上影节 | 当电影跨界潮玩、时尚……新消费场景会给电影市场带来什么？

撰文|东西文娱影视组

 导读

“现在的电影已经从单部作品的竞争，转向了多内容业态的竞争。电影的IP，加上新消费新场景，应该是未来影视文化企业重点探索的方向之一。”上海电影集团党委书记、董事长王健儿在第四届中国影视资本峰会上表示。

上海国际电影节启幕第一天，由上海电影股份有限公司联合主办的中国影视资本峰会回归。从电影投资新路径到电影跨界新场景，在聚焦电影产业发展核心命题时，今年尤为注重“跨界”。

而这正是当下上影集团在战略层面提出电影+的聚焦点。

王健儿指出，上海电影制片厂已经拥有72年的历史，关于它的未来的走势，在去年形成了一个共识，即三大核心战略，第一是铸造精品内容，第二是大IP的开发，第三是科技转型。其中IP战略的提出，已经蓄势已久。

从行业角度来看，互联网、产业资本、文旅巨头……影视市场不缺新的玩家，头部公司和电影人正在进行着资源集中的探索。中国电影的投资新路径究竟是什么？当电影与潮玩、文旅、时尚结合，又将产生怎样的想象空间。这场峰会，正给出其答案。

电影投资

模式各有所长，产业整合加剧

尽管开年以来几大电影档期纷纷创下了历史纪录，但影视行业的整体情况尚未完全回暖。在投融资方面，文化市场曾经的资本热也告一段落，在股权投资以及项目投资方面面临急剧缩减。不过相较之前更为盈利导向的资本，疫情这只“黑天鹅”筛选之后的影视行业的资本市场也愈发趋于理性。

在万达文化集团总裁、万达影视集团总裁曾茂军看来，部分投机资本的离场对于整个行业来说反而是一种利好。“当泡沫破灭之后，市场最终沉淀下一批在内容生产及产业链发展有优势的公司，只有通过这种沉淀，中国电影市场才会走的更稳。”

华谊兄弟副董事长兼CEO王中磊则提到，之前影视公司面对资本时较为被动，而实际上资本能够为影视行业的产业链高度整合发挥作用。博纳影业集团行政总裁蒋德富则表示，还是希望资本能对产业起到长期扶持而非短时间的功利导向。

中影集团党委副书记、副董事长傅若清表示，资源整合是中影的优势也是其未来核心的发展方向，六大业务板块中创作作为头部板块，其次发行板块是其主要盈利部分，第三放映板块即终端板块。

傅若清还提到，在未来电影和资本市场的投融资关系中，应该更广泛的去看待电影具备的其他属性。据此，中影也在积极向电影的前端如技术设备商延伸。另外，在服务板块，中影也在组建金融租赁公司，为未来制片制作及发行进行扩容做准备。

作为布局影视娱乐领域的增量玩家，近年加码IP改编的游戏公司之一，盛趣游戏首席执行官谢斐则提到了“影游互动”的模式迭代。谢斐表示，发现电影跟游戏，可能不叫影游联动，就是他们的联动变得更加丰满一些，“比如很多的电影IP，最重要改编成游戏，对于游戏人来讲，你要清楚，这个IP是不是有足够的知名度，是不是足够的强大，这个知名度带来用户的关注度。这个影视作品它的本身的故事性，是不是适合改编成游戏。”

近年来，“动画”成为外界认识光线的主要标签之一。不过，光线传媒董事长王长田坦言因为制作周期长，动画电影需要更多的等待和耐心。目前，光线正在就“中国神话宇宙”做一个长达20年以上的规划，未来有望每年出品两部以上“神话宇宙”电影。

谈及产业链的延伸，王中磊在现场也分享了华谊兄弟的体会。“从重资产到轻资产的转换，到IP的转换，我们摸索出了一条路。”从现实来看，电影产业链的延伸是一个既需要资本又需要专业性的长期过程，需要多方公司的合作而非各自单一的发展。

除了资本之外，与会者也提到了技术的重要性。猫眼娱乐首席执行官郑志昊提到，猫眼进入这个产业相对来说是比较晚的一个企业，但优势在于，包括科技、大数据，以及宣发能力的成长。

从投资人的角度来分析，弘毅投资董事总经理崔志芳认为电影投资的新路径，有两点值得关注，一是IP和版权，真正拥有IP和版权库的公司，是最有持续性发展价值的，也是跟资本市场理念对接的；二是科技驱动，不管是5G这种硬件科技，还是基础设施建设的到位，对于整个影视行业和文化大行业来说，都是一个节能和提效的。

拥抱消费

电影跨界新场景

王健儿表示，现在的电影已经从单部作品的竞争，转向了多内容业态的竞争。电影的IP，加上新消费新场景，应该是未来影视文化企业重点探索的方向之一。基于此，这种思维贯穿上影集团的布局：从创作题材开始，我们就要树立大IP的理念，考虑这部电影的投资跟新消费怎么结合，在延伸端，我们要考虑全链的运营模式，跨界的内容的运营模式。

从IP源头的角度，陈思诚表示，目前，国内电影普遍除了看电影这个消费行为和电影院这一个消费场景之外，其他的衍生几乎都是零。作为创作者，他在思考产生一些商业核裂变的内容，从而可以跟玩具跟游戏跟衍生品跟乐园，跟所有N倍于内容的这些商业领域发展共振。

泡泡玛特执行董事、集团首席运营官、中国区总裁司德表示，从潮玩公司的角度，需要制片方要提早考虑到商业化的这些东西，另外要对自己的电影有信心。好的消费品和衍生品，可以延长影视IP的生命周期。

远景科技集团CEO张雷表示，电影作为一个艺术作品，它的时代性非常重要，比如电影史上票房收入最多的卡梅隆的阿凡达，其实就是在探讨人和自然的关系。相信未来当电影和气候变化零碳这个话题结合，也可以唤醒很多的消费者。

前《VOGUE》中国版总编辑、刚刚跨界到红杉资本中国基金投资合伙人张宇认为，电影的跨界需要有个观念的变化，电影也是一个长视频的产品。当你由长视频的产品去看待你的业务的时候，可能你的思路方式就不完全拘泥于一个传统的思维。作为新消费领域的一名投资人，张宇目前专注于时装、生活、娱乐消费界，支持新一代中国创意品牌和在中国寻求发展的国际品牌。

易凯资本创始人兼首席执行官王冉任认为，从内容公司往媒体平台的增长路径面临很大的挑战，与此同时，监管环境可能导致单个项目的投入产出曲线会被扭曲。资本对于消费行业的热衷，会间接的给影视产业提供一个很好的跟它们融合跟它们共同生长的土壤。电影行业落后的生产模式需要做根本性改变，可以从三个维度“媒体平台化”，“大投入的IP”，“影院空间重构”来寻求机会。

作为融创中国旗下开拓文化产业的业务布局，融创文化在全品类、全年龄段、全产业链维度上打造IP，并不断拓展IP的产业价值，创造文、旅、消费结合的内容。孙喆一表示，“如何将IP运营好，将IP结合新消费、新场景，我们的打法是发挥线下优势，将内容与线下相结合。”据其现场透露，融创文化在新消费新场景领域最近选择了一个赛道，IP直播电商，望以后可以成为一个有内容能力的电商公司。

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