PC展览现场 I 莎拉·休斯在瑞士的首次美术馆个展“流逝之时”于卢塞恩美术馆呈现

展览现场：莎拉·休斯：流逝之时，卢塞恩美术馆，瑞士，2022年9月17日至11月20日。摄影：Marc Latzel

莎拉·休斯：流逝之时

卢塞恩美术馆，瑞士

2022.9.17 - 11.20

莎拉·休斯（Shara Hughes）在瑞士的首次美术馆个展“流逝之时（Time lapsed）”于卢塞恩美术馆（Kunstmuseum Luzern）呈现，此次展览的策展人为该美术馆馆长范妮·费策（Fanni Fetzer），展览标题得名于休斯蔚为壮观的纸上作品系列。艺术家常进行文字游戏：“Time lapsed”一词除了意指“过去的时间”之外，也隐含了“时间流逝（time-lapse）”的意义。

休斯绘画中的流动形态让过去的时间得以显现；而展览中的绘画也与时间流逝有关，因为其作品总是结合有机生长的纷杂地景，在绘制过程中不断演化，发展出新的景观。

展览现场：莎拉·休斯：流逝之时，卢塞恩美术馆，瑞士，2022年9月17日至11月20日。摄影：Marc Latzel

休斯通过其独特创作技法呼应了二十世纪中期美国行动绘画（Action Painting）的精神。在那时，绘画过程、抽象而富有主观内省意味的画面表达就是许多伟大画作最显著的元素。尽管莎拉·休斯的作品并不抽象，她却将行动绘画的技法引入了风景绘画之中去。

展览现场：莎拉·休斯：流逝之时，卢塞恩美术馆，瑞士，2022年9月17日至11月20日。摄影：Marc Latzel

尽管休斯常创作风景绘画作品，但她并不把自己视作是一名风景画家。她艳丽的绘画作品旖旎多彩，但并不呈现常见的窗外景致。休斯画面中的深远海岸、蜿蜒河流、金黄落日及多彩花园与我们怀揣的“内在风景”息息相关。她在直立的画布上作画，让景观向着草地上的巨大花朵展开，向着令人心驰的夸张地景及落日风光展开。这些依照想象所描绘的风景既满足了我们对美的需要，也带来了一种略有不安的氛围。此处的“自然”如脱缰野马，甚至因其过分汹涌的力量而带有压迫感。因此，莎拉·休斯的风景也是一种氛围图像，传达着感情、情感与记忆。艺术家用油彩、画笔、丙烯、刮刀、喷漆等手段撰写绘画的颂歌之余，也追求着激进的简约性：其风景绘画的构成全是最基本的元素——前景、纵深、地平线、线条、弧形、太阳和植物。

展览现场：莎拉·休斯：流逝之时，卢塞恩美术馆，瑞士，2022年9月17日至11月20日。摄影：Marc Latzel

对于莎拉·休斯的创作来说，绘画的过程是至关重要的。她总是从一张空白画布开始，让首个图像在脑海中产生——这图像通常是一朵花、一株植物或是某个天体——再用宽阔的笔触直接在画布上作画。然而，图像在画布上的生成过程是缓慢、渐进式的。休斯在发展其母题时不遵循任何既有程式或是任何特定方法论：“无论如何，我要以空白、纯粹的画布为起始点。第一笔颜色能够决定画面的大致形态，但在最终画面中，这第一笔往往被完全覆盖，因此很难判断我应对每件作品的具体过程及方法。”

在绘画时，休斯放任画笔、双手，允许它们自由作画。在她看来，她越是不去控制画面，作品越是自由、成功。

莎拉·休斯

莎拉·休斯（1981年生于乔治亚州亚特兰大市）在罗德岛设计学院获得BFA学位，后于斯科维根绘画与雕塑学院就读，现生活工作于布鲁克林。休斯近期曾于以下机构举办个展：卢塞恩美术馆，卢塞恩（2022）；The FLAG艺术基金会，纽约（2022）；余德耀美术馆，上海（2021）；圣路易斯现代艺术博物馆，圣路易斯（2021）；阿斯彭美术馆，阿斯彭（2021）；花园博物馆，伦敦（2021）；Le Consortium，第戎（2021）；纽波特美术馆，纽波特，罗得岛州（2018）；大都会歌剧院展厅，纽约，纽约州（2017）；乔治亚州当代艺术博物馆，亚特兰大，乔治亚州（2014）。在2018年5月，休斯受Rose Kennedy Greenway Conservancy基金及德克多瓦雕塑公园博物馆委托，在波士顿创作了名为《挖掘新方法》的大型壁画。休斯曾参加众多机构举办的重要展览，包括：绘画中心，纽约；马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，马萨诸塞州，以及海尔美术馆，亚特兰大，乔治亚州。休斯曾参加2017年于纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展。休斯的作品被众多重要美术馆机构收藏，包括：达拉斯美术馆；丹佛美术馆；乔治·M.·佩雷斯收藏，迈阿密；大都会艺术博物馆，纽约；木木美术馆，北京；凤凰城美术馆；拉科夫斯基收藏，达拉斯；圣路易斯美术馆；寺上美术馆，北京；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，以及余德耀美术馆，上海。