奥特曼为什么这么赚钱？！“相信光”的背后，一年几十亿的生意经
wuhu专题
文 | 桃乐丝
从孤勇者到“come on的喂 ABC”
和小朋友们的社交暗号层出不穷
然而要想征服10后小学生
其实只需拿出一个万能的社交神器
奥特曼！
从1966年开始至今
奥特曼系列特摄影视剧已经播出有56年的历史
本以为它早已淡出了人们的视线
没想到如今依然是小学生当中的顶流！
几十年过去，奥特曼人气依旧。
小卖部风起云涌
小学生来来往往
而大众公认的常青树只有一个
就是奥特曼卡牌
人不可能永远是小学生
但永远有人是小学生
前述报告显示，卡游是国内集换式卡牌领域的大玩家，目前占据着国内奥特曼卡牌市场90%以上的份额。其旗下合作的IP，除了宇宙英雄奥特曼系列，还包括漫威、哈利波特、小马宝莉、斗罗大陆和叶罗丽等炙手可热的头部IP。
据悉，卡游动漫创立于2018年，母公司为浙江卡游动漫有限公司，主要从事动漫衍生品行业。
公开资料显示，在卡游创立2年后，公司就推出了集换式卡牌游戏产品系列，现如今这个系列也成为公司的主打产品。截至目前，卡游已在国内布局10万多个终端门店。有媒体曾报道称，卡游在2020年的营收达到了30亿元，净利润最高或达到15亿元，约是同期泡泡玛特净利润的3倍左右。
根据前述报告，由于国内目前较为缺乏原创的集换式卡牌IP，现在市占率较高的几款游戏均为海外IP授权或者国内发行商代理的海外产品。“以国内青少年人群中人气很高的奥特曼IP为例，原版IP来自日本的万代南宫梦公司，该IP在国内的总代理为新创华公司。而在集换式卡牌领域，新创华将奥特曼IP授权给卡游公司，卡游公司又自行研发和生产了《宇宙英雄奥特曼》等系列产品，在中国内地发售。”
卡游公司创办的时间不算太长，但其扩张却十分迅猛。事实上，公司创始人李奇斌早在20年前就开始下注玩具市场了。
虽然国内集换式卡牌市场还处于发展的早期，但是卡游已经开始受到头部VC机构的关注。2021年，红杉资本中国基金旗下的投资基金入股卡游，持股3%，卡游的估值达到10亿美元级别。
即便卡游一直都未对外公开运营数据，但是从在去年成功敲钟深交所、市场规模更小的华立科技来看，它也靠着吃奥特曼的红利，活得十分滋润。
在国内市场上，卡游“霸占”着近9成的线上和线下门店，而作为万代奥特曼IP街机的代理商，华立科技则主要通过从日本采购奥特曼街机卡，然后向游乐场门店投放可售卖卡牌的设备来赚钱。同时，借助投放游艺设备的渠道优势，公司也开始销售动漫IP衍生产品，而这也是集换式卡牌的另一种重要销售方式。
华立科技在2021年动漫IP衍生产品的营业收入为1.75亿元，其中，仅奥特曼一个IP的卡牌就创收4168.02万元。截至目前，华立科技的总市值已超过33亿元。
奥特曼卡牌果然当之无愧的
“小学生腰包收割机”！
而堪称“IP之源”的日本万代南宫梦公司更是收益颇丰。数据显示，公司前十大IP为龙珠、高达、海贼王/航海王、假面骑士、火影忍者、面包超人、奥特曼、光之美少女、超级战队和偶像活动/偶像大师，在2021财年，其中最高的IP创下了1274亿日元的营收（相当于62亿人民币）。
不只是小学生
近几年在抖音和B站上
也流传了很多有关奥特曼的传说
比如：“你相信光吗”
