全球设计语言同质化限制了你的想象？看看地球另一端的设计师都怎么玩设计
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设计与环境密切相连，一个优秀的设计作品或设计师固然受到社会和创造环境的影响与启发。这样的环境为设计带来的是创造力，又或是打动人的故事性。德国设计师Tobias van Schneider在2018年开启了“Design Around the World（世界各地的设计）”系列采访。他通过采访世界各大洲、11个不同国家的创意工作者，向大众展示不同文化特色及背景下的设计师创作。Nod Young与广煜也曾受邀接受采访，畅谈中国环境下的设计多元化。
Design Around the World受访设计团队
值得关注的是，Tobias的受访者大多来自人们不常提起的地域。这些设计师不仅有着出色的工作能力，而且面临着与其他国家截然不同的设计挑战。在全球化设计的环境下，有些地区将视觉设计视为一种奢侈，有些地区将设计定义为新兴行业，有些地区仍在为设计价值而发声……
本篇Design360°从中甄选了5个来自不同文化、国籍和社会背景的设计工作室的访谈。让我们一起来看看在不同社会环境下，设计师们是如何理解并进行设计的。
黎巴嫩一直受到全球关注，去年贝鲁特爆炸事件中，导致至少200人死亡、数千人受伤并造成10-150亿美元的财产损失。这场灾难对于已经崩溃的经济无疑是雪上加霜，社会环境动荡不安。Studio Safar正是一家位于贝鲁特的设计和艺术指导机构，合伙人在办公室被爆炸事件摧毁后接受了采访。
Q：贝鲁特的经济已陷入困境，随着大流行和爆炸事件的发生，它受到的伤害比以往任何时候都大。这对你们的工作有何影响？
A：以前，我们的大多数客户都在黎巴嫩，但随着经济越来越糟糕，尤其是在爆炸之后，大多数人根本没有办法为设计项目提供资金。甚至很大一部分人正试图离开这个国家，去国外寻找更好的工作或教育机会。如今，我们的大部分工作都来自黎巴嫩以外的地区。
贝鲁特爆炸事件后的工作室
Q：黎巴嫩位于地中海和中东之间，是欧洲和阿拉伯之间的桥梁。贝鲁特以其历史和国际化氛围而闻名，你如何看待贝鲁特的设计？
A：我们从小就被灌输关于黎巴嫩的故事。但老实说，世界上哪个城市不是“大熔炉”和“多元化混合体”？将一个国家或城市概括为这些词汇的坏处在于，它忽视了文化之间的细微差别、特殊性。来自贝鲁特引人深思的设计作品很少见，但如果做得好，它可以让我们看到实践的历史发展、设计范例和影响的起源，帮助我们从资料中学习并针对当今的需求进行创新。
阿拉伯艺术和文化基金会视觉形象。赋予LOGO大胆俏皮的视觉，反映了其核心是支持新兴人才的组织充满活力和年轻的面貌。
Q：设计逐渐全球化，尤其是受到美国的影响。有些人认为同质化设计导致一个国家文化、视觉特征丧失，你怎么看？全球化是否影响了黎巴嫩的设计，是积极的还是消极的？
A：美国和欧洲的设计历史和思维无疑塑造了我们对黎巴嫩这个领域的理解。我认为更准确的说法是殖民主义而不是全球化。它从语言开始，延伸到文化生产的各种领域，从时尚到建筑、设计。当然，这是一把双刃剑：一方面，其带来的影响和本地文化能组成令人兴奋的新东西；另一方面，我们因此必须舍弃部分本地文化。
为贝鲁特音乐俱乐部Ballroom Blitz设计的杂志及衍生品。这本季节性杂志收集了来自当地和国际夜总会的精彩故事与采访。
The Birthdays Design，是一家位于雅典的艺术指导和平面设计工作室。很多人对希腊的印象源于其古老的艺术、哲学、旅行、希腊酸奶。这些观念是如此的强烈，影响至今的希腊设计。但对于The Birthdays Design来说，他们还有很多事情要做。
字体设计，Armin Hofmann
Q：雅典以其古老的艺术、文化和哲学而闻名。你如何描述当今希腊设计师的设计？它以什么方式受到文化、历史或环境的影响？
A：设计是过去和现在许多物质和非物质的交汇点。希腊设计师与历史的联系发生在一些不那么明显且无法立即解释的地方，这其实是世界任何地方的设计师都会发生的事。关于你提到的影响，从使用希腊字母的那一刻起，设计中的“希腊性”就存在了，这是一种“祝福”也是一种“诅咒”。“祝福”是因为它自动证明了它的历史地位——充满多样性和丰富的特征；而“诅咒”是因为它需要特别、谨慎的运用。
即使在今天，我们也遇到过许多这样的例子，例如模仿古代大写字体的旅游商品，在许多情况下，它限制了排版的维度而不是去发展它。这只是边缘的一个例子，希腊的设计环境绝不仅限于此。恰恰相反，正是因为希腊字母的特殊，引导设计师走向更加开放、多元化和自信的设计。
