“全感知沉浸式影院的核心在于通过游戏化的思维重塑影院空间，满足新一代消费者对强交互线下娱乐综合体验的需求。”
日前，华人文化集团公司成员企业UME影城联合综合型线下交互式游戏公司UMEPLAY共同提出了全感知沉浸式影院，并基于这一设想提出了“三层视界”概念。 “每位消费者的真实人生，是第一层真实视界；影院内的场景构建了游戏环境，当消费者走进影院后开启属于他的游戏角色，即来到第二层虚拟视界；而影厅银幕上播放的电影故事就是第三层——电影视界。”根据“虚实相生·全感知沉浸式影院”发布会上的阐述，双方将以游戏化思维重塑影院空间，以影院为主体来孵化多业态的线下文化娱乐场景，打造真正的让年轻人享受的文化娱乐第三空间。当前，这一概念正处于产品打磨阶段，UME影城首家“全感知沉浸式影院”计划于明年在北京落地。发布会后，华人文化集团公司副总裁兼华人文化电影院线董事长苏佳、上海麦戟文化传播有限公司CEO朱耀武接受了东西文娱的独家访谈，谈到了双方的跨界合作、产品进展以及对于“全感知沉浸式影院”的构想。在苏佳看来，新的市场环境以及年轻一代消费习惯的变化，决定了UME的探索方向。游戏业态既能满足年轻消费者对于内容趋于多样化、垂直化的追求，提供参与感以及交互体验，同时其所具备的沉浸感与电影相贴近。而就今年开始将游戏化思维带到更多线下场景的UMEPLAY来看，影院场景本身仍是线下娱乐的主流选择之一，同时影院的场景提供了很大的改造空间。这让双方的这种探索具备了较大的落地性和想象空间。正是缘于品牌名称的相似，两家公司早在几年前就开始接触并且了解。而真正开始落地的时间点则是去年7月影院复工之后。苏佳向东西文娱表示，整个电影行业的市场变化和消费人群的变化，其实在这两年是比较明显的，所以对于电影院来说面临着突破和转型的挑战。但是光凭电影院本身的力量，或者原有的思维模式是不够的，在这样的背景下，UME其实一直在寻找在这方面有共同的理解和目标的公司。华人文化集团公司副总裁兼华人文化电影院线董事长苏佳此前，“精品院线”是UME影城留给外界的印象。自2002年品牌创立以来，UME影城发展至全国54家直营门店，占据了北京、上海、杭州等一线城市的电影市场，并且遍及浙江、四川、陕西等区域。从首批引入多影厅、将IMAX和中国巨幕投入商用，到跟随市场变化尝试抖音、B站等新兴获客渠道，再到探索“全感知沉浸式影院”等等，UME一直在影院的“垂直深耕”方面有着持续探索。而对于UMEPLAY而言，也在寻找用游戏的思维来去赋能更多线下娱乐的空间。作为一家综合型线下交互式游戏公司，UMEPLAY是国内首支实景搭建虚拟游戏世界的团队，将沉浸式互动模式融入传统密室行业。创立多年来，UMEPLAY涵盖开发、落地和运营全流程，产品线包括游戏剧场、主题游戏馆、逃脱艺术、无限剧、快闪乐园、微密。“把充满故事的游戏世界做成真实世界里的真实的东西，这成为了UMEPLAY对于产品最终形态的诠释。”UMEPLAY创始人冯远在发布会上分享道。伴随实景娱乐行业的扩大、市场需求的增加，UMEPLAY也制定了新的战略方向，于今年推出“无限剧”产品线。据冯远介绍，该产品线的理念是“生活电影化，把世界游戏化”，意即用年轻人喜欢的游戏思维和交互性为各行各业赋能，以内容与体验为载体将游戏与线下业态进行跨界结合。基于此，UMEPLAY正将游戏模式延伸至各类线下场景，包括对酒店、影院的尝试。据发布会披露，UMEPLAY将助力UME影城完成影院场景在内容及体验上的创作与升级，UME影城则会为UMEPLAY推进产品跨界布局影院行业提供支持。双方通过空间重塑让影院成为集观影、游戏、娱乐、游览以及社交功能于一体的综合性线下娱乐空间。据悉，“全感知沉浸式影院”的首个项目，将于2022年也即UME影城成立20周年之际，在北京的UME影城落地。此次“全感知沉浸式影院”的提出背后，正处于疫后电影院场景创新频繁探索之际。疫情加速了全球电影行业格局的改变，内容互联网化及线上发行渠道的冲击，让传统线下影院面临着前所有未的挑战。在此之下，行业不乏跨界剧本杀、脱口秀、儿童剧场等诸多尝试。苏佳表示，UME也是在2B、2C的各种方案比较之下做出这样的尝试，希望通过影院空间的重塑和游戏思维的注入对于观影消费的影响，“不限于影院空间的装饰，因为你只有把这个东西注入以后，你才能改变你想要的内容端消费的体验。”