“这个世界上没有奥特曼”
“鱼头怪血虐奥特曼”
56年过去了
奥特曼不仅是小朋友当中的顶流
也是很多大朋友心中的顶流
一些资深奥秘们单看眼睛和胸前的标志
就可以分辨出是哪一个奥特曼
有一些甚至光听到声音就可以辨认出奥特曼
奥特曼为什么能成为很多人心中的顶流？
这一切都要先追溯到
奥特曼的文化源头——特摄
什么是特摄
特摄，顾名思义“特殊拍摄”
怪兽、机甲的造型与设计
角色以外的美术与背景画
摄影与照明
特殊效果与操演
合成及视觉效果
这些是组成特摄的元素
世界上最早的特摄电影是 1925 年上映的《失落的世界》，它将真人与定格动画相结合，展现出人类误入史前丛林的景观，这一技术在 1933年《金刚》上映后为大众熟知。
《金刚》上映后受到了很大的轰动，同时也给日本“特摄之父”圆谷英二很大的启发。
1939年日本法西斯政府仿照“煽动”大师戈培尔的做法制定了臭名昭著的电影法，让电影公司制作宣传战争的影片。
趁着珍珠港偷袭事件的余热，日本政府召集了黑泽明的恩师山本嘉次郎和圆谷英二共同制作了电影《夏威夷·马来海海战》，这部电影内容充满了对战争进行鼓吹，并对日本帝国主义的可耻行径进行美化。但从技术上讲这部电影却是电影史上可以被记下的一笔，也是日本第一部真正意义上的特摄电影。
讽刺的是，经过漫长的拍摄后，这部电影上映时，日本海军已经在中途岛战役惨败。世界反法西斯联盟扭转局势，日本宣布投降战败。
特摄是日本鼓吹战争的产物，却也见证了罪恶侵略的终结、军国主义的全面失败。
战败让日本人尝到了耻辱，两颗原子弹让日本体会到了战争的恐惧。末世和生存的绝望之感的感情被放大再放大，于是一只受到核辐射而基因突变的怪兽——哥斯拉诞生了。
1954年的电影《哥斯拉》（ゴジラ）宣传海报
历史的瞬间往往凝结成一个时代，片中不仅抒发了日本民众对于“核武器”存在的思考，更让整个社会反思了人类对于大自然的伤害，以技术奇观带给人们对于社会问题的思考，反战的基本思想与保护自然的潜在主题相互辉映。
直到 70 年代末，由东宝出品的特摄片已经形成了一个与后世的漫威宇宙相仿的东宝空想科幻题材，而哥斯拉自此成为了日本文化中一个重要的符号。《哥斯拉》的技术指导圆谷英二，也因其独创的特摄技术被人们统称为“世界的圆谷”。
他从早期好莱坞电影中获得灵感，又由于没有那么先进的电脑特效手段，不得已采用了“真人演员 + 皮套”的模式去还原类似于恐龙这种巨大的生物，再配以微缩模型和实景拍摄，这一系列操作成为了日本特摄片的定律，这样的方式比较直接的就是节省成本。
1959 年，电视机在日本普及开来，圆谷英二意识到这一变化，他觉得属于电视的时代来了。
1963 年，圆谷英二离开东宝，成立圆谷株式会社。他从美国两部电视系列剧《第九空间》和《阴阳魔界》得到灵感，和 TBS《日本东京放送》共同企划了“空想科学特摄系列”的首作—— 以怪兽为主角的《奥特 Q》，将之前只能在电影院看到的怪兽搬到了电视荧幕上。同时也延续了他自《哥斯拉》时期就保留下来的风格，用影像的奇观展示了各种各样的社会问题，给予人类警示。
但是在《奥特 Q》中并没有出现奥特曼这种“巨大化”的英雄形象，都是依靠人类自己来解决问题，如果继续进行这样的拍摄，会使观众产生审美疲劳，如何继续吸引观众这个问题，摆在了监督圆谷英二和编剧金城哲夫面前。
