16岁就已成为同人圈“网红”！她用出色的绘画掀起对梦想追求的热浪！！

wuhu专访

“我坚信自己的行为问心无愧，但还是无法释怀，可就算如此，我乔鲁诺·乔巴纳有个自认为是正确的梦想。”

——乔鲁诺

与其说艺术是为了创造更多的美好，不如说这一切只为自己，只为自己能在其中获得更多的快乐，只为自己在这个世界上问心无愧。

“我哭，不是因为害怕，只是因为有些寂寞”

——虎杖悠仁

然而作为堂堂正正的三次元动画人，我们有喜欢的角色，有喜欢的故事，甚至还有连自己都不得不佩服的脑洞，真的能感受到寂寞吗？

【养子】

在她的眼里

绘画一直是最低成本的娱乐

一支笔，一个本 ，足矣

在她的心中

绘画犹如一切苦恼的避风港

一份热爱，一段间隙，足矣

量变形成质变

从一个个夜晚的人体解剖练习

到如今一个个生动的角色造型

从一张张密密麻麻的稿纸

到如今一本本的同人画集

从一段段感动自己的瞬间

到一篇篇吸引观者的镜头

从一次次勇敢的尝试

到一幅幅个性的作品

从一次次绘画技巧的不断钻研

到一点点漫画技法的不断探索

从反复描摹喜欢的角色

到奇思妙想的二次创作

甚至再到点心烘焙^v^

而这一切的一切都是因为自身对好的故事，以及对创作的无限热情，画笔是自己的魔杖，画面即是可以记录自己任何幻想的神奇宝地。

星屑魔女Cicily

宇宙魔女Madalena

樱花魔女Cherry Blossom Witch

人鱼魔女Mermaid Witch

对艺术的热爱不分国界

对梦想的追求不分年龄

她

就是今天wuhu的主角

高中毕业于央美附中

即将入学北京电影学院动画学院

元宵

微博：

GGGNOCCHIII_全球变卵

性转虎冲50101

一个怀揣梦想的高中毕业生

一个坚定执着的动画人

接下来就有请元宵为我们分享她的精彩创作故事吧。

1

你对JOJO深深的热爱，凡是关注你的粉丝们人人皆知，可以结合相关同人作品的不同创作阶段，分享一下JOJO这系列故事最打动你的分别有哪些？相应给了你哪些不一样的灵感？

元宵：真正接触JOJO最早就是高中来着，之前只是一直知道有这部作品但没有去看过。

我记得当时是正赶上JOJO五部播出前夕，很多朋友都表示很激动很期待，我也被这种气氛感染了，啪一下就开始从第一部开始看了。

真的是很优秀的作品，荒木老师的剧情和人物既生趣又丰满，画工也是一流，能细夸的地方实在是太多了——全写出来要变成荒木飞吕彦鉴赏大会了。

JOJO里打动我的故事片段真的很多，因为JOJO目前一共八部完结，是个超长系列作品，每一部都有各自的情节起伏和高潮点。最中意以及印象深刻的有：一部乔纳森怀抱着迪奥的头死在大火中、五部阿帕基死在萨丁尼岛、六部艾梅斯为姐姐复仇、七部乔尼和杰洛大雪中饮酒和八部吉良和仗世文的情节（死人的情节是不是有点多）...

以上这些情节都和“失去”有关，在这些情节之后才有了“得到”和“实现”，像是在灰烬中重新生长的嫩芽，悲剧之中仍留存并延续着希望，这样的情节让我非常受触动！创作同人时我会选择一些喜欢的场景进行再绘制，或者是原作中没能出现的if场景，希望能体现出我所感受到的情节中的氛围，让大家也能产生共感。

2

扎实基础，努力画图，准备作品集，刷动画看漫画，坚持摸鱼，参与cp同人摊位展，策划并筹备个人公开课授课…过去你在央美附中的专业学习与课程压力也一定不轻，你是如何利用业余时间练习板绘并进行个人喜欢的领域探索与同人画集的创作的呢？在这里可以分享自己全力追逐梦想、管理学习与创作时间的tips~

元宵：其实细想，在学校里能供自由安排的时间还挺多的，不过最重要的还是兴趣的驱使力——确实是真正想做一件事时间总会能挤出来。

当时课间和吃晚饭的时间都被利用起来去摸鱼了，导致经常买夜宵（好孩子不要学）在自习室或者宿舍画到一两点。研究人体解剖那会好像变成常态了hh，比较勤快的时候一学期能画完两个康颂绿皮本。

高一时候因为电脑没法外带只能利用周末在家的时间疯狂画板绘，从周五晚上开始一直画到周末快查寝，现在想想那个效率真的有点可怕！

怀念自己使用已久的数位板型号CTL-671

总之就是疯狂折腾自己，希望能快一点提高水平。后来第二学年的时候发现一个劲猛练其实不如思考着画进步的快，在时间安排上就相对宽松了一些。有时候也会跟着学校一起去看收藏油画雕塑的博物馆和教堂，自己偶尔也会专门跑大老远去看喜欢艺术家的画展。看优秀的作品真的很享受！不仅能学习也能激发画画的动力。

