腾讯牵手SACRA背后：日本ACG音乐“出海入华”｜ACGN启示录

本文为东西动漫研究组根据外媒报道和此前研究梳理。

关键词：索尼音乐|SACRA Music|ACGN

撰文

EW SP|赤豆粽.XIA

EW RA |Asky  Wu

不久前，腾讯音乐与索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment，下文简称SME）旗下新成立的ACG音乐厂牌SACRAMUSIC达成深度战略合作，全面负责SACRA MUSIC在中国地区的内容管理、分销、转授权、维权等业务。

在腾讯之前，网易云音乐也与日本NBC环球娱乐签订版权许可协议，拿下fripSide等多位艺人的动画音乐版权。

日本业界无疑十分乐意见到中国音乐平台对日本ACG音乐版权的争夺，尤其在正面临唱片产业持续下滑、本土ACG音乐市场触及天花板等挑战的当下，海外市场无疑是一大出路。

依托于完善的二次元产业，包括动画游戏主题曲、角色歌、声优偶像歌曲等在内的ACG音乐，已经直逼J-Pop和偶像音乐这两大日本音乐中的传统类别。2015年上半年日本单曲CD销量TOP100排行榜中，ACG音乐的所占份额就仅次于偶像音乐，排在了第3位。

而与动画高度捆绑的ACG音乐，借助日本动画番剧的出海一并输出到海外市场，还获得了比J-Pop和偶像音乐更高的海外收益。

对SME来说，这家拥有近20家子公司的庞大公司业务部门复杂又分散，也因此出现过同一歌手由于开展线下LIVE并场贩CD，从而影响了CD部门销售业绩的情况，如何让各大业务全方位协调运营是公司亟待解决的命题。

在这一背景下，SACRA是对SME旗下ACG资源的一次整合。同时这家成立于2017年4月1日，围绕ACG音乐艺人的全新厂牌也继承了索尼音乐娱乐集团旗下最大子公司ANIPLEX的海外策略。

本文将以SME和SACRA MUSIC为例，介绍日本ACG音乐产业的发展与商业模式，以及如何应对发展瓶颈与市场环境变化带来的挑战。

本篇为ACGN生存启示录第四篇。欢迎留言批评指正。

❶

日本ACG音乐产业概况

1、产业发展历史与特征

早在上世纪90年代，日本老牌唱片公司KingRecords（1931年成立，讲谈社旗下的唱片公司）签约了声优艺人的先驱林原惠（代表作《EVA》绫波丽、《名侦探柯南》灰原哀等），发布了一系列声优艺人演唱的热门作品。2000年之后，Lantis（万代南梦宫控股旗下的子公司）等专注于ACG音乐市场的唱片公司也开始频繁推出二次元艺人与音乐作品，并吸引了大量粉丝。

随后，2005年的《魔法老师》等作品又开拓了动画人物的角色歌曲领域，让角色歌成为此后很多热门作品的标配。

到2000年代后半，胜利娱乐（VictorEntertainment）旗下ACG音乐厂牌FlyingDog与《创圣的大天使》、《超时空要塞Frontier》等动画成功合作，将歌姬与机甲这一日本动画的特色元素持续发扬光大。

而2009年后，现象级作品《轻音少女！》则让波丽佳音（Pony Canyon，富士产经集团旗下主要的视频和软件生产商）在ACG音乐行业中占据一席之地，此后该公司发行的《进击的巨人》，也诞生了OP《红莲的弓矢》等现象级ACG音乐作品。

可以看出，日本ACG音乐的参与者不仅有传统唱片公司、专注ACG音乐的厂牌、二次元艺人（anisong歌手，声优等）经纪公司，还有ACG产业链上的制作、发行公司。比如游戏制造商Key社旗下的音乐部门Key Sounds Label，在制作独立音乐的同时，也推出了《鸟之诗》等经典的游戏、动画主题曲。

事实上，日本ACG音乐的一大特征就是对新公司的准入门槛低。

因为比起单纯的音乐质量、歌手唱功等评判要素，ACG音乐的主要目标受众，即二次元粉丝们更在意音乐与ACG作品的匹配程度。排除掉作品本身的人气，与作品匹配度高的音乐也会得到更高的评价，此时即使艺人水平尚显不足，在ACG领域中仍有可能一炮而红。而对唱片公司来说，即使公司本身实力较弱，在某种程度上也能参与到这一领域的竞争，并更容易脱颖而出。

此外，相关动画作品成为热门，或歌曲本身质量很高，都可能使这首歌广受欢迎。所以有日本动画业界从业者曾表示，ACG音乐行业是一个只要考虑到动画粉丝的想法，按照一些固定套路去制作作品，在某种程度上就能预测销量的稳定行业。