在他们思考的同时，世界也在发生变化。1966 年，电视进入了彩色时代，美苏太空竞赛如火如荼，使得各个国家的人们都在茶余饭后谈论太空。受现实因素的影响，由圆谷英二构思、金城哲夫创作、成田亨设计，诞生了世界电视史上第一位巨大化英雄——奥特曼。
圆谷英二、特摄剧、一个时代的风起云涌，这三个要素共同造就了奥特曼。后来也有了《假面骑士》系列、《超级战队》系列特摄片，奥特曼与他们成为日本三大特摄片，而奥特曼是播出历史最久的特摄片。
在那个特效技术不发达的时代，特摄片满足了人们对于宇宙、怪兽、英雄等一切光怪陆离的想象。直到今天在数字特效如此发达的时代，奥特曼依旧坚持尽量使用特摄的方式来拍摄。
但《奥特曼》并不是一直都被人们所喜爱和欢迎，一路跌跌撞撞才成就了如今的奥特曼家族。
奥特曼发展历程
昭和时代（1966—1980）的圆谷拍摄了 8 部奥特曼剧集。
奥特曼之父圆谷英二在拍摄现场严肃批评奥特曼
《初代·奥特曼》是奥特曼系列的第一作。1966年，圆谷刚开始制作《初代奥特曼》时，并没有把奥特曼做成一个系列的打算，因此也没在故事背景、世界观搭建上投入太多精力。
除了初代奥特曼，只有佐菲奥特曼在故事中有过短暂登场。作品中奥特曼为了保护地球与宇宙怪兽的战斗情节非常受孩子们的喜欢，而某些剧集所带来的思考又吸引了部分成年观众。从那时起，圆谷公司的命运就和奥特曼系列的故事捆绑在了一起，成为了几代人津津乐道的话题。
《初代奥特曼》
1967年拍摄的《赛文奥特曼》，圆谷将其作为一个全新的系列制作，没有延续《初代奥特曼》的设定，甚至连故事风格、奥特曼的机制等都做了调整。
为了加强对成年观众的吸引力，制作上带有强烈的科幻风格，对于人物刻画和剧情描述都较前作更加写实。这是圆谷公司为了摆脱“低龄化”的标签，进行“成人化”奥特系列的初次尝试，然而这种尝试在当时并不尽如人意，以失败告终。
尽管其中包含了对冷战、反战反核武、反军国主义的思考，但这部特摄剧当时主要都是小朋友，他们也不太关心这些东西，只关心奥特曼跟怪兽的战斗。它的失败也使得圆谷公司在之后的 3 年都没有推出新的作品。
赛文奥特曼
由于剧集收视率一落千丈，所以在后来1971年的《归来的奥特曼》，圆谷便回归了《初代奥特曼》的风格。
《归来的奥特曼》前半部分，沿用了《初代奥特曼》的世界观，故事背景被设定为初代奥特曼离开地球多年以后。故事中期，又加入了赛文奥特曼作为客串，这才将前三部奥特曼的世界观打通。而就在《归来的奥特曼》最后一集中，“奥特兄弟”的概念首次被提了出来。
杰克奥特曼
奥特六兄弟：初代奥特曼、佐菲、艾斯、赛文、杰克、泰罗
1972 年的《艾斯·奥特曼》正式确立了“奥特兄弟”这一概念且加入了“奥特之父”这一形象， “M78 宇宙”由此展开。由于它的作品风格相比之前的奥特曼要黑暗很多，不少集数中的恐怖场景让一些孩子家长颇有怨言，导致 1973年 的《泰罗·奥特曼》整体风格偏低龄化。其中引入的“奥特之母”使整个“奥特家族”开始完善，家庭这一观念开始被放大。
艾斯奥特曼
泰罗奥特曼
1974 年的《雷欧·奥特曼》是一部不同于其它奥特曼的特摄剧，如果爱与勇气是奥特曼系列最大的主题，《雷欧》里不仅将这种勇气放大，还将它与雷欧的成长挂钩。
