这家专为儿童设计的美术馆，连成年人都想去玩！

世界上的博物馆千千万，可是很少有一家博物馆是完全为儿童而设计，更别提专门为儿童策划的展览有多缺乏了。照顾小朋友游玩习惯的艺术空间和展览是怎样的呢？如何才能让小朋友们快乐又自然地感受创意设计的魅力呢？

2020年6月，针对儿童建立的“PLAY！MUSUEM”正式营业。这家位于东京立川站北口的新街区“GREEN SPRINGS”的美术馆，是一家以美术馆和儿童游乐场为定位的复合文化设施，从场地到展览，都是围绕儿童去进行规划设计。

PLAY！MUSEUM：

专为儿童设计，美术馆和游乐场的结合体

Play！MUSEUM由博物馆、游乐场、商店、咖啡馆等多种设施组成，是一家以绘画和语言为主题的美术馆，专注于举办绘本、漫画、艺术相关的展览。馆内包括展示著名绘本作家作品的Eric Carle“常设展”，以及专注于放大五感享受的“企划展”。不论是成人还是孩子都可以来这里感受和发现绘本艺术的魅力。

整座建筑和室内空间由手塚建筑研究所负责，设计师希望将其营造为一个自由有活力的展馆，在展览区设置了一堵螺旋状墙壁，引导观众探索这处梦想空间。展览区外，还设有专门供熊孩子们尽情玩耍的的PLAY！PARK，当中共设立7个玩乐区，主题是“与未知相遇”，提供与艺术、手工艺、声音相关的玩乐设施，让小朋友按照自己的想法去玩耍。 

PLAY！的视觉系统则由平面设计师菊地敦己操刀，包括LOGO、海报、票据、空间标识等。他构想了一个不用彩色就能创造出的极具活泼感的LOGO，并在这套纯黑白的字体中玩出别样的花样。在字体中，矩形体空间以9度角形成一个梯形，当它们被连接在一起时，字母会不可避免地会因为角度而蜿蜒，其弯曲的方式也会根据字母串的不同而自动改变，就像字母在跳舞一样。

菊池敦己曾参与过四家博物馆的视觉系统设计，在他看来，PLAY！是一个不符合任何现有类别的地方，它不像所谓的展示艺术作品和历史文物的“博物馆”，也不像“游乐园”或“公园”，它更像是两者的结合，模糊了各种界线，是一个孩子和大人可以在一起感受各种创意作品的地方，这大概也是它的魅力所在。由此衍生的《PLAY！MAGAZINE》杂志创刊号则专注于展示立川本地的创意场景。

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《PLAY！MAGAZINE》创刊号

开馆纪念展：

日本人气绘本夫妇tupera tupera“脸PLAY！”

2020年6月10日至12月29日，PLAY！MUSEUM举办了首个企划展「tupera tuperaのかおてん.」，展出了日本人气绘本创作夫妇tupera tupera亲自策划和创作的大型纪念展览。

tupera tupera是由亀山达矢和中川敦子组成的艺术家组合，他们以绘本和插画为起点，于2002年起作为艺术指导和绘本作家开展活动，其绘本和书籍被海内外多个国家翻译出版。他们分别担任武藏野美术大学版画专业客座教授、大阪樟蔭女子大学客座教授、京都艺术大学儿童艺术学科客座教授。

在tupera tupera的艺术创作中，会看到大量使用剪纸画、拼贴等手法运用在绘本制作和产品设计的作品。2020年正值他们的绘本《かおノート》发行10周年，这也触发了他们重新回顾创作历程，意识到自身作品方向的分水岭正是从《かおノート》开始的。

2010年之前他们的作品风格，偏向于全身的人像或风景画。但在之后后逐渐聚焦于“面部”的创作，不管是婴儿、动物的还是植物的脸，它包容了更多想象的可能性。因此，他们为这次展览特地展出了以“面孔”为主题的人气绘本原画和新作、展览特制影像作品等，并专门考虑以立体的表现形式构成一个包容自由表现的空间。

一般来说，观众与展览之间的联系是在观展后才开始产生。但在进入这个展览之前，游客们会在接待处获取特制的脸部贴纸，无论是小孩还是大人，都要打扮成和平时的自己不太一样的有趣的样子，改造自己成为作品中的一员后，再进入展馆参观。看着对方脸上的新面孔，或许还会触发一系列欢乐的对话。就这样，游客还未进入展览就已经融入成为展览的一部分。