也正因为ACG音乐与动画、游戏作品具有如此密不可分的联系，近年来，不少动画制作公司开始强化旗下的音乐部门。

比如2013年3月，凭借《银河机攻战队Majestic Prince》进入动画番剧制作领域的东宝公司，也同时成立了“TOHO animationRECORDS”这一音乐厂牌，由公司自行发行主题歌和角色曲。

东宝动画事业室的室长古泽佳宽曾表示：“本公司进军ACG音乐的理由是，音乐对动画来说是重要的组成要素，而且制作音乐CD的成本比制作影像更加便宜，也能在其他媒体使用音乐的时候获得二次收入，这点从商业角度来说十分有吸引力。”

华纳家庭视频（Warner Home Video，华纳兄弟的家庭视频发行部门）也在2011年加入了动画制作领域，并同时推出了同名音乐厂牌。处女作《萝球社》中诞生的5人声优组合“RO-KYU-BU！”在2013年9月28日就登上了琦玉超级竞技场的舞台（最大可容纳37000席观众的室内体育馆）。

SME旗下的ANIPLEX也是自2010年起发展旗下独自音乐部门，2011年出道的LiSA连续两张单曲销量都超过10万张。华纳和ANIPLEX能够做出成功的音乐厂牌，很大原因正是发挥了动画制作公司的优势。

ANIPLEX企划开发部次长山内真治曾在接受日媒采访时表示：“LiSA能够获得如此成绩，与担当同公司出品的高人气动画主题曲息息相关。因为动画和音乐都是同家公司制作，所以能和动画制作负责人进行没有顾虑的深入探讨，共同提高作品质量。”

日本ACG音乐的高速发展也吸引了电视台与传统唱片公司。2015年5月8日朝日电视台播出的Music Station（日本老牌音乐节目）中，出现了SME Records旗下歌手LiSA和蓝井艾露，这也是anisong歌手首次在该节目登场。同年7月10日，该节目还播出了“Lovelive！”特辑。

MUsic Station总制作人粟井淳当时表示：“近年来ACG音乐发展势头十分迅猛，我们也一直在寻找节目中加入这一要素的机会，最终决定同时推出这两组内容。结果在电视台收视率之外，以网络为主的媒体上获得了超乎想象的热烈反响，Lovelive!线下演出的时候，剧场里的观众有女性和儿童，可以体现其受众之广泛，我们从中也感受到了ACG音乐的可能性。”

NHK在以初中和高中生为目标观众的节目“R的法则”里也频繁推出ACG音乐特辑，在2012年末播放《火影忍者》OP的时候，收视率首次出现了高增长。

此外，随着ACG行业作品的繁荣，声优和anisong歌手也呈现出偶像化的态势，偶像音乐和ACG音乐的界限逐渐消失，ACG音乐除了动画、游戏的衍生作品外，出现了大量二次元偶像歌曲。

2、挑战与应对

虽然从整体看，市场对ACG音乐出现了广泛的需求，不过，长期以来高度依赖唱片销售的日本音乐界近年来普遍面临唱片市场不振，销量下滑的境况，而日本ACG音乐市场规模也逐渐触及到了天花板。

参与建立了ANIPLEX音乐部门的山内真治就曾表示，日本ACG音乐的市场规模这10年里基本没有变化，都在250亿日元左右。

为此，行业也在发生了一些改变以应对挑战，首先是加强了网络配信和线下live业务。

2017年，日本成立了首个ACG音乐流媒体平台ANiUTa，并与30多家音乐版权方达成合作。ANiUTa代表董事社长佐々木史朗当时就表示：“有种说法是ACG音乐势头不错，CD销量好，但那也只是和J-POP比起来的相对状况，下滑的情况比较缓和而已，并没有摆脱逐渐下降的总体趋势。整个动画业界，新动画播出后靠BD和DVD回本的商业模式也已出现疲软，ACG音乐行业作为发源于动画的歌曲，市场也随着动画销售下滑出现了缩小的态势。”

而另一方面来看，日本音乐的商业模式从唱片销售转向网络订阅业务，也是全世界音乐行业的大势所趋。以前日本音乐版权方只给出使用权的许可，不过在ACG音乐领域，版权方之间普遍具有一定松散的联系，彼此不会因为过度重视业绩竞争而缺乏沟通。面对当下日本的动画和ACG音乐行业，改变与合作势在必行。