我是一画起来就不想中断的类型，所以后来画到晚上两三点又变成常态了hh

18年（高一）部分作品

不过还是建议大家合理安排作息，保持热情同时尽力而为，身体是永远的本钱！（本人就因为去年任务太多把自己腰椎画病了，治疗了一个月才好orz）

3

有的小伙伴一心想着创作，但真正提笔后却一片空白，这里可以结合你的练习与创作经历分享一下你认为创作前提应该把握住哪些点？

元宵：感觉大家都会有这个阶段呢，想画但无从下笔。

其实创作最需要的就是热情，反而基础被我放在其次了——因为创作本身也是一种练习，一张图的bug可以修改很多很多次，但灵感总是最重要的。

我觉得发现自己热爱的作品然后去二次创作同人，很大程度能解决“不知道画什么”的问题。我会为了“想要把喜欢的角色画的更好”这个目标去做很多相关练习，根据每个角色的设定不同练习的方向也有不同。在我初中时候，喜欢的角色是寸头➕学生服，我就会去研究这个发型还有衣服的具体画法，在不知不觉里就会积累很多的绘画技巧。

如果是打算画原创性的作品但无从下手，可以尝试给自己一些限制，像是完成一套系列图或者按照那种绘画30天挑战提供的题目来画。之前完成过一次30days的挑战，画完真的很有成就感，还能尝试到很多平常自己画不到的题材，积累创作经验。总的来说，适当的束缚不会有画稿件的死板，反而能提供更多创作的灵感。

4

纵观过去的绘画历程，绘画的哪些魅力吸引了你（除了可以实现你喜爱的动画角色就地结婚），并一直鼓舞你一直向着更高的目标前进？这一路上对你影响最大的人或事分别是什么呢？

元宵：绘画对我来说一直是最低成本的娱乐，只要有纸和笔在哪里都可以画画。从小学到初中里一直被评价“画的比一般小朋友好”，现在想想那时候其实也不怎么有才，但因为是擅长的事情就会想坚持做下去。

18年

19年

20年

21年

升学后，画画这一兴趣在我压力巨大的中学生活里成了避风港一样的存在，抓到空隙就会开始随性的创作，没有绘画实在很难想象怎么撑过那段窒息的时光，可以说对画画抱有热爱和感激之情。我其实算个完美主义者，一旦要做就想做到最好，很开心自己能考进美术高校从而有大把时间花费在提高专业能力上。

对我影响最大的人应该是同学，有一位朋友是从考前认识的，后来也同样考入了央美附中，她能力很强，我其实一直在以她为目标努力，我觉得认识她很幸运，现实中能有这样一个追逐的目标给了我很大的动力。

5

你的色彩充满灵动、清透感的同时，又丝毫不失塑造和质感，你曾说过自己也很喜欢高中的色彩老师，你在专业课堂中学到了哪些知识，另外自己经过了哪些尝试和探索，让颜色可以在自己的主题画面上“快乐”地跳跃呢？

元宵：因为我在高中校学习的是架上绘画（画室绘画），所以在色彩的调色和塑造上受益最多。我们色彩老师并不固定，其中一位我很喜欢的老师，每次上课都会带来各种门派的艺术家作品集，不仅有油画还有版画和装置艺术，我个人很喜欢他这种“发散式”的上课风格，能了解到更多的艺术形式，对提高审美和提供创作灵感有很大帮助。

我个人买了很多大师的画集，平常没事就会拿出来研究配色，除了画集，一些电影和动画的画面也是非常好的参考对象。剩下的就是要在自己画面上敢于尝试，我们老师常说绘画的“拙性”并不是贬义词，没有人能一开始就能画准一块颜色，都是在整体的修改中调整的。每张图出来之前我会尝试很多种不同的配色方案并把中意的保留下来，形成了我自己的一个配色库，即使没有采用到目前的画面里，在之后创作的时候我可能就会拿来参考。

另外我觉得配色其实是画面中最有意思的阶段，塑造反而变成了满足画面完成度的步骤，学校里也让我们做过根据一张图调整色调的训练，非常喜欢这个阶段的自由度。

6

最后，恭喜你即将在北京电影学院开启新的创作篇章，相信成为大学生的你一定会带来更多优秀作品和意想不到的突破，并分享一下自己对大学学习与创作的畅想与规划吧~

元宵：非常感谢！（听说学校搬到新校区我还蛮期待的嘿嘿）

目前能力上还是有很多不足，大学打算进一步精进自己的技术，打算学习建模和ae这一类的软件，也希望之后的创作能从单纯的平面插图过渡到三维和视频类，总的来说会努力度过一段充实的大学生活。

谢谢元宵的精彩分享

也期待元宵更多的优秀作品

在动画、游戏行业中发光发热

“专业的学习具有很强的系统性和逻辑性”

进步没有捷径

只有通过一笔笔一张张的不断练习

将绘画技法变为肌肉记忆

在不断学习中找到自己的创作方法

成为最独特的自己

动画人加油！

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