正式的展览总共由五个部分构成。第一部分是《かおノート（薰手）》《あかちゃん（阿卡仔）》《こわめっこしましょ（小鹿岛庄）》等人气绘本的原画展览空间。空间中吊陈了各种形状和颜色各异的面部五官纸片，入口则是一个张大的嘴巴，欢迎观众进入探索更多的绘本作品。

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这一部分旨在展示tupera tupera从以全身画、风景画居多的创作方向，更多向聚焦在脸部创意和绘画的方向变化。与此同时，观众还能获得一把特制的放大镜，观看墙面或地面上散落的五官艺术，最后还可以将这个独特的纪念品带回家。

沿着展馆的旋涡状墙面行走，就会进入展览的第二部分。可以看到两米高的墙面上挂着10张各不相同的巨大面孔，这些其实是由摄影师阿部高之为他们拍摄的脸谱系列。tupera tupera根据手稿为不同的“脸谱”收集了一系列文具、玩具、点心、内衣等物料，并用它们拼贴出一幅幅脸谱，甚至还为它们创建了独一无二的个人信息，想象了这个“人”的名字、出生地、特性、兴趣等。

看完脸谱系列后，会看到第三部分的定格影像作品《Kaotsukuri Rhythm》，树叶、玩具、水果会在画面上聚集在一起，变成一张张不同表情的“脸”唱着歌。

第四部分的立体人脸装置《かおカオス》看起来制作量相对巨大，它们由版画专业大一到大四的15名学生帮忙共同制作完成。展览策划时正好是疫情期间，学校的版画工作室也都关闭了，但学生们还是想办法用手绘、冲印或各种各样的技法帮助完成了这系列立体雕塑。观众不仅能从远处眺望这些作品，也能在这些雕塑之间穿行，触摸并与之互动。

走进第五部分，可以看见旋涡状的会场中央地板上铺着一张大圆脸，上面放置着眼睛和嘴巴两种部件，四周的墙壁上则挂着大胡子、树枝、靠垫、绳子等，就像衣橱一样。把这里的零件和服装穿在身上，在圆垫上面咕隆咕隆地打滚的话，你会在天花板的镜子里看到一个独一无二的角色“床田愉男”！这是一个从绘本中走出来的角色。

这些看起来十分好玩的大零件实际上做起来并不容易。中川敦子感叹虽然画出来的时候很开心，但实际将它们放大制作的时候，她也曾因“不能实现想要的效果”而差点气馁。最终她画了更大的画，拍摄了样品，还用靠垫和临时的部件做了很多实验，在各种试错实验以及Atelier Inadome制作团队的协助下，这些有趣零件最终以高完成度成功产出，不管是小孩还是大人都能在互动中乐在其中。

策展通常涉及观念的诠释和场景的构思。如果说通常的策展是以易于消化的方式将筛选梳理后的内容进行展示和传递，这场专门考虑儿童而策划的展览，则是在将所有的图形、物件、色彩和空间以调动五感和兴趣的方式，根据展览空间进行重新创造和制作，同时为儿童考虑足够的安全性，以创造电子媒介无法带来的、调动全身心去感受绘本艺术的特别体验。

此外，展览中登场的绘本和tupera tupera至今为止的作品都可以在展馆内随便阅读，观众可以坐在手塚建筑研究所制作的原创沙发、tupera tupera与KIJIRUSHI团队共同制作的大脸上好好享受绘本和剪贴画的世界。位于展览旁的PLAY！SHOP和PLAY！CAFE还提供者各种与展览有关的原创商品。

企划展衍生品：

由高田唯操刀的书籍《かおPLAY！》

2020年，tupera tupera在展览期间还发布了一本新书《かおPLAY！（脸Play！）》，这也是展览「tupera tuperaのかおてん.」的官方书籍，由平面设计师高田唯和齋藤拓実（Allright Graphics）负责书籍设计。

《かおPLAY！》

这本书的主题是“脸”，读者可以画出自己脸上引以为傲的部分，也可以剪下各种脸蛋混在一起；可以在上面贴上圆形的贴纸做脸，也可以用橡皮擦擦出一张脸，或是闭着眼睛画出自己的脸。

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整本书摊开后，会成为一整张大型人脸迷宫海报，可以说是读完看完玩完一本书之后的小惊喜，它既可以作为读物玩物又可以作为室内装饰海报。无论是孩子还是大人，都可以在这本作业本上尽情地笑，真正地享受玩的乐趣，正如PLAY！项目的宗旨——让大人和小孩都可以一起在创意中享受玩耍的乐趣。

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