专业ACG音乐流媒体的建立，其实也是为了吸引潜在用户，来应对呈现紧缩趋势的市场。很多粉丝不购买影像和音乐碟片，但仍然喜欢动画，那么也会去参加线下LIVE并购买周边，这类轻度用户的人数实际上很庞大，并且在年轻人群体中占比逐渐上升。2015年，日本ACG音乐LIVE市场规模扩大了约7成，达到了148亿日元。而像《你的名字。》这样的大热动画电影，也动摇了动画是属于二次元核心粉丝的观念。为了服务这些用户，也需要一个信息获取门槛更低的平台。

除了本土用户，近年来，日本ACG音乐也在积极进军海外市场。以ANiUTa为例，就逐步在海外各区域推广付费业务。

早在2011年，日本音乐海外版权收入前十的作品就都是ACG音乐了。音乐的海外业务，比起其他娱乐产业，在版权相关收入的获取方面通常都更为稳定。

而日本anisong歌手近年来也提高了海外巡演的频率，尤其是在中国市场，Lantis、King Records等厂牌都曾将旗下艺人带到中国开展线下live。SME Records也曾表示，得益于ACG音乐，二次元艺人在海外取得了不错的知名度，即使在CD销量情况整体严峻的情况下，也可以在亚洲各国通过live等相关活动增加收入。

❷

SME的ACG音乐策略

1、SACRA成立：整合ACG音乐资源

SACRA MUSIC是SME在2017年4月1日为ACG音乐成立，以ACG音乐艺人为中心展开业务的音乐厂牌，原隶属于SME Records和ANIPLEX的诸多知名声优和anisong歌手都被移籍到了这一新的公司，并在SME举办的ACG音乐节「MUSIC THEATER 2017」上登场。2018年3月13日，SACRA还与B站合作推出了直播节目「SACRASTATION」。

SACRA成立后，也同时参与到了SME旗下ANIPLEX的海外战略里，将新歌发行至海外，并让旗下艺人参与海外活动或在海外举办LIVE。

此外，SME的ACG专辑发行业务也逐步转移到SACRA。例如原本由SME旗下从事声优和艺人中介业务的事务所Music Ray'n负责销售、SME艺人演唱的OP、ED合集就都交由SACRA出品。

2、紧密捆绑ACG作品

2017财年全年，SME音乐业务营业额达8000亿日元，营业利润为1278亿日元，其中包括音乐业务和围绕ANIPLEX展开的动画相关业务，这两者也是SME业绩的两大支柱。

作为世界最大的唱片公司，SME凭借日本得天独厚的二次元产业环境与深度参与动画行业，积极参与到ACG音乐行业。在SACRA MUSIC成立之前，旗下拥有LiSA、藍井エイル、Kalafina、春奈るな、ClariS、河野マリナ、綾野ましろ、GARNiDELiA、ELISA、戸松遥、高垣彩陽、豊崎愛生、寿美菜子、雨宮天、花澤香菜等知名声优和歌手。

公司一大特色是擅长将自己参与制作的热门动画作品和ACG音乐艺人进行组合宣传。比如《刀剑神域》、《Fate/ stay night》等，公司为这些作品的制作音乐，不是像90年代的ACG歌曲那样与动画毫无关联，而是在歌词与曲调上都顺应作品世界观，因此颇受动画粉丝好评。

《刀剑神域》

此外，SME为了创新，维持了一种非正式业务形式的项目推进法，不设置内部专家，更注重与外部事业伙伴的合作。目前SME旗下有近20家公司，内部人员调动时产生的差异经常与转职无异，例如原本是音乐业务的员工会被调到动画部门，动画部门的人也会被调到唱片部门，为客户提供碟片制作方案等。

3、如何应对唱片销量下滑

SME的音乐业务主要包括数字、实体（碟片、商品经营）和LIVE。目前实体业务仍占据了该业务的七成左右，利润贡献率也在70%左右。

一方面，公司仍在坚持实体碟片的业务，SME的CEO水野道训（MichinoriMIZUNO）认为，要冷静看到碟片市场没有衰退、还有很多推动碟片发展的可能。在他看来，越来越多的平台方在参与到内容领域，但平台方无法独占全部市场份额，如果完全顺应Apple Music、Netflix、Amazon等平台方的想法来做内容业务，一定会走向衰弱。

但另一方面，即使如SME这样坚持自己步调的公司，也解禁了iTunes的音乐配信，开展数字化业务。

水野此前接受日媒采访时表示，与很多要长期培养的业务比，网络与数字业务大概1-3年就可以发展壮大。而公司在经营过程中，也会给新业务负责人提出“3年限定”，要求负责人3年里没有达到目标就请辞，该业务要么被合并要么改变方向。此前ANIPLEX实际上也遵守了这一规定，如果不是《浪客剑心》的成功，或许就不会继续存在下去了。

