一谈AI就开骂？有人公开禁止，有人凭它获奖！AI绘画会取代人类绘画吗？
wuhu专题
文 | 小梦
日本推出一款名为mimic的AI绘画软件被日本绘画圈集体声讨！！
许多画师公开禁止AI绘画！！
理由是mimic打破了传统AI绘图软件的版权限制允许用户上传绘制的15-100张头像插图来作为Al学习的素材并输出同样画风的AI画作！
其中涉及的“著作权法”“未经许可转载上传”
再次把AI绘图推上了风口浪尖
在收到反馈后
官方宣布关闭了这项测试功能
国内外网友对此的看法
恰巧最近美国艺术圈里关于AI绘画
也发生了一件大事……
一家桌面游戏公司的老板杰森·艾伦（Jason Allen）向年度科罗拉多州博览会评委会提交的《Theatre Dopera Spatial》“数字绘画”作品获得了第一名，并获得丰厚奖励。
后来杰森·艾伦自爆，作品是用AI绘图软件Midjourney生成，并表示“自己就是创作者，获奖当之无愧”。
这番言论彻底激怒了参展的艺术家们，引起了推特上有关AI绘图软件的“骂战”。“有人用AI生成的图片参加绘画比赛，还赢了一等奖。没错，太卑鄙了。”
数字艺术获奖标准是什么？AI是否有资格参加比赛？受到质疑，AI是否会磨灭人类创作的积极性与主动性？是否会剥夺艺术家对于作品的贡献？引人深思。
其实，AI绘画
自2015年诞生以来便一路饱受争议
但仍“披荆斩棘”试图走近艺术世界
不断权衡技术发展与人类艺术的边界
进入2022年，AI绘图声名鹊起
Opea AI公司新版AI绘图软件公布
经过6.5亿张图记忆训练后
DALL-E2成功晋级成绘画大师
60 秒不到可以生成 10 张图
1024 × 1024的高尺寸和清晰度
不论多奇葩的要求
DALL-E2都“信手拈来”
“柴犬宇航员的肖像，油画，16世纪”
“宇航员骑马，超现实风格”
”蒙娜丽莎全身照 ”
“戴珍珠耳环的少女”
“猫头鹰侠”
“地表最强AI概念艺术家”Midjourney
发布最新内测报告
60秒即可生成概念大片
“在看不见的星光下，一头猪飞向黄色日落的油画”
“北极光天空下的阿姆斯特丹，伦勃朗风格”
“树屋建筑，3D，8k，数字插图，蒸汽朋克”
“人类护林员和他的微型巨型太空仓鼠的肖像”
“时间旅行”
网友惊叹，艺术尽头是人工智能？
艺术家感叹，失业了想转行
还有国内外艺术家用AI绘画制作舞蹈、动画
无数张图无缝连接，胜似盗梦空间
From@Somnai_dreams
AI艺术家到底有多牛？
艺术尽头真的是人工智能吗？
我们来一探究竟！
2022“AI绘画元年”
AI绘图是互联网时代的新兴产物，2015年，谷歌推出DeepDream程序，通过改变算法创造一些抽象图片，开创了AI根据文本生成图像的先河。
2021年，OpenAI（非盈利人工智能研究组织）的DALL·E、谷歌disco diffusion横空出世，仅通过简单文字、代码即可生成各种风格的图像，AI绘图开始内卷。最近，各路设计师排队申请Midjourney、DALL·E 2、谷歌Imagen等最新AI绘图产品的内测资格，引起网络热议。60秒不到即可生成艺术大片，“最强 AI 画师””究竟花落谁家？业内讨论，2022迎来了“AI绘画元年”。
目前，较为主流的三款AI绘图工具是Disco Diffusion、DALL·E 2、Midjourney，其中Disco Diffusion已经公开使用，后两者还处于内测阶段。
根据@Simon_阿文（微博）、海辛等国内设计师对于市面上这三款AI绘图软件的公开测试可以了解到：
Disco Diffusion：满屏代码，艺术性高，抽象概念，30分钟生成，无版权限制
Midjourney：界面简洁，选择多样，保守派，60秒生成，版权分红，创作社区
DALL·E 2：操作简单，60秒内生成，写实，创意达人，无限延伸，版权限制，支持商业化
