撰文|东西文娱影视组
导读
今年是主旋律影视创作的重要年份。如何把主旋律的故事讲得让年轻人更喜欢，成为了今天开幕的第24届上海国际电影节金爵论坛的重要课题。
首场金爵论坛，嘉宾皆是重量级。腾讯影业、中国电影集团、北京光线传媒、上海电影集团、博纳影业、万达影视在内的行业头部公司，同场分享了今年将要给观众奉上的主旋律大片片单，以及影片背后的创作思路和创新之处。
嘉宾们普遍认为，主旋律不等于刻板与说教，主旋律也可以讲出好故事，关键是要尊重电影本身的创作规律，尊重观众心智，这样年轻人也能爱上主旋律电影，主流价值观才能得以传承。
与此同时，随着疫情趋于平稳，影视市场复苏，业界也普遍对今年上映的优秀主旋律电影对票房的拉动寄予了期待。
正如一位与会嘉宾提到的，今年以来，从元旦、春节包括五一档，都出现了一个非常独特的现象，这几个档期的票房，总体平均超过没有疫情的2019年30%。这样的成绩鼓舞人心。
但与此同时，电影市场经过疫情的调整，在历史的600亿票房基础上，如何重构电影产业模式寻找新的增量方向，承袭金爵论坛对于产业关照的传统，各方从IP产业链、发行、出海等角度展开了更多探讨。
腾讯影业准备了“时代三部曲”，分别是上影节开幕电影、七一正式上映的《1921》；正在拍摄的《人世间》；以及正在和东方导演、演员海清共同创作的电影。这三部电影分别反映了三个时代，《1921》讲述的建党史，历时5年，500位电影人参与，他们将再现那个年代的年轻人的理想与青春。《人世间》讲述的过去50多年来、尤其改革开放以来，中国人孜孜不倦追求美好生活的百姓的生活史。第三部电影主要反映的是上海浦东作为改革开放一个非常有代表性的城市场景，包括上海人民在内的中国人对美好生活的追求。这三部电影我们都采取的是尊重历史加上艺术创新，希望观众、尤其能赢得年轻观众的喜欢。今年中影陆续会有近10部主旋律电影与观众问世，包括《悬崖之上》《我和我的父辈》《在武汉》（未定名）《无限深度》（未定名），大多讲述普通人在大历史背景下的风采。我们创作的一个思路就是，如何一方面把大的历史背景，伟大的成就展现出来，同时又让普通观众能够更好地接受。我们觉得从普通人、从小人物的角度切入，会对整个艺术的表达也好，事件的表达也好，会产生更好的影响。当然英雄人物的讴歌，英雄人物的描述也是不可或缺的一个表达形式，所以我觉得在当今尤其是疫情之后，几个相对爆款的影片实际上也都是情感的碰撞，所以我们在未来的创作里更注重真情实意。今年有11部主旋律电影与观众见面，其中光线主投的有2部，一部是《革命者》，导演管虎，以李大钊去世前几天的时间为点，串联起相关重要人物的故事；一部是《狙击手》，导演张艺谋和张末，讲述的是抗美援朝的故事，目前正在制作过程中。关于创作思路，我们认为主旋律电影也是电影，不能空洞，你必须把它当成电影来拍摄，必须制作出好的电影。如果我们制作出一个空洞、说教、没有感染力的这样的影片，然后放到市场上，观众根本就不愿意去看，也根本达不到拍摄主旋律影片的作用。所以主旋律影片它不过是在人物、题材、故事、主题这些方面它有一个指定，但毕竟既然我们要把它拍成电影，它就必须遵循电影的规律。从态度上，这种题材的影片对我们来讲，它不是一个任务，而是一个创作的契机，是一个（体现）你对电影把你对电影的理解，你对电影你的态度，放到这样一个题材上，把它做好的这样的一个契机。这两部光线主投的电影都是有所创新的，也必须有所创新，之所以很多影片的感染力不够，是因为它以往会形成一些套路，但是在我们新时代的主旋律影片的创作上，我们必须打破它。在这两部影片里面，我们也是极力的去打破这些套路。我希望这些电影能有好的市场收益，有更多的观众去看它，这样我们才能形成良性循环。接下来5年的时间里面，电影行业还要拍摄50部主旋律题材或者是主流题材的影片，这些影片需要大量的投资，我自己计算大概至少需要150亿到200亿的投资。如果我们不能拍出好电影，那么这个行业这些影片的拍摄将来是难以为继的。今年我们有三部重点主旋律影片，分别是《望道》《1921》以及讲述上海青年人群奋斗的励志故事，另外我们还作为第三出品方参与了《悬崖之上》、电视剧《光芒》，为兄弟单位在发行方面提供了帮助。现在，越来越多的主旋律电影得到了市场认可，我认为在创作上要尊重两条内在规律，时代性和真实性。所谓时代性，就是很多主旋律影片虽然反映的是历史，但是不代表100年前的这个人物故事，没有时代性。