10年，420多个原创音乐剧，这位老师把课程做成了《人间是剧场》

作者 | 罗月恒（湖南省长沙市第一中学音乐教师）

图源丨作者提供

在高中开设音乐剧体验式课程有意义吗？

出于对音乐剧以及表演的热爱，从2011年开始，我尝试在高中二年级开设了音乐剧体验式课程，即在音乐课堂中加入角色表演和情境设置，以音乐剧为载体，运用教育戏剧的手段，帮助学生更好地欣赏和表达音乐。

课程开设初期，我遇到了不少困难，如没有高中音乐剧体验式课程教材，省内没有任何教学经验可以借鉴，最为艰难的是，有些家长和班主任老师不理解、不支持，甚至阻止学生们参与音乐剧体验式课程活动，认为这一课程不会为高考加分，还要消耗学生的精力，占用学生课内课外的时间，毫无意义。

可是，教育的目的不仅仅是高考。我依然坚持开设了这样一门课程。

我阅读了大量的音乐剧、戏剧教育等相关书籍，通过网络或直接进剧院欣赏音乐剧、舞台剧上百个，到北京、上海参加IDEC（国际教育戏剧）课程专题学习多次。

在这个过程中，我根据教学实际不断调整教学模式，不以训练学生的戏剧、表演技巧为目的，而是研究如何运用戏剧、剧场的方法有计划、有策略地引导学生开展观察、模仿、游戏、角色扮演、戏剧创作等活动，激发学生在创、编、导、演、观的体验过程中不断突破现有的知识，在团队合作中增进智能与生活技能，获得美感经验。

我的努力得到了大多数学生的积极回应，他们对音乐剧创作、排练和舞台表演表现出了极大的热情。特别是在学校的大力支持下，随着连续五届《人间是剧场》音乐剧展演在校园成功举办，音乐剧展演已经成为高中阶段学生关注和参与的重要活动，成为学校艺术教育的一张名片。

这些年，我指导140多个班级的学生创作完成原创音乐剧420多个。2016年，我成功申报了省级重点资助课题“高中阶段音乐剧体验式课程教学模式研究”，从教学模式、教学方法、评量方式等方面进行深入研究，最终形成了课堂与讲座相结合、形成性评价与终结性评价相结合、即兴戏剧向原创文本戏剧延展的教学框架。

我还在学生们的身上看到了变化：他们会在一起共同探讨自身、社会问题，大胆提出自己的见解；知道如何制订计划并有效执行；原本内向的学生性格开朗了；同学关系更融洽了；班级氛围更加活跃了……

我越来越感觉到，音乐剧体验式课程不仅能很好地进行审美教育，而且在培养学生的创造力、想象力、表达力、人际交往能力、理解力、思考力和探究力等方面也有着很多意想不到的收获。一个老师的幸福感油然而生。这些，不正是意义所在吗？

我将我们的音乐剧展演命名为《人间是剧场》。人生如戏，戏如人生。在我看来，音乐剧体验式课程不仅关注音乐、戏剧学科本身，更关注如何通过音乐剧的学习任务引发学生自主学习、思考人生、认识世界。具体而言，音乐剧体验式课程给学生提供了多种平台来达成这样的目标。

提供创作平台，在戏剧制作中提高审美能力

在整个课程期间，我通过多种途径和形式，不断让学生认识美、欣赏美、体验美、创造美。

在课程初期，我通常会在课堂上结合一些经典片段来讲解音乐剧的基础知识和如何欣赏音乐剧。比如，通过赏析《窈窕淑女》中的语言学习表演片段感受音乐剧中唱段、舞蹈对剧情的串联和推动作用。

课后再布置自学任务：欣赏音乐剧，如《钟楼怪人》《悲惨世界》《猫》《歌舞青春》等，并尝试从艺术角度进行评价，让学生通过课内和课外的途径获得尽可能多的音乐剧艺术特征认同感和鉴赏力，积累戏剧经验。

而在即兴戏剧和文本戏剧创作过程中，我会鼓励学生根据积累的戏剧经验进行模仿、扩展、举一反三，建立不同情境下的合理联系。比如：《如果》剧组的同学在看过《马戏之王》之后，迅速找到了创作的突破口，在自己的剧目中设定了“争执—协商—达成协议”的对话式歌舞片段，词曲表演的设定堪称巧妙；《天阙》剧组经过反复实验，设计并制作出了能由灰变白的天使翅膀；《我的Violin，我的烦和宁》剧组在拟订故事的标题时展开了激烈的讨论，最终利用小提琴的英文读音把戏剧故事的主题精准地表达了出来……