他失去父母家人，失去家乡，孤身一个人来到地球生活。前期的他接受锻炼，屡战屡败，屡败屡战；后期的他失去了队友、爱人，仍旧苦苦作战，展现出一个男人的成长史。整部剧脱离了“子供向”的范畴，充满了悲剧的色彩。可正如之前提到《赛文》时的那样，当时的孩子们没法接受这种“成人化”的设定，导致其收视率每况愈下，只得草草收尾。
雷欧奥特曼
1980 年的《爱迪·奥特曼》是昭和时期最后的作品。当时以《三年 B 班金八老师》为首的教师题材影视剧盛行，所以片中的人间体矢的猛也是一位老师。可由于剧中涉及一些像旷课、早恋等有可能引起教育问题的内容，加上在学校取景导致制作难度过大，于是从13 话开始去掉了主人公是老师以及学校的设定，收视率也因此持续下跌。它的失败导致 TBS 与圆谷闹翻，奥特系列在TBS电视台黄金时段播放的历史也到此为止，昭和时代的奥特曼也到此结束。
爱迪奥特曼
昭和系作品结束于《爱迪奥特曼》，而等到10年后《葛雷奥特曼》放映时已是平成年代（1989-2018年），所以自那之后到《罗布奥特曼》中所出现的奥特曼，都被称为“平成系奥特曼”。
1989 年，日本进入平成年代，受泡沫经济的影响，这个时代的年轻人沉迷网络和二次元，是资深宅男 / 女。他们没有上进心且软弱无能，对现实漠不关心，拒绝融入现代社会，被称为“平成废物”。彼时正值苏联解体后不久，随着冷战的格局被打破，世界逐渐往更多元化的格局发展，许多冷战时期被忽视的社会问题也逐渐显现。
面对这些问题，人们难免会惶恐不安，对未来感到茫然。在这种内外因素交错下， 《迪迦·奥特曼》——奥特曼系列 30 周年纪念作便诞生了。
1997 年的《戴拿·奥特曼》设定为《迪迦》故事的 10 年之后，延续了前作的制作方式，仍旧在讨论“人性”与“神性”，但整体的故事上略显轻松幽默。主人公飞鸟信是一个头脑简单的年轻人，在事件的磨练中成熟，有着《雷欧》中风源的影子，使它受到青少年喜爱。
戴拿奥特曼
1998 年的《盖亚·奥特曼》则又是一个独立的世界观。剧中通过描述主人公高山我梦与藤宫博也这对好友间的矛盾，提出了一个全新的话题——同为地球的产物人类与怪兽能否共存？藤宫通过由自己开发的光量子电脑克里西斯预测得知：“地球和人类将会被根源破灭招来体彻底毁灭，而拯救地球的唯一办法就是消灭掉人类。”
所以他为了保护怪兽，从不管人类的死活；我梦则坚信人类虽然有着诸多毛病，可依旧能引导世界走向和平。我梦（盖亚奥特曼——象征大地）和藤宫（阿古茹奥特曼——象征着大海）的对立是全剧最大的亮点。《迪迦》《戴拿》和《盖亚》被称为“平成三部曲”，它们的诞生标志了奥特系列的最高点。
盖亚奥特曼
“平成三部曲”使得圆谷公司再一次开始考虑“成人化”转型。
2001 年的《高斯·奥特曼》强化了怪兽与人和平共处这一观点，片中的“镝矢群岛怪兽保护中心”象征怪兽与人类已经能够和谐相处，而作为主角的高斯奥特曼也是以安抚怪兽为主，而并非消灭，摆脱了昭和时期“奥特曼必须消灭怪兽”的惯性思维，在奥特系列作品风格的变化上踏出了坚实的一步。
高斯奥特曼