恰恰相反，有一些人物身上所折射出来的精神价值观，在当代依然有它强大的这个共鸣。比如我们最近在拍摄的《望道》，习总书记去年在给复旦大学陈望道先生纪念馆的志愿者服务队回信当中所说的8个字，叫“心有所信、方能行远”。这8个字是陈望道先生的一生，而这8个字对于我们当代的特别是大学生来讲，它是具有时代性的。所以在这部影片的创作过程当中，我们吸收了全国各地将近100名大学生参与到创作当中来，有的参与剧本创作，有的现场做群众演员，有的做场记，有的做志愿者，热情非常高涨，而且对我们这部影片的创作给予了很多有益的帮助。这个过程当中我们就深切感受到这样的主旋律电影，一定要贴近当代的年轻人，当代大学生的思想和价值观，这样的作品才能真正引起共鸣。二是真实性。影片是一个造梦的艺术，它需要的是要有艺术的真实再现，除了表演的真实以外，我觉得还得有场景的真实和氛围的真实，才能够把电影观众带入到这个情景当中去。比如，《1921》的创作时间很紧，我们从去年疫情当中接到任务，只有三个半月时间要完成4000平方米的1:1的复刻，其中最大的一个难度就是该怎么造出一组一栋4000平方米的有年代感的、沧桑感的一大场景，大家都发挥了工匠精神，使出了看家本领，有的是用火烧，也有用水冲，使用了各种方法在比较短的时间内完成了这项任务。于冬，博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁2019年，我们拍摄了“中国骄傲”三部曲，分别是《中国机长》《烈火英雄》《决胜时刻》；2020年起，我们又拍摄了“中国胜利”三部曲，分别是《中国医生》（讲述2020武汉抗疫）、《长津湖》（讲述抗美援朝胜利，投资规模、制作规模之最，跨时2年多，鸿篇巨制，今年公映）、谍战电影《无名》（下个月开机，年内公映）。我们的创作思路一是突出人物创作，注重塑造英雄或者感人的艺术形象；二是注重集体创作来达到更高的标准；三是注重汇聚全球电影工业力量来为我们加持，比如我们就请了全球的电影特效公司为《长津湖》服务。2020年1月23日因为疫情，中国电影市场骤停，到了当年8月，随着影片《八佰》上映，影院快速复苏。去年全国电影总票房达到了204.17亿元，国产电影的票房占比达到了83.72%。在这个过程中，万达提供了诸多服务。今年我们的主旋律创作主要是2部电影2部剧，2部电影是《没有一个春天不会来临》（陈道明总策划、黄渤监制）和《我的父亲焦裕禄》；2部剧分别是《号手就位》和《你好，医生》（拍摄中，年内上映）。创作的思路主要是着重于描写普通人的故事，通过采访、调研还原真实历史事件，同时又注重艺术性和商业性的统一，总之想着一条是：“关注老百姓爱看什么”。面对各种各样信息、娱乐形式和文化消费形式的冲击，电影市场如何保持活力、推陈出新，吸引观众持续不断的到电影院来，是行业从业者们正在思考的。就电影市场机制优化的更多可能，与会嘉宾也发表了看法。在程武看来，现实题材的影片建立在现实生活中的真情实感，能够和当下的观众产生高度共情，因此反映大众困惑、带来解决办法的现实题材也将是腾讯未来的重点内容。通过阅文、腾讯动漫，提供源源不断的经过市场验证的IP好故事则是创作的核心，将IP与文学、动漫、电影、剧集、游戏等各种衍生心态形成创意矩阵。另外，程武提出行业应当建立更好的试错机制，让影视企业有更强的造血功能，能够持续不断的输出好作品。傅若清认为要想优化电影市场机制，则要“守正创新”，回归到艺术创作的本体。孵化IP更需要扎根于生活基础，感悟真实、体验生活是未来创作需要重视的。傅若清还提到可以建立相应机制或者实验班来更多扶持青年导演、编剧包括青年制片人。而与会的多位嘉宾提到了创新电影产业的收入模式，优化收入结构寻找增量市场的方向。王健儿表示，现在行业逐步形成共识，电影市场应该有一个更宽泛的外延，电影市场应该不再局限于票房。当下的中国电影市场尽管有很多的难处，行业应该坚定一个方向，应该出圈、破题、跨界，尽快打通影视IP+新消费+新场景的模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP的生产。曾茂军则表示，特别是疫情期间，好莱坞很多电影档期延迟，这对中国电影来讲也是一个机会。而要有更多的电影走出去，需在内容创作方面更加有宽容度，要用世界的语言讲述，可能走出去的时候更容易被全球接受，这对创作者以及相关主管部门而言，需要增加对电影内容的宽容度。