The Birthdays Design工作室一角
Q：希腊似乎仍处于经济危机恢复期，新冠肺炎也接连爆发。这对创意产业有何影响？现在雅典的设计师有哪些工作？
A：在希腊经历了多年的经济危机之后，新冠肺炎的到来雪上加霜。它影响了所有行业，包括创意行业，设计师不得不调整提供的服务方向。目前设计师更多倾向于数字体验设计，因为与自然空间、博物馆、展览、活动甚至零售品牌相关的服务正在减少。现阶段，平面设计师被要求提供全面化服务而不限于设计专业，因为新工作不再有明确的界限。
为Momentvm苏黎世音乐会设计的活动海报及视觉。
Q：设计逐渐全球化，尤其是受到美国的影响。有些人认为同质化设计导致一个国家文化、视觉特征丧失，你怎么看？全球化是否影响了希腊的设计，是积极的还是消极的？
A：我们不认为一个地方的文化或视觉特征会因为全球化影响而丧失，原因很简单，希腊字母让我们回到现实。例如，我们为希腊出版社重新设计封面，西方的影响是有意义的。随着说话和写作的方式发生了变化，我们处理和感知图像的方式也发生了变化，导致设计成熟而不是枯燥的模仿。所以我们不认为文化身份是静态的，恰恰是相反的，它在不断发展，但也受到影响。
为希腊出版社的新育儿书籍系列封面设计。通过熟悉的教育元素来呈现每本书内容的第一个字母，以增强教育的吸引力。
Arché Travel视觉形象，这些图形旨在总结地中海——希腊的基本价值观和本质。
Animal是一家独立的创意机构，在印度新德里和纽约设有办事处。他们为阿迪达斯、国家地理、一加等客户创造了精美的作品。在印度，设计的声音越来越大，2012年，印度前城市发展部部长卡迈勒·纳特曾说：“印度已经释放了它的创业能力，现在它需要释放它的创造能力，我们需要设计。”
Q：设计和艺术似乎是印度历史的重要组成部分。你觉得印度设计有过时或不好名声吗？为什么印度缺乏现代设计视觉？
A：一直到现在，印度设计仍深受来自本国不同地区的建筑、纺织品、火车艺术、火柴盒艺术、宝莱坞电影等其他此类陈词滥调的影响。这种文化很特别，但我们相信我们已经完成了对它们在设计中的商业应用的开发，但是在别人看来这还是一种媚俗。我们希望印度优雅地出现在国际设计舞台上——保留人们熟悉、喜爱的印度，重新想象人们想看到的印度。没有任何词可以绝对定义印度文化，印度是一个混合体，一个思想和系统的大熔炉，使得设计类型有点难以驾驭。
Animal位于新德里的工作室
Q：听说孟买、德里、班加罗尔和浦那开设了新的设计学校和课程。印度的设计教育质量如何？你的团队里大多数设计师是设计专业还是自学？
A：是的，印度有一些很棒的设计学校。但印度设计依然陷入困境的原因是：虽然设计教育相当新潮，且受到西方设计的影响和启发。但这种品味随着技术的全球化已经快速渗入我们的社交平台，造成了人们对设计感受的对立，这在一定程度上影响了设计教育的发展。
我们团队有各种各样的人，从在JJ School、Srishti、NIFT和NID等设计学校毕业的人到自学成才的人。有些人甚至不知道有哪些设计软件，但他们具有很棒的设计品味和审美。
优衣库LifeWear系列设计极简，舒适度出众。为了帮助在印度推出该品牌，设计师将极简日式哲学延续设计。以日本传统的绘画工具书法描绘自然生动的场景。
Q：在您看来，设计是否有能力在印度创造社会或系统变革，例如推动经济发展或减少贫困？
A：在印度这样的经济体中，设计被视为一种营销媒介，一种必然会引起人们注意的呈现方式。它赋予设计师通过视觉传达引导变化的力量。最简单的方法是建立有效信息，让人们了解、推动我们传递的价值观。在2018年，我们的重点是重塑印第安纳州的地区视觉形象。我们走上街头，与真正的小企业和本地商店合作，通过与世界各地的71位设计师合作，为他们提供优质的设计服务。一旦进行更大规模的调整，设计肯定可以帮助经济增长，这也是我们正在努力的方向。
为印度最古老的牛奶品牌Keventers进行的品牌设计，以手绘形式描绘。
为驻印度香港俱乐部设计的视觉宣传。采用戏剧性的现代中式元素，反映深沉的中国风，用不同颜色在现代环境中营造出戏剧感。
Sciencewerk创立于2011年，位于印度尼西亚泗水，旨在为当地设计和艺术界做出贡献。主要由设计和插图两个部门组成，致力于通过与来自不同学科的创意人士的合作来形成一个集体环境。
Q：印度尼西亚是阿拉伯、中国、马来西亚和欧洲影响的多元化融合。这如何反映在今天的印度尼西亚设计中？除了满足商业设计需求，你是否注意到特定的设计美学？
