岸年度十佳推荐唱片中出现的“Lisa”或是“静物乐团”。时隔十余年的这张新作在表面浓重的合成器氛围、电子节奏和人声autotune这些对于00年代流行乐而言的“新潮”编制之下，本就细腻的旋律线条和幽雅的R&B声线有了蒙尘旧物重获新生的感觉。尤其是后半张表达相对抽象的创作，挖掘了她声音中的“神婆”气质——只可惜这个风格路线已经被10年代无数适合或不适合的女歌手滥用了。
06
专辑名：
江湖卡夫卡
艺术家:
生祥乐队
发行时间：
2022/10/20
厂牌：
山下民谣
剑烧
< 乐评人，唱片收藏者 >
生祥乐队最新发行的录音室专辑《江湖卡夫卡》是词人兼官员身份的钟永丰行走江湖多年进退失据的记录，也是音乐人林生祥尝试转调、变奏等音乐上探索的继续。《命运像癫狗》写家族纠纷带来的心理负担；《安心做窦》写担任水利局长期间得罪派系导致预算被砍；同名曲《江湖卡夫卡》受《变形记》启发，记录政治江湖对身心的影响；《伫夜之前》写给沉默的父亲，而《柯恩度我》则某种程度以民谣诗人Leonard Cohen为精神之父，度词人走过人生的《路坏行》时光。永丰的词越写越短，在骨不在皮；生祥和日本贝斯手早川徹联手作曲，多元曲风融会贯通，云卷云舒。《江湖卡夫卡》在当下不是一张时髦的专辑，但足够值得品尝和回味。
《江湖卡夫卡》深度乐评：今年最期待的华语专辑，上线了！
07
专辑名：
Grand Voyage's Lunch Tune
艺术家:
DDM
发行时间：
2022/10/21
厂牌：
Swahili
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
潜伏地下十余年的中文“说唱超级组合”DDM发行了他们进入说唱游戏以来的第八张专辑。没错，第八张，你或许很难想出另一个发行八张专辑的中文说唱组合。而如果你不是一个高强度冲浪的说唱乐迷，甚至也可能没有听说过听他们的存在，这也符合他们自己音乐的定位——另类、地下、成员流动频繁且一定程度上边缘，这张作品基本上是两个核心成员Yon Fiesta和Bag的双人项目了，但专辑中仍然有大量的客串来丰富DDM这个组合概念。从封面你就能获得对这张专辑内容的大致了解：水彩笔信手拈来的一张赛博/太空主题涂鸦，但背景表层浮动着若干与此时此景不相关的亦或有趣亦或危险的东西。
尽管中文说唱音乐在近几年来经历了大浪淘沙般的剧变，DDM所持有的音乐态度仍然和他们最早的作品呈现出来的感觉差不多：富有想象力且带有另类幽默的词作、突破常规但又能正中乐迷下怀的采样、隐约的业余感中充满了对当下音乐产业的挑衅。如果你已经疲于主流中文说唱的表达形式，那（早就）是时候听听DDM换换口味了。
08
专辑名：
Is It Going To Get Any Deeper Than This?
艺术家:
The Soft Pink Truth
发行时间：
2022/10/21
厂牌：
Thrill Jockey
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
如果没有听说过Drew Daniel的这个个人项目，直接去搜索艺人信息的话，会发现艺人头像赫然是死亡金属扮相。不要怀疑，此个人项目最著名的就是对死亡金属歌曲的house改造。
这张专辑的名字来源据说是：多年前在某俱乐部打碟的时，一个女人走到DJ台问：“Is It Going To Get Any Deeper Than This?”由此，这成为了他们一段时间内的口头禅。基于这张专辑以及上一张单曲《Was It Ever Real？》，Daniel试图通过创作来回答两个灵魂拷问：这个女人到底想要什么，以及舞池派对结束后梦境虚实难辨的感觉之如何。Funk、disco、house和尽可能的极简主义处理，思考了在封城中人和舞池的归属感、疏离感问题，于是这张丝滑中尽显优雅的house专辑就问世了。并建议和8月份发布的EP《Was It Ever Real？》一同服用。
09
专辑名：
Sehnsucht (Live in Rotterdam)
艺术家:
Barbara Hannigan/Raoul Stefanni/Rolf Verbeek/Camerata RCO
发行时间：
2022/10/21
厂牌：
Alpha Classics
吴仪曜
< 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt >
