《缺爱》⑥ | 学会在苦难中开花
通过上一节的阅读，我们知道了，人们会为了强求存在感，做出很多不合常理的事情。
那么，什么才是正确的找寻存在感的方式呢？让我们开始今天的阅读吧！
”
苦难中开花
事实上，写作、绘画、雕刻、发明，都不过是为了逃离地狱。
崇高是一种从高处的逃离。比如艺术创作，是通过创造作品，重新赋予自己存在感，在艺术的世界里逃避现实生活的痛苦。
我们每个人的天赋和后台资源不同，所以我们对崇高的表现也不同。
有的人选择投身入狂热的信仰，有的人沉迷于音乐或读书。
此外，崇高也可以通过寄托来实现。在遇到困难的时候，还有一种方式是躲进幻想中：通过明星、王子公主、英雄名人的命运，来寄托自己对生活的想象。
我们看看下面这位在生活中遭遇过离别之痛的艺术家，是如何运用艺术表达避开了焦虑的。
为何我们在面对离别时会痛不欲生？为什么只有在失去的痛苦之中才能体会到爱？
而且，艺术的本质就是离别。画布上落下的第一笔线条，第一抹色彩，都是对画家的告别。
当艺术品完成后，所有的创作都会脱离其创作者而存在。
先来看作家丹·弗朗克的代表小说《离别》。小说的开头就预示了结局。
要知道，拆散一对夫妻最有效的方式，就是打破一些在他们看来非常亲密的能够增强归属感的行为习惯。
这对夫妻的习惯就是在看演出的时候手牵着手。那么，作家是如何描述的呢？
丈夫牵起妻子的手，掌心轻搭在妻子的手上。妻子的手指一动不动，甚至没有一丝丝压力，皮肤也没有丝毫温度。
妻子想把手抽出来，但是被丈夫捉住了。丈夫温柔的岔开她的手指，把自己的手滑进去，稍稍用力，十指相扣，保持着爱与被爱的姿势，就像初见时在春日的森林里散步一样。
但是妻子是这么做的？她压低声音，恼怒的说：“能不能让我好好看戏！”然后突然松开手，拉开距离，将身子靠向另一侧。
看到这些描写，相信你已经意识到这段关系几乎是无法挽回了。
如此细腻的对离别的描写，其实是丹·弗朗克一生抗拒离别的升华。他投身于一切反抗流亡、放逐和迫害的问题，为社会上容易产生离别的弱势群体积极奔走。
对他而言，离别是不可接受的，然后，他将这些不可接受进行了描写，剖析，最后呈现在世人眼前。
同样被痛苦所成就的，还有画家费尔南德·霍德勒。
他出生于1853年，因为肺结核，他8岁丧父，15岁丧母，兄弟姐妹也都因为染上肺结核而去世。
他是唯一的幸存者，而艺术拯救了他的生活。
第一任妻子病重去世的时候，费尔南德守在她身边，一天半的时间很短，但费尔南德画了几幅素描和油画，记录了妻子生命之火的熄灭。
也许是因为童年时期一直笼罩在死亡阴影中，他通过其他的方式来记录死亡本身。
最好的朋友去世了，费尔南德为他画了一副临终前的画像。
而当他生命中最重要的伴侣瓦伦媞娜患上癌症，在病榻缠绵时，费尔南德一直相伴左右，用一年半的时间创作了几百幅速写、油画和素描。
无论是作家还是画家，他们都在用创作帮助自己面对生活中的痛苦。
这不仅仅意味着见证，而是一种对抗，试图让痛苦升华。
所以，当你在面对痛苦的时候，不如试着将这份痛苦转化为文字、绘画、音乐，让艺术帮你释放情绪、缓解压力，找到生命的意义。
创作者的悲剧
创作过程分为两个阶段，第一个阶段：私密期。这是艺术家与自我进行交流的时期。
但是艺术创作有趣的一点，是将私人的痛苦公开化。
所以第二个阶段，就是公开期。这个阶段意味着，艺术品脱离艺术家而拥有了独立的生命，但这个过程是有代价的。
艺术是孤独的，他是个人想法思维审美的体现。而作品是社会公有物，拿到世人面前展示，存在着很多风险。
很多艺术家的作品都曾经不被人认可，甚至被讨厌、嫌恶。这种情绪也会导致艺术家本人受到伤害，比如被驱逐，被拒绝。
而且，艺术作品不会因为世人的喜好而变通，它是创作者用生命留下的痕迹，不能像装修一套房屋一样，随着社会潮流而不断改变。
当然，对于我们大多数的普通人来说，倒不至于因为一个艺术作品引起广泛的争议。
而且通过艺术创作找到或修复存在感的方法，根本原因在留下痕迹。
所以，我们还有很多其他的方法，比如，养育一个孩子，种植一个花园，甚至是创造一笔财富。
这就是为什么互联网上会有数量如此庞大的回忆录、博客、和空间相册等等。
我们不断充实我们的生活，然后用这些方法记录我们的生活，不只是留给自己欣赏，更可以让朋友圈的其他人看到我们的生活，顺便留下一个赞或回复。
这也是一种找寻存在感的方式。
今天我们学到了，如何通过崇高来化解生活中的痛苦，以及怎样通过艺术创作，让生活从苦难中开出花来。
这一节的内容就到这里，明天我们来看看，崇高的另一面是什么，以及，为什么有些人明明不想死，却总是在自杀的边缘试探。
*插图来源：电视剧《明日的我与昨日的你约会》