由于这种观念的改变，圆谷在 2004 年拍摄了一部争议之作——《奈克瑟斯·奥特曼》，其诸多设定都颠覆了常规人们对于奥特曼的想象。首先，它是一部完全“成人化”的作品，是一部连续剧而非单元剧形式；其次，片中一共有 5 个奥特曼人间体；最后，奥特曼的形态根据人间体的不同也有不同的形式。这种颠覆式的改变导致其收视率不佳，使原本 52 话的剧集被压缩成 38 话，潦草收场。
五十多年来，每一次成人化的尝试都使圆谷公司陷入债务危机，尽管每一次的作品都令人回味，赔了买卖赚了吆喝，但《奈克瑟斯奥特曼》是值得认可的，无数的特摄爱好者对这部被腰斩的作品给出了极高的评价。剧中所传递出“光是纽带”这一主题比起迪迦时期也升华了不少。纽带为何物？它连接了过去与未来，连接了我们与下一代，是精神的传承。
《奈克瑟斯·奥特曼》
2005 年的《麦克斯·奥特曼》与 2006 年为纪念奥特曼诞生 40 周年的《梦比优斯·奥特曼》是两部情怀之作，不仅昭和系的怪兽轮番登场，奥特兄弟前来客串，而且它还填补了昭和时期奥特系列留下的诸多“谜团”，比如矢的猛和他学生，杰克中怪兽少年的去向等等。
在同年推出剧场版《梦比优斯·奥特曼与奥特兄弟》更让当年扮演奥特曼人间体的演员齐聚一堂，看着耄耋之年的他们就像看见了自己的童年。
圆谷是用心的，但此时的它已经日薄西山。
2007 年园谷破产，被 TYO 收购。2008年 1 月，TYO 将其下的圆谷企业、圆谷制作和ビルドアップ（buildup）三间公司重整，最后圆谷制作将圆谷企业和ビルドアップ吸收合并。
在这之后，TYO 向バンダイナムコグループ（BandaiNamco Group）的子公司万代出售转让了其持有股份的 33.4%，之后万代独占了圆谷制作的新作品的商品化权， “旧圆谷”的时代宣告结束。
麦克斯奥特曼
万代作为一家售卖玩具的公司，将奥特曼的设定成可以借助前辈奥特曼的力量变成各种“花里胡哨”的形态。当然奥特曼能展现的形态越多，能制作的模型就越多，就能通过售卖赚更多的钱，炫酷的变声器和形态就可以狠狠地抓住小朋友们的心。
但是对于大朋友们来说就不一定了，奥特曼没有了曾经那种可以反映一个社会的现实问题的剧情，而是充满了浓浓的商业气息，一段时间新生代奥特曼也受到了很大的争议。
不过到了令和时代（2019年——）奥特曼剧集出现了转机，目前已经播出了4部奥特曼剧集，新的时代下的奥特曼也给观众们带来了很多新鲜的观感。尤其是《泽塔奥特曼》不论是文戏还是打戏上都获得了观众一致的好评，主角个性鲜明，还提出了怪兽和人类之间能不能和平相处的问题引发人思考，也是新生代奥特曼中唯一一部上9分的奥特曼，可见在保证商业基础的前提下，只要初心不变，仍能创作出好作品。
2022年的《德凯奥特曼》虽然没有《泽塔奥特曼》好评度那么高，但他的打戏方面很多老奥粉也是直呼梦回平成。
德凯奥特曼
不过新生代奥特曼到底好不好，还是需要一定时期的沉淀和考验。
奥特曼爆火的原因
一路上虽跌跌撞撞，奥特曼家族却已经壮大到50多名成员。56年过去了，依然可以听到有人对奥特曼津津乐道。
为什么奥特曼可以到现在依旧人气不减呢？
首先当然是因为要相信有光的存在！
“光”是奥特曼系列里一个重要的设定，奥特曼也被叫做“光之巨人”。