加拿大女高音芭芭拉·汉尼根（Barbara Hannigan）的新专辑《Sehnsucht》其实是一张2021年在鹿特丹录制的现场专辑。在全球疫情最严峻的情况下，这是一场没有观众的音乐会。专辑名“Sehnsucht”中文可译为“渴望”，也可以理解为一种可望而不可及的忧郁。芭芭拉选择了贝尔格的两套艺术歌曲和一首马勒的第四交响曲的室内乐改编版。这些浪漫主义向现代主义过渡的曲目与整张专辑的概念也算是不谋而合。对于室内乐改编曲目的爱好者来说，这张专辑体量轻巧，内容高级（虽然室内乐改编版的马勒可以算得上是一个硬伤）。芭芭拉在贝尔格的七首艺术歌曲的演绎上仍旧保留她一贯的风格，也可以说是无功无过。相比之下，男中音的表演反而更加出彩。但是，在所有唱片大玩概念的时候，我们仍旧希望，像芭芭拉·汉尼根这样代表当代音乐希望的音乐家可以在概念之外更多关注音乐本身。
10
专辑名：
Stumpwork
艺术家:
Dry Cleaning
发行时间：
2022/10/21
厂牌：
4AD
见往不来
< 摇滚乐迷，派大星本星 >
成员经验老道但组建时间尚短的Dry Cleaning乐队正是在硬核摇滚和口语诗歌的碰撞中诞生，创建至今贯彻着属于自己的风格，无论他们的音乐是被称为“口语摇滚”或者“戏剧摇滚”，都指向超现实主义的歌词寓意以及充满戏剧感的音乐氛围，而这些也让他们得以在被后朋克所框定的大范式中脱离出来。
在新专辑《Stumpwork》（也是第二张专辑）里，Dry Cleaning调试出更复杂的音色并融入更多元的乐器，即使是将它们视作没有目的的器乐即兴，也是一次极佳的听感体验。而在即兴中衍生出的不连贯结构，替代了歌词所不能体现的扭曲与焦虑的情绪，与主唱Shaw“性冷淡”的声音形成强烈反差，音乐和歌词共同探索着表达的边界，让听者如同误入一条无比庄严却诡谲的街道。
“旅行时一只寄生虫埋在我的脑子里”（Icebergs），“她清理水管管道、一个克星和一个情人”（Conservative Hell），“我很无聊但我能从商店中获得乐趣”（No Decent Shoes For Rain），“我看到到处都是男性暴力”（Hot Penny Day）……他们的音乐是“英式”的，以一种正襟危坐的戏剧感口述那些黑色幽默的日常桥段，同时他们的音乐依然具有普遍性，在光怪陆离的城市生活之下，在复杂的现代性面前，在我们意想拥抱那些潮流或者抵抗那些主义的时候，眼前也似曾掠过他们所描绘的这些景象，都让这张专辑充满了玩味的空间。
11
专辑名：
Schubert: Piano Sonatas, D.537, 568 & 664
艺术家:
Paul Lewis
发行时间：
2022/10/28
厂牌：
Harmonia Mundi
王大可
< 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 >
大概许多古典乐迷都有种“晚期情结”，也就是偏爱听和谈论作曲家较晚期的作品，比如贝多芬晚期三首钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯晚期四部钢琴小品，当然，更少不了舒伯特的作品编号以八或九开头的晚期钢琴奏鸣曲。晚期通常反应一个作曲家技巧最圆熟、心灵最具智慧的阶段，因此这些晚期作品常常能与“深邃”“玄妙”“终结”等沉重的词汇联系在一起。不仅许多资深乐迷都以听懂这种深刻作为目标，艺术家们也更愿意在唱片中录制作曲家的晚期作品，似乎唯有这样，方能显示他们不媚俗、不浅薄。
然而，今年10月份，包括艺术歌曲在内已经出过不下10张舒伯特作品CD的英国钢琴家保罗·路易斯却突然“返老还少”，发行一张以舒伯特中期钢琴奏鸣曲为内容的专辑。专辑中的D537、D568都创作于1817年，彼时舒伯特20岁，跟随萨列里学习作曲已有3年。在这两首作品中我们可以听见一个年轻但早熟的舒伯特，在他典型的五味杂陈的情感中透露出清新、果敢的朝气，在一些旋律中甚至带有几分童真。而D664仅仅发表在前两首作品的数年之后，但这已经是标志着他在钢琴奏鸣曲的创作上彻底成熟的标志性作品。这一时期的舒伯特已经由早慧的天才蜕变为初具大师的模样，音乐是他唯一的精神依托。
保罗·路易斯自大约20年前开始持续演奏和录制舒伯特的钢琴作品，在此前的舒伯特晚期钢琴奏鸣曲专辑大获好评后，今年回归到这位浪漫主义作曲家的中期作品。他以精湛的技巧和精准的平衡感，不仅演绎出舒伯特的典型气质，在深深的忧郁中蕴含着令人难忘的乐观精神，更重要的是他拿捏住一种至关重要的轻盈感，展露一个尚未步入死亡阴影的超一流作曲家。2022年，保罗·路易斯正好满50岁，他选择在这一年发行这张专辑，多少是想表达某种历遍山河、“看山还是山的”通达。对乐迷来说，这样的曲目或许也来得恰如其分——经历过这几年，我们也许不再需要在音乐里寻找更多的沉重了。
-FIN-
深 焦 往 期 内 容
偷渡到曼哈顿的中国外卖员，成就了这部美国独立经典