A：我们仍在努力定义印尼设计在平面设计背景下的模样，这里的大部分设计工作都深受其他国家和文化的影响。印尼拥有300多种当地文化，这使得设计变得更加复杂和难以定义。每个印度尼西亚的设计师也受到他们个人经历的影响，无论是他们的文化、传统还是学习设计的地方。或许这种多样性是我们身份定义的一部分。
Sciencewerk工作室一角
Q：在Sciencewerk，好的设计对你意味着什么？
A：好的设计让人快乐、思考、记忆和行动。我们不能将某些好的设计原则强加于所有客户和项目。印度尼西亚的设计行业就像丛林，有时会遇到欣赏优秀设计的人，但很多其他人不欣赏。有这么多的动物，你只需要在丛林中成为一种不同的动物，这将吸引一群了解您的独特性的动物。
基于当今社会因过度沉浸于数字技术而麻木的现状，对拉丁字、字符进行设计。设计源于计算机相关实体和短语的概念，这些元素构成了数字时代的核心，如二进制、位、像素等。
Q：目前，你认为工作室或设计师们面临的独特挑战是什么？
A：设计价值。在泗水，有些人仍然认为设计是免费的，只需支付印刷费用就可以获得免费的设计。这种做法相当危险的，他们低估了设计行业的价值，尤其是对下一代印度尼西亚设计师而言。所以今天，我们试图向客户和人们传递设计如何为他们的业务带来价值和利润。每次我们遇到潜在客户时，仍然以最简单的方式解释我们所做的事情。
药品包装设计。在未来，当疫苗在零售中很容易获得时，每种类型都有颜色编码，可以根据自己的喜好混合为抗体混合物。
为教育APP设计的动态LOGO及吉祥物，吉祥物分别象征着7种生活技能：批判性思维、创新、适应性、沟通、情商、协作和数字素养。
Dá Design Studio成立于2015年，是一家品牌标识设计工作室，帮助非洲人创建真正有效的品牌。设计师观察到，优秀设计的力量在尼日利亚并未得到充分利用。每个人都只是在模仿欧洲的设计趋势，而且在大多数情况下，这些趋势在我们尼日利亚环境中并不能很好地传达。
Q：当人们想到尼日利亚的设计时，会联想到丰富的色彩、美丽的插图和图案，以及一种让人感觉良好的氛围。你如何描述尼日利亚设计？
A：我不认为尼日利亚存在设计，尼日利亚的图形艺术更具代表性。一些设计师已经逐渐开始将我们的日常视觉和文化融入设计工作中，但我认为真正以清晰和独特的特质进行分类还为时过早。国际上对尼日利亚设计的预期值很低，漂亮的传统图案就能得到国际的赞誉。实际上，我们可以用视觉设计做出超出期望值的事情。
Dá Design Studio工作室窗外的景色
Q：尼日利亚有超过1.8亿人口，是世界人口第七大国。光是看着这一点，就能想象它面临的无数挑战。作为一名设计师，你可以如何帮助解决这些挑战。你认为尼日利亚特有的一些设计挑战是什么？
A：信任缺失。许多大品牌不相信本地设计师能够提供他们所寻求的质量。他们将工作外包给不了解尼日利亚文化的人，并没有意识到环境在设计中的重要性，尤其是在为尼日利亚人设计时。贫穷也是个大问题。这就是为什么这些领域被平庸所笼罩的原因，为什么品牌没有真正尊重他们的受众，以致于他们没有思考过视觉传达的重要性。尼日利亚是一个艰难的国家！创造力似乎是一种奢侈品。但这些挑战使尼日利亚成为一个艰难但美丽迷人的地方。
字体设计，Danfo Std，以大胆的曲线和强烈的线条为特色。
Q：你如何说服公司和组织，设计和创造力可以解决方案的一部分？你是否注意到尼日利亚设计近年来的变化？
A：尼日利亚的价值在获得国际赞赏之前，并未真正得到尼日利亚人的认可。设计的本质是解决问题，好的设计可以解决我们独有的问题。我想说的是，尼日利亚的设计师不要放弃做优质的设计。因为除了利益回报之外，它还可能带来积极的国际曝光，反之又可以说服这些尼日利亚大公司和组织为设计买单。
另一件有帮助的事情是竞争。在过去的几年里，人们对设计的关注有所提高。互联网打开了市场，这些人可能很穷，但他们并不愚蠢。他们可以清楚地看到世界各地正在发生的事情，他们需要用视觉设计来提升品牌竞争力。
Market March是一项与社区成员一起行走和合作的倡议，旨在结束对女性的骚扰和欺凌。视觉开发是为了激发谨慎和警告的感觉，强调简单和清晰，因此用了黄色和简洁的图标。
为投资品牌Cowrywise设计的视觉形象。
来自菲律宾的受访者之一Craig曾说过：“设计本身并不能真正解决我们国家的问题，但它可以帮助其他人如何看待这些问题，并影响他们改变它。”
在世界各地，总有一群优秀的创意工作者为了设计而努力。他们出色之处不仅仅在于具备夯实的设计专业能力。更令人敬佩的是，在特殊的社会环境下敢于用设计的方式迎接、挑战现实。这些创意工作者或许受到环境的制约，但他们的思想与设计是永远自由的。
编译&排版 | Astra
校对 | Naomi