奥特曼直接出“你要相信光”这种台词，还是在《奈克瑟斯奥特曼》正片里。《奈克瑟斯奥特曼》第36集17分钟34秒，奈克瑟斯被打趴下的时候，吉良泽优通过千里传音用“你要相信光”这句话激励奈克瑟斯，这也是“相信光”在奥特曼决战的第一次出处。
而真正让光深入人心的是以迪迦为首的平成三杰。
在1996年的《迪迦奥特曼》中，圆谷公司第一次将迪迦彻底地定义为光之巨人，大古变成光能够使得迪迦复苏，迪迦就是光，光就是迪迦。
从这里开始，奥特曼不再是单纯的宇宙生命体，而是成为了一种类似信念的存在，成为了大家熟悉的光之巨人。
在迪迦后，圆谷继续在戴拿奥特曼和盖亚奥特曼中将光之巨人这一设定延续，迪迦是大古变成的光，戴拿是来自宇宙的光，盖亚是大地之光，阿古茹是海洋之光。因此光也逐渐深入人心。
光不仅是奥特曼的信念，奥特曼系列剧也像光一样照亮了很多人的童年。
《杰克奥特曼》大结局中，杰克奥特曼告别小男孩团次郎，并留下了“奥特五大誓言”，成了后续系列中反复出现的经典台词。
第一，不要饿着肚子上学。
第二，天气好的时候要晒被子。
第三，过马路的时要注意来往车辆。
第四，不要依靠别人的力量。
第五，不要光着脚在地上玩。
当艾斯奥特曼离去之时，也留下了这样的嘱托：
一代人的童年有一代奥特曼的守护
这也许就是很多人长大后
仍然相信世界上有奥特曼
其次是因为奥特曼值得人反复去咀嚼
看了前面的奥特曼发展历史我们可以得知
奥特曼系列并非是一个单纯的儿童片
更是一部成年人也值得看的优秀作品
饱含着深邃的思考
战斗，但为了什么而战斗？
守护，要守护的是什么？
到底什么才是属于人类的光？
赛文奥特曼《超武器R1号》中，人类发明了相当于8000个氢弹威力，可以攻击行星的超强武器R1号，以作为战略威慑武器，但赛文奥特曼的人间体诸星团非常反对。
导演借诸星弹之口，鲜明地表达了对于冷战时军备竞赛的批评和担忧。而旁边的女队员安奴，刚刚正在观察一只在圆笼里不停奔跑的松鼠。
赛文奥特曼《农马尔特的使者》中，农马尔特的使者是一个孩子，他警告防卫队员安奴：古时人类挤占了陆上，农马尔特人迁往海底，而如今人类开始开发海洋，掠夺农马尔特人最后的栖息地，将会迎来农马尔特人的报复。
海洋，对于人类是一种资源，但对于农马尔特人，是全部。但遗憾的是，最终农马尔特人和他们的城市，还是被人类所摧毁。
这似乎可以解读为对于“原住民”悲剧的探讨，无论是北海道的原住民阿伊努人，还是美洲的印第安人；也可以解读为对于地球上其它生命的一种思索——这块并不大的土地上，谁才是侵略者？
《迪迦奥特曼》的《红与蓝的决战》中反映了空巢老人的问题，怪兽雷德尔背着开心的老奶奶在街上跑的画面成了永恒的经典。
《通往冥界的安魂曲》中，良介是一个为了争夺第一，为自己植入了能使能力飞跃提升的艾勃隆细胞，而因副作用成为怪兽的悲剧角色。
科学技术、环境、政治、反战、社会、文化......几十年的时间里，奥特曼系列作品以隐晦或者尖锐的方式探讨了人类现在或者未来会面对的种种问题。诸如此类，发人深思的剧情还有很多，长大后再看依然会觉得这些拍得真好！
最后就是奥特曼的美学设计
如果说圆谷是“奥特之父”的话，那么成田亨就是“奥特之母”。
作为美术设计的成田亨对于怪兽和奥特曼的形象设计有着极高的美学追求。“正因为是给孩子们看的形象所以才重要，绝不能让他们看到信笔涂鸦的想象”。成田亨如是说。