正如朱耀武也谈到得，对于UMEPLAY来说，更追求跨界产生的化学反应，而不仅仅是物理层面的“1+1”，“跨界结合附加的不仅限于‘场景’，场景只是第一层视觉，UMEPLAY追求的是场景内能够让玩家沉浸下去的那种游戏思维。”在影院跨界经营层面，苏佳坦言，影院一直以来的痛点之一，是一直以来无法完全把握电影内容与观众。但影院作为线下娱乐空间，依然有很多可以挖掘的地方。尤其值得注意的是电影院其实最适合打造一种C端消费模式。在苏佳看来，在探索跨界打造C端消费场景的过程中，选择“游戏”这类业态的原因，一方面是因为年轻消费者对于内容的追求趋于多样化、垂直化，注重参与感以及交互体验，这是游戏业态所能带来的；另一方面游戏所具备的沉浸感与电影相贴近，两类形态之间具有共通点。实际上，无论是好莱坞将游戏思维融入到影视创作中，还是游戏公司推进IP影视开发的主动作为，好莱坞与游戏题材碰撞的新一轮热潮，都显示出了电影与游戏结合的趋势所向。当前关注到影院场景，朱耀武认为，首先影院本身仍是线下娱乐的主流选择，其次影院的场景提供了很大的改造空间。“其实影院的公区很适合做‘街区化’的尝试。对于我们来说，影院的所有空间就可以被打造成一部完整的实体电影。”具体来说，影院一般位于商场高层并且是相对封闭的空间，对改造的限制相对较少。并且，在类似“黑匣子”的空间内可能通过声光电等技术实现感官冲击的做法，与UMEPLAY既往项目中的实践有共通之处。在UME和UMEPLAY的构想中，两者的结合具备一定的互补效应。影院的经营面向全年龄段，但趋于同质化的内容导致经营上存在区域限制；线下沉浸式体验游戏能够助力影院打破区域限制，同时影院的观众能让游戏在一定程度上破除年龄的壁垒。也正因为此，UME与UMEPLAY合作打造的首座“全感知沉浸式影院”只是第一步尝试。未来在“全感知沉浸式”概念之下，还将细分为多个模块，陆续升级体验，包括以UMEPLAY打造的UMINI、无限剧等形式落地更多的UME影城，不断夯实沉浸式影院的商业模式。当然，跨界新场景也意味着新挑战。朱耀武提到，“和影院的跨界是一个漫长的合作命题，需要在一次次磨合中去不断的调整方向。”比如研究观众和玩家之间的区别；如何让观众习惯这种新的观影体验形式，养成新的消费习惯等等，都是团队需要去探索的问题。疫情之下，影院行业正加速出清，向规模化、集中化的方向发展；与此同时，同质化经营以及其他娱乐形态的竞争，也让“影院创新经营”成为摆在从业者面前亟待解决的命题。正如上海市电影发行放映行业协会秘书长金辉在发布会上提到的，“影院面对的其实更多是行业之外的竞争，影院需要与许多形成替代关系的娱乐方式做竞争。”苏佳表示，相比一些同行规模化的发展路线，UME影城贯彻采用的是“纵向深耕”的方式。通过提升影院软硬件、加强服务、持续创新来为用户打造极致的观影体验，以此增加用户对影院的品牌认知，增强用户粘性。UME的全称Ultimate Movie Experience也即“非凡·电影·体验”是其品牌的核心理念。在苏佳看来，传统影院需要年轻元素，符合年轻一代注重互动、社交体验的消费偏好，来满足他们的消费需求。影院将来可以成为线下泛文化消费情景的重要入口。在差异化的策略下，电影元素、沉浸式体验、面向消费者端这三点是UME跨界创新时所坚持的。“我们不希望脱离电影这条主线，变成所谓虚拟人生的那种艺术。所以通过游戏思维重塑空间给观众带来新的沉浸式体验，是我们想要去打造的方向”。另外，苏佳认为，从影院的消费特点来说，面向C端的模式也是影院更为擅长的。据苏佳透露，“全感知沉浸式影院”目前仍处在模板的打磨阶段，“我们希望可以先打造一个深入的产品模板，后续再针对不同选址的客群，根据不同影院的空间结构或者主题，分门别类的去做升级。”而作为华人文化集团公司成员企业、华人文化电影院线成员，集团层面也一直在推动对于未来新型电影院这一命题的探索，UME后续也将会与华人文化体系内的娱乐产品进一步打通。就未来整体的发展战略，苏佳表示，UME会更注重在轻资产输出以及品牌加盟方面，包括对于影院转型模板的输出。相比新增影院数量，提升存量影院的运营管理效率，是UME现阶段更为关注的。