上影节 |虚拟制作变革进行时

撰文 | 东西文娱影视组

导读

疫情影响之下，跨国影视合作受到影响，反而加速了数字技术在电影领域的迭代与应用， 科技进步如何转化为影片美学效果？疫情之下如何实现电影多地协同制作？虚拟制片具有哪些优越性？如何加强专业技术人才的储备和培养？ 

15日上午，电影金爵论坛《虚拟与制作——电影制作新变革》在上海举行。四位与会嘉宾分享了新兴技术在当下的最新动态，共同探讨了电影制作未来的发展方向。

倍视传媒Base Media创始人兼CEO、编剧、导演、制片人克里斯·布兰博提到，虚拟制片能够降本提效，即便这意味着传统的制片工序将发生调整，国内的从业者也需要改变自身习惯来适应新兴科技，因为适应之后将达到工业化量产的结果。

工夫影业（宁波）有限公司合伙人、北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长常洪松则介绍到，其实国内在5、6年前就没有做不出的镜头了。

《白蛇：缘起》《白蛇2:青蛇劫起》导演黄家康认为在技术不断成熟的过程中，应当更加重视想象力和创作力，挖掘中国传统艺术中的有趣故事。

另外，国家中影数字制作基地副总经理、中国电影电视技术学会高新技术委员会副主任、中国科协科影融合委员会委员、中国电影电视摄影师学会理事马平表示，从业者们在应用技术之外，应该更多去了解技术背后的工艺规律、制片规律及成本规律。

虚拟制片降本提效

促进中国传统艺术的表达

倍视传媒Base Media创始人兼CEO、编剧、导演、制片人克里斯·布兰博则谈到虚拟制作等高新技术确实省钱、高效，对导演来说也大有裨益。电影制作人需要改变自身习惯来适应这些新兴的制作技术，一旦从业者拥有这种素养后，行业将能够形成量产。

对于相应适合的题材，包括虚拟美术、场景、科幻等制作需求，国家中影数字制作基地副总经理、中国电影电视技术学会高新技术委员会副主任、中国科协科影融合委员会委员、中国电影电视摄影师学会理事马平提到，虚拟制作可以为整个制片节省50-70%的成本。

工夫影业（宁波）有限公司合伙人、北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长常洪松表示，虚拟制片本质上是将特效筹备工作从后期前置到开机以前，创作团队因此面临挑战。“特效前置”意味着导演要把所有创意在开机前明确制作完成，国内导演还不适应这种工作习惯。

据《白蛇：缘起》《白蛇2:青蛇劫起》导演黄家康的介绍，其实动画电影较早就开始使用这套创作方法了。不过，不像好莱坞动画电影具有高额的成本投入，国内的动画电影更需要利用有限资源，发挥更高效用，而前期创作及团队沟通是关键。追光动画也是经历了8部电影，现在达到沟通成本较低、效率较高的状况。

实际上，国内的虚拟制作技术近年来发展迅速。常洪松表示，从全技术端来说，国内其实5、6年前就没有不能做的镜头了。

论坛现场，黄家康还带来了《白蛇2：青蛇劫起》主角小青的人物动画形象展示，表情表演的丰富度较前作有了很大提升。另外，在黄家康看来，即便现在动作捕捉技术趋于真人，但动画角色还是需要保留一定程度动画的风格，因此追光在动作捕捉的基础之上，也花费很多时间突破，让动画师有更大的自由度去调整，保留动画的特色。

在内容实现上，与会嘉宾参与的项目中也有将技术与中国传统艺术相结合的尝试。

倍视传媒Base Media参与制作的电影《许愿神龙》于今年1月国内上映，并且已在Netflix上线，在190多个国家播出。克里斯·布兰博称，倍视传媒致力于将大家熟悉的文化场景进行反转或者改编，创作者们将感受到的中国传统文化融入了作品中。

而“技术与中国传统艺术的结合”正是追光团队基本上每天都要考虑的问题，黄家康表示，从第一部电影《小门神》到今天的《白蛇2：青蛇劫起》，追光一直在思考如何细腻的去表达传统，这个过程是困难又有趣的。

技术之外挖掘故事

人才是最大的发展瓶颈

技术在不断发展的过程中，也给产业带来了一些影响。

克里斯·布兰博谈到技术加快制作速度，制作成本在不断下降。与此同时，内容消费变得越来越便捷且快节奏，因此对于内容创作团队来说，也要考虑故事创作的时间和成本，加快创作速度来匹配现在的趋势。另外，就克里斯观察，中国电视剧制作的质量在不断提升，接下去可能会逐步赶上大荧幕制作的质量。

虽然学习技术相对容易，目前国内的技术水平也在逐渐靠近好莱坞。但是，黄家康表示，国内在技术上的自主研发方面的能力是比较欠缺的。追光团队内部由于合作时限均长达5年以上，才可以通过一部部电影追求进步，但行业现状并不是非常乐观。

正如马平谈到，从业者不能只是运用新兴科技，还要了解背后的工艺规律、制片规律、成本规律，甚至技术规律可能都是最后一位。

在技术追赶之后，黄家康认为，想象力跟创造力是国内团队的发展关键和优势。“我们不需要模仿漫威、迪士尼的内容，因为我们有很多有趣的传统内容可以开发，在技术越来越成熟的过程中，要挖掘内容，做出跟好莱坞不一样的内容题材。”

另外，马平提出，人工智能可能是未来电影技术突破的重要切入点，带来解放创意的可能性。虽然目前人工智能仅应用在发行、用户发行方面，但未来很有可能应用在内容创作上，以前PGC的内容通过人工智能工具可能变成UGC内容。

谈及目前动画行业发展面临的最大瓶颈，克里斯·布兰博认为是人才。目前，像技术开发人才、工程方面的人才，更多向游戏公司聚集，而影视制作企业要招募相关人才则更为困难。不过，倍视传媒也在通过和中国电影后期制作协会以及一些游戏公司合作，来共同开发相应的人才。

关于人才的培养，克里斯认为：“技术或许是人才培养中最小的障碍，而讲述故事、呈现剧情以及热爱所做的事业，是最重要的。”

常洪松则站在企业的角度，直观的提出需要两类人才，“软件操作熟练的操机员”或者“创意丰富的人才”。“把机操员定位好，熟练使用软件，后续可以慢慢融入自己创意；或者作为创意人才，甚至可以不懂软件，但是对于画面视听语言表达有很好的视觉创意。”

黄家康也赞同“人才专业化”，工业化的流程需要匹配专业人才，而不需要各个部分的东西都了解，越专业的东西越是要纵深钻研。并且，学校学生也需要尽快明确喜欢的领域并进行不少于一年的钻研，如此才能尽快适应配合行业的需求。

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