他坚持信奉儿童节目的重要性远远大于成人节目。正如日本人对在生活中接触的一切事物，都强调要用心去体会，用心的陶冶达到美的境地。成田亨的这种要求，属于对精神美的追求。
在设计思维上，成田亨将奥特曼定义在“秩序”的一方，作为对立面的怪兽则以“混沌”为灵感。
为了营造秩序之美，成田亨颇具心思，从初稿到最终设计了多个奥特曼的形象。最初的设计为全身披铠甲的一般战斗形象，后来设计头部和手臂多有棱角，也难以说是简练的秩序之美。
最后为秩序所诞生的，就是我们今天熟知的初代奥特曼的形象——拥有极度单纯化的头部，配有发亮的椭圆形眼睛，沿着肌肉的走向的红色条纹，象征着其旺盛的生命力。
奥特曼的身形呈流线型，无棱无角、光滑圆润面具有生物美感。奥特曼的身材比例为七头身，这是古希腊雕塑作品中美的标准。奥特曼的脸型也呈现极简化，摒除了毛发等。眼部呈椭圆形，给人以温和与亲切感。同时结合佛像和传统雕塑的特点，呈现古典式的飒爽的微笑。这也源于古希腊的表现形式。成田亨为奥特曼脸上融入的这一微笑，解读为：“真正的强者在战斗的时候总是夹带着一丝微笑。”
他对于怪兽也有着自己的美学要求，不能像美式怪物“恶心”的风格，为此还提出了三条怪兽设计原则：
①不能将外形简单的巨大化
②不能是增加肢体的妖怪式外形
③不能使用破坏身体构造的外形。
在他的眼中这些设计都是破坏美感的做法。
木乃伊人
木乃伊怪兽多通戈
油兽贝斯塔
栖星怪兽贾米拉
后来由于各种原因，成田退出了圆谷公司，奥特曼的设计者也更换了很多人，而最值得一提的是丸山浩。他在的这一段时期是奥特曼系列设计的高峰，他的设计风格有一股浓浓的克苏鲁风。
与之前昭和时代的相比较，丸山浩的设计理念和成田亨有着很大的差别。他的设计更加创新和大胆，并且他还从奥特曼作为生物的这一特性出发去尝试，诞生了奈克斯特奥特曼。
奈克瑟斯系列的设计主旨就是进化与蜕变，传承和羁绊，可以说整个奈克瑟斯系列的设计都是一整套的。一直到了梦比优斯奥特曼，为纪念奥特曼诞生40周年，昭和奥特曼的回归，设计得复古又不失创新。
奈克斯特奥特曼
奈克瑟斯奥特曼
梦比优斯奥特曼
后来，圆谷面临资金不足，即将倒闭的危机。万代资本进入圆谷，开启了新的奥特曼时代，也进入了另一位设计师的时代，他就是后藤正行。我们现在所看到的赛罗奥特曼，一直到泽塔奥特曼，都是“后藤风”。
赛罗奥特曼
银河奥特曼
不管是不断更新的奥特曼的形态，还是特摄剧中传递的精神，他们都像光，照耀和守护着一代人的童年。他们承载了很多人童年的英雄梦，也抚慰了一些孩子内心的迷茫与空缺。
所以孩童时期的我们相信光是因为相信有奥特曼的存在，长大后的我们仍然要相信光，因为我们也可以变成光去照耀和守护他人，飞向属于自己的M78星云！
参考资料
[1] 论日本特摄片《奥特曼》的发展.王 濯
[2] 日本特摄剧奥特曼系列的文化阐释.徐锐
[3] 哔哩哔哩.冷知识，今天是奥特曼之日
[4] 果壳. 为什么奥特曼真的存在？
[5] 毒眸. 一文读懂50个奥特曼的发展史
[6] 头条新闻. 别抢可达鸭了，奥特曼还是宇宙真顶流
[7] 新周刊. 奥特曼卡牌，在小学生中到底有多火？
—END—
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