来自西班牙的数字概念设计师Nekro便热衷于用AI创作，他会先用Midjourney生成自己想要的素材，然后再将这些局部素材组装起来，创作出一系列高精度数码插画，获大量关注。
目前，有不少艺术大咖加入到AI艺术创作洪流。他们会先把控好主题、画面和素材，待输入关键词让AI生成的图像后，再通过PS调整输出最终的作品，接下来欣赏大大们与AI摩擦出的火花。
Made by Disco Diffusion
From@thibaudz 海盗宝藏
From @ArtIsLight_
From @Somnai_dreams
Made by Midjourney
From @viewsfrance
From @MarkTurkston 地球上最后的图书馆
From Liza
From Stijn Windig
From Sergey Tyapkin
同样，AI绘图也卷到了国内，国内陆续推出大画家DOMO，Tiamat等AI绘图软件。
Made by Domo
“闪耀的星河，银白色月亮下圣洁的城堡，油画风，4K”
“海上的古风宫殿，日出，丁达尔效应”
“日落 雪山 城堡”
“仲夏夜之梦”
Made by Tiamat
From@狼烟无言
值得注意的是，继创作「无界」系列AI画作后，百度又推出了一款基于文心大模型的AI艺术和创意辅助平台——文心·一格。
一格定位于AI 艺术和创意辅助平台，项目负责人对外称，不同于 DALL-E 2 和 Disco Diffusion 等有风格偏向性的 AI绘图工具，一格则取多家之所长，在图画创作上平衡实用性和艺术性，支持插画、科幻、中国画、动漫风等10余种不同风格高清艺术画作的生成。
一格目前在公开测试的阶段，申请门槛较低，小编也试图过了把“创作”隐。两次输入“悟乎动画人空间”创作出两张不一样的图片，偏写实、插画、复古风格。
AI绘图市场一片“红海”
AI绘图建立在语言理解模型和图像生成模型技术的进步上，它们的底层逻辑是：CLIP（二维绘图应用程序CLIP Studio Paint创建的图像文件）负责从文本特征映射到图像特征，然后指导一个GAN（生成式对抗网络）或扩散模型生成图像。
CLIP是基于文本-图像对的预训练方法，它主要是通过对比学习思想，来匹配对应的图像和其文字描述。一系列CLIP+GAN、CLIP+扩散模型的研究和应用的逐渐成熟，打开了AI绘图市场。
2018年10月， 有史以来首次使用AI创作 的《爱德蒙·德·贝拉米肖像》（Portrait Of Edmond de Belamy，2018）以 43.25 万美元（约合¥ 300万RMB）的高价被拍下，溢价达40倍之多。这幅作品是用算法和15000幅从14世纪到20世纪的肖像画数据制作而成。
在绘制的过程中，算法可以将新作品与已有的人工作品数据进行集中比较，直至无法分辨两者的区别。这保证了作品的独一无二性，也是高价卖出的重要原因。
2019年3月，使用神经网络实时生成的肖像作品《路人的记忆I》在苏富比以3.2万英镑（约合¥26万RMB）的价格成交，也是最早拍卖的AI艺术作品之一。
“人工智能的潜力在于，它可以挑战当下关于什么是艺术以及它能做什么的思考，并将新的思想引入某些看起来有些陈腐和可预见的领域，它将成为一项长期艺术运动”，《路人的记忆I》作家克林格曼如是说。
AI驱动的艺术市场正在慢慢抓住世界各地艺术爱好者的注意力，同时也是支撑NFT发展的强大动力之一。
世界上最大的AI生成艺术平台Art AI开发了名为Eponym的工具，该工具利用文本到艺术，为NFT市场输入AI作品。目前，Art AI在OpenSea平台有10,001件AI作品在售，已有2.8万人购买，大多数作品以0.05以太币起价（目前0.05以太币＝¥526.67）。