无论是在音乐、舞蹈、文学还是舞美等方面，学生们的精彩创意真是不胜枚举。学生用自己的智慧在戏剧活动中体现美，在戏剧情境中发现美，在戏剧参与中创造美，在剧场艺术中欣赏美。正如2016级19班学生陈菲池在第五届音乐剧展演结束后深夜给我来信说道：

昨天看完《人间是剧场》音乐剧展演，非常激动！在这里，衷心感谢您精心策划、导演此次音乐剧展演。在展演真正开始之前，我从来不知道音乐剧展演也可以制作得如此精良、新奇而富于创意，能带给我们全新的美的享受。
幸运地成长在一中校园：一方面，学习者们没有被剥夺这一项欣赏美、参与美的高尚权利；另一方面，传授者们让音乐剧事业也变得不那么艰难。
“苔花如米小，也学牡丹开”，即使音乐艺术要获得普遍深度关注还有漫长的过程，但我相信它会始终以自己纯洁动人的力量向上生长；
即使音乐剧艺术还未能成为所有学堂的必修课程，但我相信，在和您一样千千万万音乐剧爱好者的奉献中，一定会有越来越多的学子和大人们懂得欣赏、学习、创作音乐剧；
即使一中在音乐剧艺术上的这份坚持，在应试教育的大背景下显得有些孤掌难鸣，但我相信，一中所付出的心思，一定会在未来的我们身上体现，呵护着我们成长为一个有欣赏水平、有艺术修养的有层次的高中生。

提供社交平台，在任务驱动下培养合作意识

音乐剧体验式课程设定的高阶任务就是与他人以剧组编制（导演、编剧、演员、音乐编辑、舞蹈编导、舞美、后勤等）合作的方式在规定时间内创造出一个原创音乐剧，在这一高阶任务的驱动和老师的引导下学习组会不断面临渐进、富有挑战性的单元课程子任务，然后把子任务在小组内进行合理切割，每个任务从结构上要求组与组之间、组内成员之间互为演员、互为观众。

在此过程中，每个人都需要清晰陈述自己的观点，专注倾听别人的观点，并互相接受、理解、探索新的观点；需要根据任务补充、拓展自己的知识储备；需要在自己的时间管理、情绪管理等方面保持自律，与小组成员进行戏里戏外的合作，责任共担，彼此支持。

他们会因为个性特点、思维习惯、价值取向、审美标准的不同产生摩擦和矛盾，但也会因为有共同的团队目标和期待而主动磨合，共同寻求解决方案，感受与他人共同进退、顿挫以及突破等心理状态变化。

在我的教学中，这样的案例很多。比如《如果》剧组成员都非常优秀，但是谁都不服谁。在商定故事主题阶段他们提出了六个选题，谁都认为自己拟定的主题是最应该被采用的，吵得不可开交，好不容易选定了主题，又因为编创意见不统一、工作安排、时间安排等问题而争吵。

我一直认为学生在合作学习解决问题的过程中出现争吵是宝贵的，如果他们没有独立思想，没有深深的不满足感，只会被动接受，这一切就不会发生。我对他们的争吵一直保持观察，在组员因不能寻求到有效解决矛盾的方法而消极抱怨时及时干预，提供指导和帮助，最终这个剧组在全校展演的舞台上大放异彩。该剧编剧2016级15班学生尹梓封同学在展演结束后给我的信件中写道：

我们剧组想到年级展演，因此我们必然要做出调整和改变。不知您有没有发现一个有趣的规律，正如我们的音乐剧《我们的音乐剧》中的某个情节，后来有能力登上展演的剧组，无不经历了大大小小的争执辩驳，甚至剧组分崩离析，但最终挺了过来坚持到最后。每一份成就的取得，都来之不易。
我特别清晰地记得那个晚上，当我花了三个小时赶制出新剧本之后，仅仅十分钟，我的所有努力便被否定得一无是处。剧组其他成员既不认可我，自己也拿不出好主意。我愤怒，可只能憋着，愤怒有什么用呢？躺在寝室的床上，泪水止不住地流。
可我终究不会放弃，因为我没有退缩的理由。我依然控制不好我的情绪，可我得逼着自己去跟所有人沟通。最终这个新剧本的出炉，仅用时一天半。原来我们不是做不到！
您指导我们修改剧本、设计表演，千言万语，胜不过一声“谢谢”！您给予我，给予我们这样一个独特而意义重大的机会，我们每个人真的学到了很多。
我一开始真的挺固执的，可人需要的不是固执，而是坚持，是能心平气和地听取他人的意见并与他人充分讨论，是坦然面对被拒绝、被否定。我们全身心投入到新剧本的制作和修改之中，最后这一个多星期，整个剧组仿佛打了鸡血一般，终于取得了好的效果。