而相比数字业务，LIVE业务近年发展势头更盛。LIVE不仅指音乐会，也包括把人们聚集起来、向他们展示内容产品这件事本身，这一切都属于LIVE娱乐的范畴，其中核心是内容产品。所谓内容产品，包含艺人、动画、真人影像、游戏、时尚、食物、体育等各方面，而SME要考虑的是如何把这些内容“数字化”、“真实化”、“LIVE化“。

事实上，SME至今为止音乐业务都是围绕实体碟片展开，包括艺人管理、新人挖掘、音乐出版等等，但未来SME要成立新的音乐公司，将会考虑以艺人为中心进行相关业务，包括唱片、LIVE、周边等，比如一位艺人的CD要卖多少张、还是只做网络配信，要开多少场LIVE等等。

水野也承认：“音乐已经被称为夕阳产业， CD的销售数量也在逐渐下降，定额制Streaming音乐配信服务还无法填补这一块损失，或许今后可以把艺人当做IP来看待，比如MAN WITH A MISSION就很接近这个概念了。”

此外，SME从2008年起就投资在新加坡、印尼、马来西亚等地举办的亚洲动漫节（AFA），并与在海外举办的ACG音乐活动与LIVE进行联动。

附：日本ACG音乐公司介绍

King Records：讲谈社旗下的唱片公司，于1931年成立，成立初期原本是讲谈社内部的部门，于1951年才独立成为一家公司运作。在ACG歌手方面拥有水树奈奈、田村由加莉、宫野真守、林原惠、angela等，以声优艺人为主。和《EVA》、《魔法老师》、《南家三姐妹》等作品有所合作。

Lantis：万代南梦宫集团旗下子公司，专攻动画游戏等二次元音乐，和万代影视系之外的作品也有较多合作，如角川、ANIPLEX、波丽佳音、Media Factory等。和《黑子的篮球》、《Lovelive!》、《凉宫春日的忧郁》等多部热门作品有所合作。与KingRecords相反，旗下男性声优艺人更多。在日本2014年的全年销售状况统计中， Lantis的销售额达到了73.9亿日元，从2013年的第14位跃进到了第9位。

Victor Entertainment（胜利娱乐）：拥有ACG音乐厂牌Flying Dog，作品大多出自菅野洋子、梶浦由记，负责了《超时空要塞》系列音乐。该公司会举行歌姬选拔赛，重视艺人培养，但有不擅长运营声优组合的印象，和角川动画合作较多，如《狼与香辛料》、《舰队Collection》，《甘城光辉游乐园》。

MAGES.：由原5pb.和其股东公司AG-ONE合并后的产物，经常作为Animelo Summer Live的主办方出现，旗下有今井麻美、彩音、原由実等艺人。由于同品牌下也负责游戏开发业务，比起动画歌曲更偏向于制作游戏歌曲。代表作有《命运石之门》、《机器人笔记》等。

爱贝克思：J-POP领域的大型公司，此前在动画业界中陷入苦战，但在《潜行吧！奈亚子》走红之后，逐渐站稳脚跟。相关作品还包括《Wake Up,Girls!》、《花舞少女》、《滨虎hamatora》等。旗下舞蹈组合很多，和i☆Ris，WUG等偶像声优组合合作较多。

波丽佳音(Pony Canyon)：富士产经集团旗下主要的视频和软件生产商。知名作品有《轻音少女》、《进击的巨人》、《结城友奈是勇者》等。很早就进入动画业界，推出了较多由声优组合演唱的角色主题曲，由于是大型生产商，旗下作曲阵容强大。近期由制作公司拓展到艺人经纪公司，拥有自己的ACG音乐艺人。

日本古伦美亚：日本第一家唱片公司，成立于1910年10月1日。擅长演歌、歌谣、儿童节目的动画歌曲、传统艺能与学校音乐教材方面，1970年代中期跨足流行歌曲领域。是ACG音乐界的资深公司，大多与晨间动画、特摄等子供向内容相关，参与过《Idol Master》系列。

KADOKWA Media Factory：2013年被角川吸收合并成为了旗下业务部门，擅长动画碟片与轻小说业务（MF文库）。旗下轻小说动画化时往往启用自家艺人演唱主题曲，目前规模还较小。

华纳娱乐日本：2011年进入ACG音乐业界的新唱片公司，Geneon娱乐株式会社工作人员很多移籍到该公司。参与过《萝球社！》、《JOJO的奇妙冒险》等动画作品，与旗下艺人作品保持紧密联系，但也会启用JOJO和SHIROBAKO等老牌歌手。

NBC环球日本：旧Geneon娱乐株式会社，拥有RONDOROBE等厂牌。目前参与动画有《我的青春恋爱喜剧果然有问题。续》等，旗下艺人包括川田麻美、fripSide、黑崎真音、南条爱乃等。

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