Eponym工具协助用户根据他们选择的短语或单词创建NFT，每个文本提示只能生成一次，创造了独一无二的作品。该项目取得了巨大的成功，Eponym的第一款产品在OpenSea上几个小时就销售一空。
马良的“神笔”
AI绘画所呈现的创造力和想象力是为人惊叹的，能在1分钟，甚至更短的时间创作出超现实主义画作。这些程序背后储存着百亿参数，无数指令的组合和变化使得AI生成的图画具有随机性和不确定性，会给人带来一种“拆盲盒”的快感，延展了人类的想象空间，备受追捧。
“人工智能将使我所做的那种工作更有价值，因为我将花更少的时间在干粗活上，更多的时间在更有价值的创造性工作上，如创意、艺术指导和概念的开发。”Reddit上一位艺术家分享道。AI绘图的兴起，让艺术家们在一定程度上释放了双手，更多投入到创造性的工作中。AI帮助他们提高了工作效率，创造更多想象空间，适应快节奏的商业市场。
对于普通人来说，艺术似乎总是遥不可及。但有了AI绘图工具，不需要深入理解构图、色彩、光影，只需要有想法，人人都有可能摇身变成概念艺术大师。AI绘画软件好像马良的“神笔”，让普通人天马行空的梦变成现实。
AI绘画降低了作画的门槛，使得艺术“下基层”，拉进了艺术与大众的距离。但由于入门和生成的门槛较低，AI绘图也存在版权问题。对此，AI绘图软件对版权作出了严格要求，即图片生成版权一般归属软件公司所有，若要商用，使用者则需要付出一定比例的版权费。同时，许多软件方规定不能在社交媒体上发布过于写实的人脸生成结果，有效规避肖像侵权、种族和性别刻板印象等。
富有想象力的伙伴
AI未来是否会取代人类？一直是一个热门话题，AI绘图软件这一新事物的“爆火”也备受争议。
近日，一位艾美奖提名的创意总监@SteveCoulson在推特上发布了一本用Midjourney制作的电子漫画《夏日之岛》。“10秒一张图”“1小时出一本40页漫画”“第一本AI漫画”等标签引起热议，不少网友评论“非同寻常”、“AI艺术的又一次创新”，畅销书作家@cc_chapman转发并评论：启发了人们如何使用 @midjourney用于创造性探索。
观看全集链接：campfirenyc.com/summer-island/
对于第一本AI漫画，有网友质疑，AI出图后还要通过ps再优化。这本漫画没什么传达出实质内容，基本还是各种图像的拼贴。
Steve Coulson本人也表示，并没有网上所流传的1小时出书那么简单。从故事大纲到AI生成，PS轻微优化，再到用Apple Keynote 进行刻字和布局，Steve 花了三周，创建了1000+图像。“随着图像的创建，角色的表现在艺术中不断反生变化”，Steve认为AI绘图过程是奇妙的。实际上，Steve从5岁起就一直热爱漫画，但他并不会画画，Midjourney这位伙伴帮他完成了“漫画家”的梦想。
对于“Midjourney会取代漫画家吗？”这一问题，Steve坚定地回答“当然不会”，“那些优秀的漫画家们对剧本创作和分镜有着严格的要求，我不认为AI能与他们匹敌。”
实际上，许多艺术家们对AI卷进绘画圈，都保持着比较积极客观的态度。
@ Simon_阿文：AI生成图像完成，并不代表创意就结束了。如果你把它当成其中一个环节，再连接其他创意流程，想像空间是巨大的。
@timsoret：人类艺术家显然保留了令人难以置信的价值，但不再是艺术的执行者，更多是视觉思考者。我们思考，连接，设计，探索和完善概念，没有人工智能可以做到这一点。
@Robbie Barrat：在人工智能和艺术领域，没有人真的认为他们是艺术家——他们更像是营销人员。
跨界艺术家
人工智能（AI，artificial intelligence）艺术，更准确地说叫神经网络艺术，是一种使用算法进行创作的新形式。目前，AI不止于绘画应用，还融合在不同的艺术圈层中，不断刷新着大众的认知。