提供展示平台，在虚拟情境中体验多味人生

余秋雨曾经说：“一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为一个有魅力的社会角色。让儿童参与戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”

我经常引导学生要透过不同情境中的关系探讨有关个人和社会的议题。比如，《面具》剧组的组员之一通过阅读小说《美丽新世界》提出自己的观点：“高科技如没有被正确利用，带给人民的不是幸福而是灾难。”

在这个议题的启发之下，学生们结合一则家长给高三的女儿喂“聪明药”的新闻故事，创作了一个妈妈为了让孩子能心无旁骛地学习，在高科技的帮助下把孩子打造成了一个没有思想的学习机器的戏剧故事。

到底什么样的妈妈会产生这样极端的想法？接下来的事情又会如何发展？为了能向观众呈现虚拟的真实，学生们要学习体察不同社会角色的责任、价值观，学习面对和处理不同的社会冲突，要利用并突破已有的生活经验进行模拟、再现、反思、创造，从而对故事中人物的设定和矛盾的发展做出合乎情理又出人意料的设计。

通常而言，学生在生活中很难随意转换自己的社会角色，可是在戏剧故事中却可以通过编、导、演、观等方式进入不同情境中，体验不同角色，思考如何面对和处理不同的社会冲突、社会议题，增强内省力和同理心，为将来要面临的社会生活积累经验。我还记得《如果》剧组的主演2016级15班学生尹梓封同学在展演结束后给我的信件中写道：

您在寒假指导我们修改剧本、设计表演。我三番五次在凌晨修改剧本，选取唱段舞蹈，和同学们商定角色，开学后一起排练。说实话，挺辛苦的，但真的乐在其中。音乐剧从一个模糊的概念，渐渐成为与我每天朝夕相处的事物。
我不是一个善于表达情绪的人，但慢慢融入剧中父亲这一角色，倒让我去思考、去找寻最本真的自我。生活中的喜怒哀乐、爱恨痴嗔，看似容易，可要在其中周旋并能自如而华丽地转身，真不是件容易的事。

记起李宗原同学在音乐剧展演后写下的这样一段话：

有一天，我会喜欢上讲故事为孩子们编童话讲起这个时代讲起我们的青春

我常常惊叹于学生的才华。他们的剧本格式五花八门，但我坚信“没有所谓正确的剧本写作方法”，学生们愿意大胆思考，自由表达，用戏剧故事探讨真实人生，虽然青涩，但弥足珍贵。

应试教育的大背景之下，音乐剧体验式课程很容易被看作无益之事，常常会受到来自各方面的阻力，但是想到我现在陪他们做的这些无益之事或将影响他们一生，心里便洋溢着幸福而美好的感觉。

“不为无益之事，何以遣有涯之生？”什么是文艺？马一浮先生说，“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。而我相信，那是能唤醒沉睡的人心、使人走出迷幻世道的大路。

我们从平淡、喧嚣与困倦中走来，拨云见日，照见曾经的真身，努力做一个有梦想、有信念的过客，留出一点青春用来浪费，留出一点空间让自己转身，多好！所以，我把我们的音乐剧展演命名为《人间是剧场》，剧是假，人生是真。

用假设的悲喜和美满来启迪真实的人生，学生们学累了，唱歌、跳舞、演剧，只要抬起头来，皎洁的月光就徐徐而下，澄明顿生，来途和去路在这一瞬间清晰起来，就是熠熠生辉的星空，就是意义所在！

来源 | 新课程评论
本文刊发于《新课程评论》杂志2020年2月号“纵横”栏目。系湖南省教育科学“十三五”规划省级重点资助课题“高中阶段音乐剧体验式课程教学模式研究”（课题批号：XJK016AZXX012）研究成果。

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