“可以这么说，作为一名艺术家，我把自己的画笔嵌入机器的思维中，并以机器的意识作画。”土耳其艺术家雷菲克·安纳度（Refik Anadol）曾与Google联手打造了一个数据可视化装置作品——《梦境存档》，这一作品以美术馆的170万个文档作为数据源，通过特殊的编程方式实时渲染出170万张图像，观众可以参与实时互动，感受21世纪博物馆的记忆，历史和文化。
“我对集体的想象力很有兴趣，因为这种想象力可以通过我们数据的汇总来揭示我们自己。”艺术家、程序员与人工智能教育家高根训练AI写字，他引用了徐冰在1988年写的书，让AI在宋明两代传统国语版画风格中构建了数千个虚构字形。
“通过AI创新，我们得以看到对于隐私的全面损害。我们应该就此展开讨论，并提出及时的问题。”最早开始出售AI作品的艺术家艾克腾带AI走进影视圈，用AI创作出了1小时沉浸式影片《深度冥想》（Deep Meditations,2021），油管观看破990万次，深入探讨了生命、自然和宇宙的主观体验。
除了以上提及的现象级作品，近期还有比较出圈的AI合成舞蹈、AI作曲、AI合成动画、AI修复等作品，AI实现了跨界，逐渐渗透艺术圈。
作为舞蹈界的新人，AI并没有在圈内掀起大风大浪。@miscsoul在油管上发布了《When dance meets AI》，关注不高，后来@ALToloza在推特上发布了用Disco Diffusion Warp创作的流行舞蹈，以舞蹈花的形式呈现，但关注也不高。对比两段视频，可以看出两位AI舞蹈演员动作非常流畅，优美，随性，但动作表现略单一。
看来AI逐梦“演艺圈”道阻且长，但却在音乐动画领域激起了小浪花。
UP主自由云朵在B站发布了1分38秒的AI音乐动画——《每一帧都是艺术！我让人工智能画出了TA眼中〈最伟大对的作品〉》，74w播放。动画以周杰伦《最伟大的作品》歌词为图像文本，用AI再现了《星空》《呐喊》等一幅幅世界名作。每一帧的生成以前一帧为基础，不断的重合叠加，打造了一座音乐梦幻岛。网友感叹，每一帧都是壁纸。
艺术家、音乐家、程序员和独立游戏设计师大古也用AI制作了音乐动画，名为《耗时10天，盯着AI画了一首音乐MV，结果竟然是...》，播放2.3w+。以“想要研究一下AI的绘画潜力怎么样”为出发点，大古全程负责监工，并为AI提供摄像机镜头位移坐标，补充场景信息，后期再微调剪辑，配字幕。前后10天，大古用AI构建了3分钟的童话世界。
大古被许多人封为“AI复活”系的专业户，他最出名的就是用AI修复100年前老北京影像，播放200w+。基于古旧的资料影片，大古用AI上色、修补帧数和高清化的手段，开启了这段时光之旅。
他用AI还原过宋明清三朝皇帝、兵马俑、泰戈尔、梅兰芳，百年前上海时装秀，还用AI修复让李大钊、陈延年等老先辈们露出笑容……大古让我们看到了，AI在记录历史、传递文化的一种可能性。
写在最后
最近又蹦出了一个全新的AI绘图工具Stable Diffusion，官方称，几秒内就能生成图像（512x512 像素）。
AI艺术迭代更新越来越快，生成速度从时、分到秒，应用形式从文字、图形、音乐、舞蹈到动画，乃至突破艺术形式，应用于修复影像，记录历史，传递文化……
不过就现阶段来说，AI参加人类艺术比赛确实不合情理，艺术家对于作品的主观能动性贡献意义重大，艺术创作的过程与细节也是具有指导、教育意义的重要一环。
或许等AI发展成熟，未来可以举办一场以“AI创作”为主题的艺术比赛，去消解道德上的隐忧。如何权衡AI技术发展与人类艺术创作的利与弊？期待越来越多的实践与真知来破解这道难题。
在两个世纪前，也有类似的关于摄影之于画家的讨论，但后来，画家没有被摄影取代，而是和睦共之。客观地看待AI的发展，期待越来多研究AI的艺术家赋予艺术更多的可能性。
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